
引言
文艺复兴一般被视为十四世纪至十七世纪欧洲历史上一个重要的运动,这一时期所产生的思想,道德,文化,最初以意大利为中心,逐步在法国,德国,英国等欧洲国家产生影响。抛开经济、政治不谈,仅从艺术的角度来看,文艺复兴在绘画领域创造了巅峰,涌现出一大批个性鲜明、极具创新之力的大师艺匠,从乔托到马萨乔,从达·芬奇到米开朗基罗,从拉斐尔到波提切利,从扬·凡·艾克兄弟到提香。在这些人物的推动下,绘画技艺的复杂性,人物情感真实与深刻的洞察,以及色彩的生命力,都获得了极致的钻研;同时,画作表现的主题,也从中世纪的禁欲主义中解放出来,去着力表现俗世的欢乐与欲望,描摹人的身体,歌颂健康蓬勃的生命力。由文艺复兴建立的视觉规范至少统治了欧洲视觉艺术三个世纪有余,直至现代主义运动兴起才没落。

《雅典学院》
拉斐尔·圣齐奥
1509–1510
湿壁画
收藏于梵蒂冈使徒宫
关于文艺复兴的专论已有许多,但对于篇幅短小的文章而言,就一两个方面进行较为深入探讨的却不多。为了让读者能够对某些模棱两可的说法,进一步明晰了解,本文从文艺复兴两个重要的方面——“以人为中心的世界观”和“古典的复兴”,向读者简要勾勒这一时期特有的文化特征;同时将着重叙述政治制度对文艺复兴运动产生的促进作用。

#以人为中心的世界观
在文艺复兴到来之前的很长一段时间,欧洲人对自己的理解与对世界的认识尚处在朦胧之中,这主要是由于宗教信仰和神话的遮蔽。到了十四世纪,意大利人对于世俗生活的关注以及对人本身的研究率先兴起。造成这一转变的原因可能包括宗教信仰的衰落、政治动荡以及社会财富的增加。例如,当人们开始憎恶“安贫”这种道德观念,不愿继续活在贫穷与恐惧的束缚之中,日渐采取伊壁鸠鲁式的享乐观念——人应当尽情享乐,除非这种享乐被证明有罪,否则皆是无害的;战乱则破坏了旧有的风俗习惯,人们发觉政府与教会都不能保护自己,只好靠着自己的武器和狡诈的动物性来自我保护,这一点也侧面表明,人们必须对人性进行更深的发掘与洞察才可能生存下来。而财富也带给人们尽情享乐的条件,在那些有钱人之间,财富不仅增长了他们的见识,也有助于他们自由地发展个性。

《舞蹈农人》
老彼得·勃鲁盖尔
1569年
油画
意大利人从被神权所笼罩的中世纪走出,不再把希望寄托于来世,对现世的享受跃跃欲试,这一转变体现在绘画中,是对俗世生活描摹的主题增多,而不仅是宗教故事;对人体细致的研究,对肌肉、姿态与神情的写实描绘,让画面充满一种新鲜的生命感,甚至是情欲。再对比那些中世纪绘画中人物,人物的面孔就显得平面、冷静、庄严而不可靠近。
《露琪娜·布伦巴蒂肖像》
洛伦佐·洛托
约1518–1523年
木板油画
(真迹正在东一美术馆展出)
对人性的开掘,造就了一批特殊的人才,这群人被历史学家称为“复兴人”(the man of Renaissance,或译为“多才多艺的人”),在统治者,诗人,艺术家和普通公民中都能找到,他们在张扬个人主义精神上十分突出,后人虽对这些人的褒贬不一,但就才华来看,他们确实为艺术文学创造带来极大的贡献,因为他们思维敏锐,对一切事物好奇,爱好所有美的事物,并勤勉地创造。莱奥纳尔多·达芬奇就是其中的典范,他是那个时代最有才华的艺术家,也是学识最广的博学之士。他解剖尸体以获得更精确的人体知识,研究昆虫和鸟类的以便发明飞行机,研究大气对远处物体颜色的影响……总之他对自然的一切感到好奇,并孜孜不倦地探索。也许这是文艺复兴时期的全能的人给予今日的我们重要的启示,即务必将世界万物看作一个有机整体,其中的各个部分间存在着千丝万缕的联系,那些看似独立的事物之下一定隐藏着对另一些事物的启示,所以才会有“天无绝人之路”这样的道理。

