正在展出｜玛丽·阔思 (Mary Corse) 个展「以光作画」｜龙美术馆

玛丽·阔思 (Mary Corse) 在亚洲的首场美术馆专题个展「玛丽·阔思：以光作画」现正于龙美术馆 (西岸馆) 将呈现。展览由近30件大尺幅作品构成，突出了阔思横跨六十年艺术生涯中的重要创作。作品出自艺术家的不同系列，包括她始于1968年开创性的《白光》系列；1970年代的《黑光》系列；以黏土为基底的《黑地》系列；《拱门》和《内光带》系列；还有雕塑作品，包括她以氩气作为填充的《灯箱》系列，以及一件纪念碑式、无需支撑的作品《束》。展览着重呈现阔思对绘画进行的雄心壮志且复杂深入的研究，探索了光的显现及其带来的现象学体验，并且锻造了阔思之于抽象及二十世纪艺术史而言的独特地位。艺术家曾于2020年10月6日至11月7日在里森画廊伦敦空间呈现个展「变化」。

展览「玛丽·阔思：以光作画」

展览现场「玛丽·阔思：以光作画」，龙美术馆 (西岸馆)，由龙美术馆提供，韩小易拍摄

展览以创作于1994年的《无题（白光系列）》为开篇，这幅纪念碑式的作品长达10米，是阔思最广为人知的《白光》系列中极具突破意义的一例。这些开阔、轻盈、白色的单色画，标志着艺术家将玻璃微粒融入作品的经典发明。该系列始于1968年，以占据着艺术家创作核心的形式、观念和材料特性的相关思考为基础。创作于2000年的《无题（束）》延续了《白光》系列的线索，但作品高耸地拔地而起，成为无需支撑物、呈现于钢板之上的绘画。两块钢板之间还形成了一个狭长、带状的负空间，指涉了阔思此前创作中的核心主题“内光带”。

展览现场「玛丽·阔思：以光作画」，龙美术馆 (西岸馆)，由龙美术馆提供，韩小易拍摄

艺术家对白光的专注可追溯到她在洛杉矶邱纳德艺术学院的求学时期。出自她《无题（电光）》系列的两件作品，体现了让阔思在1960年代中期对感知的思考产生转变的种种理念。从1966到1968年，艺术家设计了一系列氩气灯箱作品，她称其为“光的绘画”。这些作品以特斯拉线圈和高频发电机为驱动力，穿透墙壁传输着电磁场。为了获得这些极其专业的工业材料，阔思需要接受高阶的培训并且开始了量子物理的学习。她将这些想法与自己的艺术思考相联系，追寻一种绘画与光相互杂糅的创作方式。

展览现场「玛丽·阔思：以光作画」，龙美术馆 (西岸馆)，由龙美术馆提供，韩小易拍摄

1970年，阔思从洛杉矶搬到托潘加峡谷（Topanga Canyon），她深受环境的启发而创作了一个全黑系列。与轻盈空灵的《白光》系列作品不同，她将作品实实在在地放置于环境之中。作品分别创作于1978年和2021年的《无题（黑地）》反映出了艺术家这一时期的探索。

展览现场「玛丽·阔思：以光作画」，龙美术馆 (西岸馆)，由龙美术馆提供，韩小易拍摄

阔思在她工作室周围的群山间探险，用石膏材料在壮阔平坦的岩石上拓印。她把模具转塑成黏土，随后在自己定制设计并建造的立式窑炉中烧制成瓷砖。她在烧制的黏土上涂绘高光的黑釉，使其吸收并遮挡光线，营造出涟漪般的反光；熔融黏土的表面因而起伏显现出了地貌学的形态。与此同时，艺术家也在探索其《黑光》系列中黑色颜料的亮度。这些作品采用了黑色颜料中混入亚克力小方块这一媒介。创作于1976年的《无题（黑光绘画，闪光系列）》囊括了这一新方法，追求光的吸收及其闪闪发光的效果。

阔思的《拱门》系列开始于1989年，采用了一种结构性的建筑形式，它与人的尺度比例相结合。这些绘画让人联想到门或入口，与观看者的身体及其栖居的空间有着切身的关联。创作于1998年的作品《无题（红色双拱）》引入了彩色，这是阔思在1990年代开始的创作探索。展览中还有三件大尺幅的“带状”绘画，它们表明艺术家对三原色的深入探究。她将玻璃微粒层叠地铺展于红、黄、蓝的色块之上，并将它们隔离于厚重、垂直的黑白带状之间。

本次展览有两个展厅专门用于呈现阔思“白色内光带”系列的绘画作品。艺术家为这次展览创作了六件尺寸一致的新作，它们拓展了贯穿于该系列的各种构图形式的衍变。阔思的“内光带”效仿光线的可变、氛围、瞬时和短暂性。作品使观看者获得了戏剧性的非凡体验，它们从某个角度看是显见的，但当我们的身体从画布的一侧转移到另一侧时，它们又仿佛完全消失了。这些作品令人着迷、难以触摸又带着催眠的特质，它们显现出艺术家对白光和人类感知之探究的典范。

玛丽·阔思 (Mary Corse) 一直致力于具有开创性的作品，通过艺术审视人类感知领域，其作品结合了对刻画无限的哲学探索，以及高度系统化、专业化的科学严谨性。在1960 年代中期开始崭露头角，阔思是为数不多的南加州“光与空间运动” (Light and Space movement) 相关的女性艺术家之一，因使用创新的可捕获和折射光的材料进行创作而广受认可。阔思专注于绘画和发掘不同寻常的手法，她的作品着迷于感知和体现，而不仅仅是代表光，以截然不同的方式定义了主观体验的概念。阔思对于“无穷”的描绘不仅呈现出哲学层面的追求，更带着条理清晰、近乎科学一般的严谨。

阔思于1945 年出生在加州伯克利，目前在洛杉矶工作和生活。1968 年她在乔纳德艺术学院（后来更名为加州艺术学院）获得美术学士学位。近期个展包括：龙美术馆，上海，中国 (2021)；洛杉矶郡立美术馆，加利福尼亚州，美国 (2019)；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国 (2018)；Dia:Beacon，纽约，美国 (2018)。阔思的作品也进入许多重要美术馆收藏，其中包括美国国家美术馆；纽约古根海姆博物馆；纽约惠特尼美术馆；纽约Dia艺术基金会；休斯顿梅尼尔收藏博物馆；洛杉矶郡立美术馆；洛杉矶当代艺术博物馆；洛杉矶盖蒂博物馆；芝加哥美术馆；西雅图艺术博物馆；巴塞尔贝耶勒基金会美术馆。她曾获得过古根海姆的西奥多奖 (Theodoron Award)，国家艺术基金会奖以及卡地亚基金会奖。

正在展出 | 里森东汉普顿