「松」展览 | 东方禅意与西方哲思“之间”的碰撞

艺术家陈漫和宋易格的双人展“之间”已进入闭展倒计时，还没来的小伙伴们要抓紧时间了。

之间，是现实与梦境“之间”，是意识与潜意识“之间”，亦是东方禅意与西方哲思“之间”的碰撞，日神精神与酒神精神“之间”的游离与交融。

陈漫，《禅的门》，墙纸喷绘，417x632cm，2020年，松美术馆展厅

陈漫将现代元素与古风古韵完美结合，

系列作品重现国风中的意境美感，

是别样的中式文化情怀。

陈漫，《福》，2019年，

陈漫，《禄》，2021年，

UV 打印，70 x 47.5 cm，松美术馆在展

“禅意”与“未来感”看似矛盾冲突的一对概念，在陈漫的镜头下得以交融——东方美学中的经典元素“山水”和“武侠风”被重新演绎，镜头下的人物与场景融为一体，既虚既实，化身为行走于禅意与未来间的高级东方韵味。

陈漫，《寿》，2019年，UV 打印，70 x 47.5 cm，松美术馆在展

“人类物质世界爆发太严重了。而最本真的东西，其实该是非常简单的。”——陈漫对于万事万物有着自己很禅意的世界观，有对当代社会的担忧，也有包容万物的母性。她爱关注事物间内在的微妙联系，从四季、五行、六尘的多维角度去阐释自己的艺术观。

松美术馆展厅

而宋易格则深受西方艺术史与哲学的影响，

具有高度的个人化色彩，

是一场抽象的哲学辩论。

从宋易格的作品画面中，往往可以窥见他对社会的观察及其中的思绪——

在灰色的幕布前，6个手挽手的男女，身穿华丽的睡⾐，人手一只气球遮蔽住容颜，集体接受着观赏者的检阅。这种⼼怀鬼胎的亲密，万众一心的疏离；这种密不可宣下的光天化日，乔装打扮后的坦然相见，这是只有⼈类才有的主题舞会，每个⼈都有了“哲学”上的风度。

宋易格参加了这次舞会。她是一个⼩⼼翼翼的放肆者，一个模棱两可的确定者；一面冷漠自私地奉献着，一面虔诚无我地破坏着。他用绘画者的⾝份，冒充成纵⽕焚烧艺术的⼈。

宋易格，《百鸟朝凤》，224cm x 170.6cm，布面油画，2017年，松美术馆在展

而他所绘画的这一系列“动物”的场景中，画面无一人，实则仍是对社会结构的观察。动物界的关系和人与人之间是相似的——有疏有密、有近有远、有权力架构、有规则秩序。在这一系列中，宋易格成为了隐喻创造者，⼀个超然的观察者。此时他的心态正如他最喜欢的庄子语“相濡以沫，不如相忘于江湖”，人与人之间的蛮触之争相对于宇宙而言又何其渺小，也许混沌自适的状态，才是万物最为适宜的状态。

而“道”，又何尝不是一种东方的“酒神精神”？

松美术馆展厅

“世界只有一个，而幸福与荒谬是同一大地的两个产儿。”——加缪在其存在主义代表作《西西弗神话》中打破荒谬的藩篱，亦成为宋易格在《世界》中所联想、折射的。

宋易格，《世界》，布面油画，200 x 150 cm，2017年

画面中的少年虽双手合十，却并未意识到幸运和奇迹的恩典是不能乞求的，这世界生存的荒谬是不可消解的，身边所有事物都如同泡泡一样难以抓住，存在着、但随时会消亡。死亡和消逝固然是世间万物的终点，但在“存在”的过程中，我们仍然可以在认清世界的荒谬本质后学会孤独地直面世界、与荒谬做斗争，体味永罚中的幸福。

松美术馆展厅

尼采在《悲剧的诞生》中将美区分为酒神精神与日神精神。酒神精神代表的是非理性的狂喜状态，可称为“醉”的状态；日神精神则是沉静、朦胧，以“梦”的形式观照现世。

近似梦境的画面诉说着意识流般的思绪，时间性和空间性被抽离于外，仿佛被置于真空之中。相似的意识的流动，在陈漫的作品中也得以抽象地显现。

陈漫《繁花》系列作品，松美术馆展厅

在陈漫首次展出的《繁花》系列作品中，她用慢速快门记录下了目之所不及的美丽瞬间。她不再聚焦于演绎真实，反而大胆而颠覆的重塑了物体的客观形态以及人们的观看习惯。

《繁花》系列更像是她一场轰轰烈烈的情绪宣泄。正如美国心理学之父威廉·詹姆斯（William James）对于意识流的定义：“意识本身并不表现为一些割裂的片段。像‘锁链’或‘列车’这样，一些字眼并不能恰当地描述它最初所表现的状态。它并不是什么被连结起来的东西，它是在流动着的。”正如图像中鲜艳、放肆、带有冲撞性的曲线，仿佛含混离散的意识，他们极具流动性和生命力，而人类与自然之间的联结，也似乎在这流动中被拉近。

陈漫《繁花》系列作品，松美术馆展厅

尼采曾说，“艺术是人的真正形而上的活动"，而且，“真正的艺术可以激起创造状态，激发醉境”。意识、理想、梦境都植根于创作的潜意识之中，它们能彼此共生共存，又能激发对立和更有力的新生——这对于陈漫和宋易格两位艺术家来说更是如此。

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