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直播回顾|「暗 火」Pale Fire ——王家增个展对谈

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直播回顾|「暗 火」Pale Fire ——王家增个展对谈 王家增 个展 Fire 暗火 艺术家 书文 画廊 艺术 总监 毛芊惠 崇真艺客 


 王家增个展 「暗火」开幕现场直播回顾


对谈艺术家:

王家增


与谈人:

策展人 惠书文

画廊艺术总监 毛芊惠


时间 :2021年8月14日

地点:熏依社画廊 复兴中路空间


直播回顾|「暗 火」Pale Fire ——王家增个展对谈 王家增 个展 Fire 暗火 艺术家 书文 画廊 艺术 总监 毛芊惠 崇真艺客


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文字回顾



直播回顾|「暗 火」Pale Fire ——王家增个展对谈 王家增 个展 Fire 暗火 艺术家 书文 画廊 艺术 总监 毛芊惠 崇真艺客

王家增 WANG Jiazeng | 物的褶皱 67 The fold of objects 67 | 不锈钢、铝 Stainless steel | 100×160cm | 2020


惠书文:


首先,介绍一下我们的两位嘉宾。一位是我们画廊的艺术总监毛芊惠女士,还有我们的此次展览的主角王家增老师,我常规有一个习惯,就是希望来不了现场观展的一些朋友,可以从线上的方式一起观看,一起聊一聊王老师这次的展览作品。我们先不聊这次展览,想先问一下王老师时隔了那么长时间来到上海,在熏依社画廊做这样的一个活动的感受,包括到上海这几天的感受。


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王家增:


大家下午好,来到上海比较亲切,因为在2000年的时候在上海做第一次个展,这次应该作为第四次。熏依社画廊给我的感觉就是非常的亲切,因为上海老的这种建筑,与我自己的钢铁材质作品,包括物的褶皱系列,我觉得非常的搭。这是头一次把我的这种作品放到这种像住宅的环境当中来,以往都是放到美术馆去。这是自然的光线、古典建筑、古典装修和现代的艺术作品产生的一个很好的对话。



毛芊惠


这一次很荣幸邀请到策展人惠书文策划了王家增老师的个展到上海来举办,继王老师在北京今日美术馆个展之后,能邀请到王老师来到上海展出,确实是一个很好的契机。今年是熏依社画廊十五周年,正好还有四天就是8月18号我们15周年开馆纪念日。王老师的作品有北方钢铁工业的气息在里面,正好融入在我们这个复兴中路上的克莱门公寓的空间,它是一个1929年的历史建筑,确实像王老师刚才说的,不是像美术馆那样的呈现的方式,是和这个建筑,我们的老房子,老洋房的氛围的一个融合,现代和当代之间的这种融合,展现了一个很好的现场效果。



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惠书文:


我们这次展览的作品总共是二十四件,分成王老师3个不同的系列, 「物的褶皱」,「场域」还有就是「游离」系列我们现在所在的这个展厅是以“铁”为主要元素的展出区域。因为王老师的成长背景其实跟“铁”是密切相关的,王老师可以跟观众聊一聊为什么一直是使用“铁”这样的一个媒介进行创作的。



王家增:


因为我在初中毕业的时候就进入了工厂,在工厂工作了8年,然后我又是成长在沈阳重工业城市。街道基本上都是带“工”字,比如说保工街、卫工街啊……都跟工业有关系。我的成长背景就是在工厂,在烟囱的下面,每天在那里穿梭,对整个沈阳,对整个城市的变迁都非常了解。


考上大学之后,第一次做的作品就是跟工业有关系。“铁盒子里的人“,当年画了一大批和这种跟盒子有关的,人被束缚在里面,表情都是一样的,而且穿的是那种灰色的中山装。后来因为2000年之后工业改革,沈阳好多职工下岗,过去的那种上万人的工厂只能倒闭了。那个时候,工厂厂房变成没有个性的几何形的楼房,所以我又画了好多跟城市变迁有关系的城市废墟,也就是“无名之地”系列。


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王家增 WANG Jiazeng | 无名之地 18 Anonymous Land 18 | 纸上丙烯 Acrylic on Paper | 70×65cm | 2018




