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艺术深圳2021 | 東京画廊+BTAP Booth B01

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東京画廊 + BTAP

展位：B01

VIP Day 展览预览：

2021年09月09日（周四）14:30-21:00

Public Day 公众开放：

2021年09月10日（周五）10:00-19:00

2021年09月11日（周六）11:00-19:00

2021年09月12日（周日）11:00-17:00

展会地点：

深圳会展中心6号馆

参展艺术家名单

杉山功 Isao Sugiyama

冈本信治郎 Okamoto Shinjiro

林于思 Lin Yusi

田卫 Tian Wei

王舒野 Wang Shuye

曾健勇 Zeng Jianyong

张天幕 Zhang Tianmu

朱建忠 Zhu Jianzhong

叶剑青 Ye Jianqing

杉山功 Isao Sugiyama

杉山功 Isao Sugiyama

SANTUARIO 310°

37x11x10.5cm

大理石Marble

2009

杉山功，1977年从东京造形大学雕塑系毕业后，进入该大学研究室深造。1983年毕业后前往意大利，进入色拉美术学院学习。毕业后留在意大利，以米兰和卡拉为据点进行制作活动。迄今为止，他主要在欧洲举办个人画展，并在世界各地的集体展览和艺术博览会上发表作品。

杉山功的雕刻是由大理石和木头组成的。将未加工的大理石比作自然，再将房屋的形态布置在其中，暗示着文明的存在。慢慢风化的石头和早早腐朽消失的木头的对比，唤起了自然的时间和文明的时间的不同节奏。艺术家给予我们俯瞰这种景象的视角，也可以说是试图捕捉世界整体的愿景。

冈本信治郎 Shinjiro Okamoto

冈本信治郎 Shinjiro Okamoto

大笑的梵高 Laughing Van Gogh

116.7x80.3cm

布面丙烯 Liquitex

1963-1997

冈本信治郎，1933年生于东京。1952年毕业于都立日本桥高等学校，成为东京凸版印刷有限公司设计师（后在此担任26年的艺术总监）。在此期间，他开始自学水彩画，先后在日本水彩画展和二纪展等展览上展出作品。1956年于村松画廊初次举办个展，同年，他与吉田吉惠等人共同创办了“制作会议”艺术小组。乔治·修拉的新印象派作品启发冈本使用明亮、生动的色彩和简单的形式来描绘当代的疾病和不安。1956年，冈本在“读卖 Independent展”展出作品，并在1962年和1963年的“Shell艺术奖展”中获佳作奖，1964年再获首届长冈现代美术馆奖展的大奖。在此期间，冈本信治郎发表包括《圣风景》和《十个印度人》等这些有着滑稽形象但背后却蕴藏着无限空虚感的画作，并相继在日本和国外的几家博物馆展出了他的作品。1964年，冈本信治郎参展了在京都国家现代艺术博物馆举办的“现代美术动向”展览。1965年参展了在苏黎世美术馆举办的“现代日本美术15人展”、纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“新日本绘画雕塑展”。1968年，冈本在日本协会的邀请下访问了美国，游览了纽约、美国其他城市以及欧洲并进行巡回展出。1969年，他在“当代日本艺术”展览中获得前沿奖。从1979年开始，冈本信治郎还举办过多次个展：1979年在池田20世纪美术馆举办“冈本信治郎的世界——25年之记录”；1998年在新泻市美术馆举办个展“冈本信治郎的世界展览——东京少年”；1998年在神奈川显立近代美术馆举办个展“冈本信治郎展——笑的宇宙全景馆”；2001年在池田20世纪美术馆举办个展“冈本信治郎——笑的雪月花（翻滚的樱花）”；2008年在東京画廊 + BTAP（北京）举办个展“冈本信治郎的宇宙全景馆（笑的哲学1950-2001)”。自此，冈本信治郎作为日本波普艺术先驱艺术家为大家熟知。2020年4月，冈本信治郎在日本镰仓因病去世，享年86岁。

林于思 Lin Yusi

林于思 Lin Yusi

星河 The Milky Way

68x90cm

纸本水墨 Ink and color on paper

2017

林于思，1978年生于广东惠来县，1998年毕业于广州美术学院附中，2002年毕业于广州美术学院中国画系国画专业，2006年获得广州美术学院中国画系同等学力研究生学位，现为中国美术家协会员、广东青年画院画家、广州画院特聘画家、广州美术学院外聘教师。

林于思：这几年来，我一直在尝试不同的表现手法，但仅限于宣纸水墨绘画这个范畴之内，不涉及任何声光电高精尖技术的结合。可能我还没有准备好当一个导演，在成为一个“资源整合家”之前，我想先当好一个手艺人。绘画对“手”的要求是不能被忽视的，因为用笔代表着情绪。“去手工化”提了多年，但这应该不是终点，因为其实没有终点。多样化的尝试会模糊一个艺术家的面目吗？我想也未必，毕竟我们在讨论梦幻般存在的七色花的时候可以尽情美好，但没人关心过它会结出怎样的果子，这证明了结果并不重要。

田卫 Tian Wei

田卫 Tian Wei

1843-2018-梅花山之五

136×33cm

宣纸水墨，矿物质色，水彩 Ink on paper，Iron Oxide，watercolour

2019

田卫，出生于1973年，现工作生活于北京，2018-今中央美术学院综合绘画语言高研班客座教师，文化部中国画创作研究院院聘画家。

“田卫的创作越来越脱离开传统的水墨陈式。这个变化或称之曰蜕变，是非常巨大的。我们观察一个画家，要知人论世，不是简单地看到作品即可透彻地谈论起来。田卫强调，他现在的创作很难用水墨来概括，因为他的思路已经打开。他现在是从多种途径来汲取灵感和手法，用于绘画。他的创作方法与思考非常值得肯定，特别是在今天到处出现复古的绘画风气之际，更是可以引起讨论。”