《蒙娜丽莎的微笑》
莱奥纳多·达芬奇
约1502–1506年
油画
《蒙娜丽莎》的魅力虽然持续了几个世纪之久,但人们还是会被这幅画中的少妇变幻莫测的微笑所困扰:明明是一副静止的画,为什么每次看上去都不太一样?达芬奇创造了 “渐隐法”(sfumato),选择性地模糊掉画面的某些部分,以至于静态的画面像是自带了光源,在随时变化。
#古典的复兴
文艺复兴运动中另一个重要的部分就是对古典文化的重新发现与广泛的传播,在此之前很长一段时间,主宰欧洲人的都是基督教思想,古希腊与罗马的哲学、文学虽然也在流传,但毕竟处在非主流的地位。在意大利,复兴古典是件较为名正言顺的事,一方面,意大利人对古典文化的感情要强于其他民族,因为他们认为那是自己民族伟大的过去的象征;其次,拉丁语对于他们而言是较为熟悉的语言;同时意大利保留了大批古迹,也非常适合他们学习过去。
《俄耳甫斯与欧律狄刻》
提香·韦切利奥
约1518–1523年
木板油画
(真迹正在东一美术馆展出)
以那些知识分子,权贵者和一些富裕阶层为代表,他们回到古典文明中寻找智慧泉源,重新发现的包括那些古典拉丁文诗歌,古代历史,演说家的演讲词,以及包括亚里士多德,普鲁塔克等先哲在内的思想著作。

《青年西塞罗读经》
文琴佐·福帕
1464年
壁画
在复兴古典文化的运动中,但丁(1265-1321)是一位先驱者,他深受古罗马诗人维吉尔的影响,在《神曲》中,极力刻画古代人物的精神品格,并事无巨细地描写尘世生活的琐事,肯定人的优美,也让人们直视自己的罪孽。与但丁并称为“文艺复兴前三杰”的其中一位,彼得拉克(1304-1374)则是最早重新发现并赞美古典拉丁文化并颇具影响力的诗人,他善于模仿各种拉丁题材的诗歌,写作了大量作品来介绍古典文化,他仔细研究西塞罗,并将古典哲学当作一种经验生活的指南。
《音乐家》
乔瓦尼·布西
约1525–1530年
布面油画
(真迹正在东一美术馆展出)
除了这些为我们所熟知的古典文化的倡导者,也有一些名气较小的贡献者。佛罗伦萨的尼科洛·尼科利即是一位。他是古典文化的狂热爱好者,曾把所有的财产都花在买书上,直至险些破产,好在美第奇家族后来给予了他支持。尼科利不仅热爱古典文化,据说其本人就是古典精神的生动代表。他身体修长,风姿优美,言谈亲切,用古代高贵的遗物装点自己的房子,在餐桌上铺着洁白的亚麻布,摆上古代的花瓶和水晶杯。他曾劝说一位富商的游手好闲的儿子,让他认真学习拉丁文。他的口吻可以让我们想象出古人般的质朴与崇高。他是这样说的:“你是这样一个父亲的儿子,生得如此漂亮,而对拉丁语言竟毫无所知,实在是一种羞耻;如果你学会了它,它将为你大大增光。如果你不学它,你将一事无成,而青春的年华一经消逝,你就会成为一个无足轻重的人。”

文艺复兴时期一些精美的手抄书
因为对古典文化的复兴,也促成了当时意大利人对古籍搜求、收藏的狂热。在这里可以附加地提及“抄书”这个行当,因为人们热衷于搜求古籍,而古代手稿普遍比较稀有,且价格高昂,于是手抄成为了一种复制的好方法,同时诞生了抄本的职业。在这个行当中,一般修士(也有少部分修女)对待这样工作较为严谨精确;而那些以此谋生的人,常常以敷衍塞责的态度完成这个工作。这个现象在今天也能找到对应的情况,比如图书的正式出版和盗版商。
《乔瓦尼·贝内代托·卡拉瓦吉》
乔瓦尼·布西
约1518–1520年
布面油画
(真迹正在东一美术馆展出)
而是什么催生了文艺复兴呢?为什么文艺复兴最先在意大利,而不是其他国家呢?在下一篇,我们将重点讨论这个话题。
推荐阅读书目:
雅各布·布克哈特著 《意大利文艺复兴时期的文化》 商务印书馆 1997年
威尔·杜兰特著 《文明的故事5:文艺复兴》 天地出版社 2018年

正在展出展览
即将展出展览
展览名称:从莫奈、博纳尔到马蒂斯—法国
现代艺术大展
展出时间:2021.10.3-2022.2.20
(2022.1.31-2.3春节闭馆)
参观时间:10:00-18:00(17:30停止入场)
展览地址:上海市中山东一路1号2楼
(展览入口:延安东路2号)
预售票 :118元(展期内通用)*原价188元*






已展示全部
更多功能等你开启...