2018年的时候,我回沈阳探亲,对沈阳感觉到非常亲切,同时又觉得有陌生感,回去之后就很失落,因为过去的那种大烟囱,那种工厂,几十平方公里的那种厂房(大部分是包豪斯建筑)全部拆掉了。然后我就在网上搜那个废弃的工厂,忽然间我就到了一个二手钢材市场,在里面我就看到把所有的工业废料进行挤压,用机器把那些废弃的钢铁挤压成铁包一样的。所以当时我看完之后,灵感就是从那儿来的,特别受启发,所以我就做了“物的褶皱“系列,那是从2018年开始。做完之后,当时在白盒子美术馆做了个展。在那之前“无名之地”系列是在筑中美术馆。这些系列,比如说“物的褶皱”和“无名之地”,还有“工业日记”,它是有一个脉络性的发展过程的,到了今天这个形态。这与我自己的成长经历和个人的感受,以及我对艺术作品的判断力有直接的关系。


在这个社会当中,这种“褶皱”是无处不在的,大到山石小到微生物都有褶皱的这种概念。我们生活在这个社会当中,无论是比如说在西方也好,东方也好,人都是在这个社会当中,是挤压与被挤压的过程。所以我看那个挤压包的时候想:我做的这个作品也是在挤压的过程中形成的。同时,作品还有美学当中的一种诗意在里面。所以看着好像是挤压的过程,但它又特别美,想达到让人视觉上有很好的一个感受。


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王家增 WANG Jiazeng | 物的褶皱 71 The fold of objects 71 | 不锈钢、铝 Stainless steel | 49×90cm | 2020


惠书文:


在作品上面,尤其是以钢铁作为媒介,里面有很多一些数字、编码,这个细节希望王老师给观众也分享一下关于数字的理解。



王家增:


对,每个作品上面都有一些数字,这个数字是随机编的。数字代表一个什么概念呢,是我们现在活在一个数字时代,同时还有一个时间的概念。因为我们每天的这个过程都跟时间有关系,我们消耗时间,利用时间,时间是通过数字来组成的。所以我制作过程中通过版画的方式把数字印在上面,而且这些数字在视觉上起到一个调节画面的作用。



惠书文:


还有从媒介上,王老师也有一些纸上的作品、综合材料等,包括在木板上。艺术创作的过程中媒介的选择,能够交融在一块儿,不会一如既往的选择一种媒介。采用不同的媒介创作给您个人带来的最大影响是什么?



王家增:


这可能跟我的学习经历有关系,我是早年学习版画,在学习的过程当中,你就在这里面不断的探索材料的可能性,同时考虑到纸张,版画创作者对纸张也特别敏感。造纸产生于中国,但是实际上西方发展比较快。我们看到这个印版画的纸,就是手工纸,大概能有几十种。那么这里面哪一种纸是适合于你来做呢,那就在选择的过程中,需要与你自己的那个作品比较吻合。


所以我在学版画的过程当中,我喜欢对材料进行探索,这种探索实际上比如说在西方,在绘画中,像库尔贝,库尔贝在早年探索的时候,在平面上制造成一种肌理和平面的关系,也就是静和动的关系。我在选择材料的时候也是到过云南孟定,去的时候,整个一个村都是这种非物质文化遗产。他们当地生产这个纸张是独一无二的、过去抄经文用的,就是几百年它都不会生虫,也不会坏。但是我要把这个原料做成我需要的一种纸张,我要一定的厚度,同时要毛边儿。在捞纸的过程当中,我就充分的让它体现出那种材质感,所以里面好多凸凹不平的关系,这样便于我在创作过程当中能够更好地去运用这种纸张。同时这种纸的肌理有好多纤维在里面,就是有一种让人意想不到的原生态的那种效果。



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王家增 WANG Jiazeng | 物的褶皱 38 The fold of objects 38 | 手工纸、墨、丙烯 Paper, Ink, Acrylic | 90×120cm | 2019



毛芊惠:


王老师是60年代的代表艺术家,从小接触的是北方沈阳这个城市环境。熏依社画廊也正好有这个渊源,从2008年开始做过毕业于鲁迅美术学院的艺术家的展览。作为女性,对历史可能没有那么敏感,但是通过几次和鲁美的艺术家合作,包括王老师这次展览的作品里面,再次接触到钢铁的题材,让我又重新去思考了一下,我们自己中国的整个的工业发展,是从一五大之后,1953到1963,再从王老师出生到成长的20年,正好是中国工业社会发展和崛起的年代。从艺术的角度来理解,这一块给我的感受是他们这个时代的作品是不可以磨灭的,它有一种中国本身的基础温度在里面。


