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谢丽·利文（Sherrie Levine）|《仿费宁格》（After Feininger）系列介绍

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谢丽·利文

Sherrie Levine

《仿费宁格》

系列介绍

以上动图为：谢丽·利文（Sherrie Levine）《仿费宁格（局部）》2021年，艺术微喷，单张尺寸：50.8 x 40.6 厘米，装裱尺寸：54.9 x 44.8 x 3.2 厘米。

当代艺术巨擘谢丽·利文（Sherrie Levine），为后现代主义和观念艺术的创作立下了规矩方圆。

她打破了艺术创作中拘泥于“原创”与“真伪”的桎梏，挑战了“作者身份”这一成见。

在对二十世纪名家摄影作品的“复制”中，她打开了当代艺术的“挪用”之门。这一颠覆性的创作，随后从摄影，拓展至绘画、雕塑等诸多领域，解放了当代艺术的创作思路和方法。

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【1-3】《仿费宁格：10》；【4-6】《仿费宁格：11》；【7-9】《仿费宁格：1》；2021年，艺术微喷，单张尺寸：50.8 x 40.6 厘米，装裱尺寸：54.9 x 44.8 x 3.2 厘米。

“如果利文的摄影作品在摄影艺术的光谱下占据一席之地，那将是‘纯粹摄影’所能触及的极限。

这不只是因为利文挪用的照片属于该范式，更因她完全没有特地操控自己的照片。她纯然地、如实地，在进行拍摄。”

——道格拉斯·科林普（Douglas Crimp）

《图像》展览策展人

费宁格拍摄的矿石列车制动员

宾汉峡谷铜矿场，1942年

利文的作品《仿费宁格：1-11》挪用了摄影师安德烈亚斯·费宁格（Andreas Feininger，1906-1999）于1942年拍摄的纪实照片。在这作品中，犹他州宾汉峡谷铜矿场（Bingham Canyon Copper Mine）昔日的荣光被利文重新展示。

费宁格曾就读于包豪斯学院，于二战爆发时移居纽约，成为了一名自由摄影师。他在《生活》（LIFE）杂志担任摄影师（1942-1962），并在1942年受雇于美国战时情报局（Office of War Information），周游美国各地，记录战时工业的蓬勃发展。

谢丽·利文（Sherrie Levine）|《仿费宁格》（After Feininger）系列介绍谢丽 Levine 仿费宁格系列利文 Sherrie Feininger 以上动图局部崇真艺客

图为费宁格于1951年为摄影师丹尼斯·史托克（Dennis Stock）拍摄的《生活》杂志摄影比赛作品，这张照片是摄影史上最经典的图像之一。

“从某个层面来说，利文简洁的杜尚式的挪用是一种热忱激烈的尝试：通过质疑著作者、原创性和归属权等问题，她意欲扰乱艺术史中那些现代主义叙事的繁缛礼节，而这样的艺术史在过去一直重点聚焦于男性艺术家们英雄主义的成就。”

—— 道格拉斯·福格尔（Douglas Fogle）

前洛杉矶哈默美术馆首席策展人

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《仿费宁格：6》，2021年

艺术微喷

单张尺寸：50.8 x 40.6 厘米

装裱尺寸：54.9 x 44.8 x 3.2 厘米

“从另一个层面来说，她的挪用与其说是一种否定，不如说是她对其创作主题所致以的敬意……正是这些作品所产生的双重效果，以及它们为广为人知的图像创造的‘分身’（doppelgängers），使得它们具有了扰乱我们秩序感的力量，同时也为另一重解读性的精神宣泄敞开了大门。”

—— 道格拉斯·福格尔（Douglas Fogle）

前洛杉矶哈默美术馆首席策展人

宾汉峡谷铜矿场

利文作品中呈现的宾汉峡谷铜矿场（Bingham Canyon Copper Mine）是世界上最大及最深的人造矿场之一。它在历史上不仅是产出最多黄铜的矿场，也是美国的国家级历史地标，从加州淘金热到二战纷扰，见证了时代的变迁。