——王春辰

王舒野 Wang Shuye

王舒野 Wang Shuye

时空祼体·即（117）A Space Time Nude Identical（117）

墨、朱墨、麻纸 Ink、Mineral pigment、Japanese paper

114X83cm

2018

王舒野，1963年出生于黑龙江省齐齐哈尔市。1989年毕业于中央工艺美术学院（现：清华大学美术学院）。1990年移居日本，十年间未发表作品，为探究哲学、宗教等精神思想和视觉艺术而默修独研。期间形成基于现代性反思的原创性艺术方法论：提出“无差别观看”（即非认识性视觉），实验以此来开拓视觉上的“与世界的非对象化关系”；作品以废除了物体认识的现实世界新呈现，来揭示被惯常的人本位、自我本位的对象化世界观所遮蔽的非对象化感知维度，并进而揭示该感知维度中的世界本来的安详。2001年以来，在多家著名艺术机构连年举办个人艺术展，并应邀参加各种重要国际性联展。2011年获得日本文部科学省文化厅主办的“TAKASHlMAYA美术奖”。现为独立艺术家，工作生活于北京和日本镰仓。“新䑃胧主义”的发起艺术家。

曾健勇 Zeng Jianyong

曾健勇 Zeng Jianyong

诸野之余 The folk Society

50x50cm

纸本设色 Ink and color on paper

2020

曾健勇，1971年生于广东，现工作生活于北京、深圳。

曾健勇早期作品以儿童肖像为主，跳脱水墨的传统主题，发展出个人独特的新水墨风格，特别善于探索精神层面的具象化，以各式隐喻与社会性符号提出思辨。系着黑领巾的儿童，带着伤痕，表情迷茫。这种从未见过的水墨表达方式，吸引着人的注意。他近年的创作从带有超现实主义色彩的场景绘画，到更为综合、宏大的“绘画剧场”，愈来愈摆脱特定题材的限制，转向对绘画本体，特别是绘画空间的研究，探讨水墨在空间中展开的可能性。近期的风景画，是从中国传统绘画中提取出规则，以此来观察和表现自然，从而获得新的自由。更精彩的是，他并没有止步于风景，而是从平面转向立体创作，成为平面艺术家尤其水墨画家转向立体作品成功的案例。曾健勇的过人之处是一直在追求变化，在他最近的风景作品中仿佛出现了神的存在。

张天幕 Zhang Tianmu

张天幕 Zhang Tianmu

我们并肩我在左We side by side，I'm on the left

我们并肩我在右 We side by side，I'm on the right

41x32cm×2

纸本坦培拉 Tempera on Paper

2021

张天幕，1971年生于吉林，先后就读于国立华侨大学艺术系中国画专业，中央美术学院壁画助教进修班。现工作生活于北京、深圳。

“张天幕的画面总带着一点矛盾，有童话般的小女孩、小动物，但它们看世界的眼神却是冷漠、阴郁的。也许就像童年时期的张天幕，孩子的身体里住着成熟的灵魂。她在绘画里回望自己的童年，接纳曾经拒绝的童话，表达对世界悲观的看法，一切都是她无意识的自我流露。但她从来都是很清晰自己要什么的人。在一个惯有的限定里待久了，她会痛苦，想要打破，有意识地寻找绘画里新的目标和方法。”

朱建忠 Zhu Jianzhong

朱建忠 Zhu Jianzhong

朗月 Bright moon

46x63cm

纸本水墨 Ink and colour on paper

2021

朱建忠，1954年1月生于江苏南通市，1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。水墨和青绿是长期从事的绘画方向，作品浑然幽微，中正肃然，以自己的绘画语言呈现对绘画传统的理解。作品曾获十一届全国美展获奖提名、百家金陵中国画金奖、中国的四季美术展金奖等奖项。作品由中国美术馆、江苏省美术馆收藏。

“人们大多喜欢技法高超的艺术家，容易被华丽的技巧取悦和打动，通常喜欢炫技的艺术家也会得到很高的评价。我同样不会否定那样的作品，各种表现形式都有其作用和价值。然而我更感兴趣的，是思考每一件能够穿透时间的艺术作品中，那些普世的、恒久存在的永恒之“美”，那是数千年历史中艺术作品流传下来的共通性，也是人类生存的真理。有些东西人类不会过多留意，但缺少了却无法生存，比如“空气”“光明”以及“黑暗”，但这些却是人类生存的本源，而极少数人能够描绘它们。朱建忠，正是这样一位为我们提供入口观看这些生命本真要素的艺术家。他的作品没有任何过度的修饰，也不迎合观众，只有一棵树和不可名状的黑暗中透出的一丝永恒真理。也正因为此，朱建忠是我所珍惜，很庆幸今生可以遇到的少数艺术家之一。”

——田畑幸人

叶剑青 Ye Jianqing

叶剑青 Ye Jianqing

月夜 Moon Night

120x80cm

布面油彩、矿物色 oil, mineral pigment on canvas

2019

叶剑青，1972年生于浙江，目前工作生活于北京，任中央美术学院壁画系教授。

叶剑青的绘画在水墨氤氲般的中国绘画逻辑中不断延续，他带我们走进一个富有“生气”的朦胧自然之境。这种自然之境不需要传统的“亭台楼阁”，而是从山石、溪水的时间浸染中通往星空的无穷意境。人造的那种遥远陌生感，反而被他画面独特的美学品质质感所取代，一种既延续了东方在地审美精神，又不同于西方图像复制，而是人与自然主观情境融合的新意韵大空间。

東京画廊＋BTAP（北京）正在展出

Okashin——“波普”之外的冈本信治郎