确实到后来东北那边工业是有一个所谓的往下走和颓败的过程,但是基础就在这里,我们的过去的国力是这样出来的,就好比我们每个人都是在回望中认识自己,这个人生的过程就是在认识自己是谁嘛。所以我们中国是什么,可能倒过去看,这个基础是不可以磨灭的,从这些作品的角度我能够感受到,它是不可以被替代掉的。有这样一批艺术家和艺术作品的存在,是历史当中我们自己要去承认的。画廊能够做这样作品的展览,还是蛮荣幸的。



惠书文:


有历史的一个温度。



毛芊惠:


我觉得是有的,哪怕是现在有更多新媒体艺术形态出现包括近期很火的NFT、但是基础的、和底蕴在这里(历史)。确实之前我没有亲眼见过王老师的作品,这次是作品从北京运到上海以后我才接触到。所以我也是在短短的这么几天内去消化。王老师原来是版画出身的,所以另外一个厅里面就是展示王老师2018年到19年的“游离”系列,也很打动我的。黑色的木板上面会有一些刻在上面的线条,和纸张的褶皱、综合材料的展现……木板上的线条刻画这些细节也请王老师跟我们探讨一下。



王家增:


首先书文起的这名字很好,“暗火”,就是隐形的一种力量。黑色的木板上面刻出的肌理就是“游离”系列的作品,当时是正好赶上疫情刚刚爆发的时候。那个时候就在家里呆着呢,心情比较压抑。所以就是想通过作品表现一些东西在里面,表现一种力量。这里面最重要的就是颜色的处理。一个是背景,全是黑色的,哑光黑都是没有任何的光亮感。但是前面的材料都是我刚才说的那种手工纸,通过手工纸在画面当中产生褶皱感。比如这里面硬的线条和软的纸张对比的这种关系性在里面。其实我们无论是想表达什么的时候,都是首先从视觉审美出发的,就是展现的这些作品充分考虑到作品的空间、节奏、音乐感、律动,包括制作上那些肌理的对比关系。所以大面积上考虑了极少主义的元素在里面,过去是“留白”,这次是“留黑”。


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王家增 WANG Jiazeng | 游离 4 Drifting 4 | 手工纸、木板、墨、丙烯 Paper, Board, Ink, Acrylic | 50×40cm | 2019



惠书文:


王老师“物的褶皱”不锈钢、铝的作品从视觉上看似有些碎片化,但有那种中国传统美学山水的那种解构和意味。



王家增:


做这个系列作品的时候,考虑到节奏,像听音乐,在里面能感受到那种音乐感。在我的工作室,每天都在敲打这个作品,在敲打的时候,因为工作室比较大。这个敲打的这个声音传的特别远。我就在那,既锻炼身体的同时,又敲打自己的作品,然后你再听一个崔健的音乐,摇滚乐。听完之后觉得和你这个作品都特别吻合,有一种摇滚乐的感觉。

 


毛芊惠:


其实还有两件作品是为这次上海个展特别定制的,是“场域”系列。



 

王家增:


“场域“的作品是早期在白盒子空间做了几件小的作品,今日美术馆展览时候做了两件,是和雕塑有关系,同时在里面会有版画的数字印刷,这次为了这个展览,新做了两件。


过去呢,80年代或70年代,考虑艺术是一个美术的概念,是学美术。今天就和过去不太一样,今天学艺术可以把所有的东西综合到作品中来。所以你就不局限于版画、或者油画,所以我的作品中会有一些版画的概念、油画的概念,同时还有一些雕塑的概念。


我们这几年做了好多装置,雕塑,我老是想把所有的,无论用什么都将它们用到自己作品里,不受任何的限制。你就变成跟这个时代,跟国际上整个的艺术的形态,是在同步的。我们知道的,现在比如说威尼斯双年展,卡塞尔文献展,这些大的展览里面是没有任何的专门的,比如说你是油画家或者什么,就是一个艺术家的概念。里面有一些装置、影像,包括现成品,包括其他的东西你都可以拿到你的作品中来。08年之后,经济危机之后,我觉得中国这个艺术是有点多元了。而不是像过去那种单一形态的,这是最好的时代。大家在潜心在研究作品、研究艺术。

 

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毛芊惠:


“场域”系列作品的空间性架构的很好,中间会有钢丝将雕塑体悬空穿插贯,这个想法是有什么启发吗?

 


王家增:


当年在做作品时候,忽然间灵感来了,觉得这样做会视觉效果很好。因为每次做作品的时候,我可能都是在思考很长的时间,包括这两件作品,我先是在脑子里想,应该怎么来做,应该达到什么样的一个效果,在脑子里已经有一个想法,再着手来实现。

 


惠书文:



就是提前会有一个观念的输出。其实这件作品形态最早是呈现在“物的褶皱”基础上,是慢慢去抽出来。



毛芊惠:


从我个人对这个系列的作品比较有感受,就是我们画廊长期持续做日本艺术家的展览,其中一条脉络是会从具体派到物派再到后物派的梳理。王老师的“场域”这个系列会让我联想到当时做物派的艺术家时,作品的呈现还是有一些艺术上的相通性的。“场域”作品最典型的钢丝会让我想到原口典之,还有这个物(钢丝)本身、现成物的这个特性。



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王家增 WANG Jiazeng | 场域-12 Field-12 | 金属材料 Metal material | 100×75×8cm | 2021

 

王家增:


这也是在此之前到唐山钢厂做过一次活动,那个活动请了大概有六七个国外的艺术家,几个国内的雕塑艺术家。我那时候还没有开始做雕塑的,也进入这个机构去做作品。我当时一开始就没有动手,就在工厂里面,一直在选材料,我大概待了一周时间,我选择了一个现成品,我当时就想要把那现成品调出来,废钢渣铸出像山水一样的形态。衍生出来像今天这件作品这样的形态,是从那个作品开始衍生出来的,里面钢丝跟钢丝之间的连接就是工厂打结的那个材料,那个我觉得特别好用,好用是指你可以随便的去拴,最后你可以把它绞的很紧。

 


毛芊惠:


这就产生了物与物之间的这个联系,比较玄妙,一个是有力度的张力,然后又把空间感驾驭出来。作品整体来说还有一个外围的边框,刚打开包装的时候隐隐闻到了一股焊接的味道、炭火的味道,和此次展题“暗火”有很强的暗示。可能作品是几周前定制的、刚刚出炉的原因,钢铁里面是暗黑色,一开始以为是炭的黑,但其实是哑光的材料。

 


王家增:


对,是哑光的材料,它是一种钢板,前面那个厚度是双层的这种铁板,后面的是单层的铁板。所以外面有个铁板的厚度,同时里面是铁板和钢丝绳,是有一个软硬的对比关系在里面,我有意的强调这种钢丝绳,是因为你画不出来这样的材质感。

 


毛芊惠:


钢丝绳、还有“游离”系列木板上那个刻出来线,所以王老师就根据不同的材料,想表现出来的这种张力和力量感还是在里面的。


 

王家增:


线,因为我们看到西方的很多,包括包豪斯的用线做的作品。好多线与线之间的关系很重要。每一条线都代表着生命,它的下一条线是和生命的一种对话。

 


毛芊惠:


是有线索,哪怕这个线出了这个画面,其实也是可以延伸的。

 


王家增:


我们绘画都习惯了在一张纸上,或者是在一块画布上,都画在中间。我是想如何将这个边缘线打破。现在在塑造画面之外的感觉,画面之外还是有线。


当代艺术发展到今天的时候,跟前面的传统艺术、现代主义和古典绘画都是有直接联系的。现代艺术是空间的艺术,整个是一个空间的演变过程,我在作品上也一直在研究空间关系。作品当中,线和线之间,线和点、线、面之间的穿插。甚至它是曲线、直线,也基于镜面的一个对比关系。我们知道古典绘画中的黄金分割法,本身也是艺术,背后的一些空间、节奏和构成。发展到现在主义的时候,像鼻祖塞尚,也是一种空间、节奏产生的变化在里面,包括毕加索将视觉的三维的雕塑变成二维构成,所以这个空间的演变也很重要。看整个艺术史上的变化,最重要的内在是空间、节奏的演变过程,我在研究作品的时候,充分体现了画面的、空间和节奏等各种关系在里面。


 

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毛芊惠:


像这次展出的作品,“物的褶皱”一组不锈钢、铝的作品是突出来在外的,“场域”系列又是收到框内呈现的空间感,这是一个对比。这次比较重量级的作品差不多一面墙只留一件,留白。“游离”这一系列作品,木板画面主体是黑色的,是留黑,纸张的褶皱在画面上,单从一件作品的表现上,那画面之外墙面的留白就一定要有空间感,不能为了所有的作品都展出就把它们排齐,那就牺牲掉了作品的个体呈现了。当时的灵感,一共10件,那么如果有一件,能够得到完整的展出同时又能把留白的区域留足的情况下,就拆成了1和9,9又是一个很好的数字,对于中国来说,9是一个最大的数字,寓意也比较好,所以这另外九件就被人为拼为九宫格,而且现场看展的观众或者藏家喜欢其中任何一件,都可以拿出来和“一件”的位置进行替换。

 


王家增:


非常好,好比安迪·沃霍尔的罐头的排列和玛丽莲梦露的排列,这组作品每一个都不一样,但每一个都能独立地拿出来,九宫格让九件作品共同呈现,合成了一件大的、整体的作品。

 


惠书文:


视觉上当集中在一块儿或者田字格的方式,可能我们看不到每一件的作品,但我们看到的是一整件。恰好左边的一件又和这九件形成疏密上的这样一种关系,里面有很多的故事可以去对话。



毛芊惠:


最主要的还是想还原作品本身最能展现的自性。

 


王家增:


九件作品拼到一起的呈现方式,它更符合这个展览的主题,它的力量感就更强。




惠书文:



所以回到“暗火”。



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关于艺术家


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王家增 WANG Jiazeng


出生于辽宁省沈阳市,曾任教于鲁迅美术学院,现任中国人民大学艺术学院教授。个展:铁的事件,今日美术馆,北京 中国(2020);物的褶皱,白盒子艺术馆,北京 中国(2018);公共收藏:60余件作品被英国大英博物馆、剑桥大学阿什莫林博物馆、杜塞尔多夫博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、中国版画博物馆、北京今日美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江等美术馆、虚苑美术馆等收藏。

Born in Shenyang , Liaoning Province, Used to teach in Lu Xun Academy of Fine Arts, Professor of Art School of Renmin University of China. Solo Exhibition: The Event Of Iron , Today Art Museum , Beijing China(2020); The Fold Of Objects , Whitebox Art Center , Beijing China(2018);Public Collections:60 pieces are collected by British Museum, Ashmolean Museum of Cambridge University,  Dusseldorf Museum, National Art Museum of China, Shanghai Art Museum, Guangdong Art Museum, Central Academy of Fine Arts Museum, China Print Art Museum, Beijing Today Art Museum, Zhejiang Art Museum, GuanShanYue Art Museum, Anhui Art Museum, Sichuan Art Museum, Guizhou Art Museum, Qingdao Art Museum, Liaoning Art Museum, Heilongjiang Art Museum,etc.



关于对谈人


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惠书文 HUI Shuwen


现任上海YOUNG美术馆馆长。独立策展人、艺术写作者。CONUTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人,猎质当代艺术展总策展人。Rainbow box project发起人,An Art Space策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。
Hui Shuwen, current director of Shanghai YOUNG Art Museum. Independent curator, art writer. Brand founder of COUNTER-FEIT Contemporary Art Biennale, chief curator of COUNTER-FEIT Contemporary Art Exhibition. Founder of Rainbow box project, curator of An Art Space. Mainly engaged in the research and writing of Chinese contemporary art history, contemporary art criticism practice, exhibition curating, creation and operation of independent art spaces.



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毛芊惠 MAO Qianhui


熏依社画廊经理,执行策展人,从业10年。
策划展览:「不像漾」(2019),「联结」——纪念关根伸夫暨上海世博会纪念版画展(2019),「集体冥想」线上征集展(2020),「不思議」(2021)。
The manager of the Shun Art Gallery,Executive curator from 10 years of. Curated exhibitions include: 「Out of Line」(2019),「Connections」-- Memorial Exhibition: Nobuo Sekine & Shanghai Expo Prints(2019),「Mass meditation」online exhibition(2020),「Incredible」(2021)etc.


当前展览



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暗 火

Pale Fire


王 家增 | WANG Jiazeng


展览时间 | Duration

2021.8.14(周六)- 2021.9.19(周日)

(11:00 - 19:00,周一闭馆 Closed on Monday)


熏依社画廊 · Shun Art Gallery


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交通说明 | Transportation 

● 的士 By Taxi

复兴中路靠近宝庆路 克莱门公寓

The Gellery is on the Central Fuxing Road near Baoqing Road.

● 地铁 By Subway

地铁1,7号线 常熟路站 徒步8分钟  

Line 1, 7: Changshu Rd. Station, Walk from Exit 6/7.

● 公交 By Bus

NO.15, 49, 96, 198, 315, 824, 830, 927


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