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【1】宾汉峡谷铜矿场，1952年

【2】宾汉峡谷铜矿场，2006年

费宁格：八十年前，美国工业

费宁格的作品创作于富兰克林·D·罗斯福（Franklin D. Roosevelt）总统的执政年代，这个年代的美国经历了大萧条和二战等动荡，而罗斯福带领美国走出经济困境，并在战火纷飞的三、四十年代重点发展工业和科研。1942年，此时的美国工业正积极支援二战的前线，费宁格这组彩色的摄影也成为了政府鼓舞国民士气的重要宣传物，被道格拉斯·科林普描述为“全然熟悉的自然场景”，反映了人类在宽广无垠的土地上对资源进行掠取的场景，也重新定义了美国“自由经济主义”的基石。

展览现场《谢丽·利文：香港多米诺》，卓纳香港，2021年

利文：疫情年代，百废待兴

2021年，在全球疫情横行和美国政治变局的影响下，利文完成了《仿费宁格：1-11》这组作品。时下的美国工业繁华不再，全国也处于意识形态和社会问题的撕裂之下。而当初的宾汉峡谷铜矿场如今已是历史的遗物，近年在所属公司的运营下，其被前任总统特朗普批准的扩张计划广为保育团体所批评。项目可能对土地造成重金属污染，更破坏印第安原住民的“圣地”（sacred land）生态，这些潜在问题在费宁格的年代并未受重视。在日益频繁的工业发展下，社会和环境问题恍惚成为了“矿场上的大象”，而利文在此时选择重现费宁格的图像，也为观者揭示了新的思考角度。

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《仿费宁格：4》，2021年

艺术微喷

单张尺寸：50.8 x 40.6 厘米

装裱尺寸：54.9 x 44.8 x 3.2 厘米

至70年代起，利文开始挪用摄影史上著名男性摄影师的作品，包括费宁格、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）和艾略特·波特（Eliot Porter）；她在大学学习印相技术，精通多重图像以及机械复制的方法。图像的复制过程，随后引领她思考关于商业社会和高雅艺术世界的媒体原创性一概念之异同。

通过重制旧有的摄影图像，利文颠覆了以男性为典范（canonical）的摄影视觉，为二战前后到二十年代中叶的历史赋予意义。她曾挪用的摄影主题包括沃克·埃文斯（Walker Evans）与罗素·李（Russell Lee）受美国农业安全局（Farm Security Administration）委托而拍摄的美国社会实况、卡尔·布劳斯菲尔德（Karl Blossfeldt）的大画幅植物局部，和前苏联艺术家亚历山大·罗德琴科（Aleksandr Rodchenko）的实验性图像。

向左滑动，查看更多利文过往作品

【1】《仿沃克·埃文斯：4》，1981年；【2】《仿亚历山大·罗德琴科》， 1985年；【3】《无题（仿卡尔·布劳斯菲尔德：11）》，1990年；【4】《仿罗素·李：38》，2016年；【5】《仿爱德华·韦斯顿》，1981年。

在利文近半个世纪的挪用创作中，其作品主题覆盖了摄影史完整的线性发展。其新瓶换旧瓶的图像打碎了单一的男性世界观和价值观，在时代的变化中赋予了历史新的坐标和意义。

美术馆里的谢丽·利文

利文是全球诸多历史性展览的常客。她先后于1982年参加第七届卡塞尔文献展、1988年美国卡内基国际展、1998年巴西圣保罗双年展，亦曾三度参加惠特尼双年展（2008、1989及1985年）。

过去四十多年里，国际众多知名博物馆都举办了她的个展，其中包括：

- 纽伦堡新博物馆-德国国家艺术与设计博物馆（2016）；

- 俄勒冈州波特兰艺术博物馆（2013）；

- 惠特尼美国艺术博物馆（2010）；

- 德国克雷费尔德豪斯朗格博物馆（2010）；

- 旧金山现代艺术博物馆（2009和1991）；

- 新墨西哥州圣塔菲乔治亚·欧姬芙博物馆（2007）；

- 德国勒沃库森莫斯布罗赫博物馆（1998）；

- 洛杉矶当代艺术博物馆（1995）；

- 休斯顿梅尼尔收藏博物馆（1995）；

- 法兰克福门廊艺术中心（1994）；

- 费城艺术博物馆（1993）；

- 苏黎世美术馆（1991）；

- 亚特兰大高空艺术博物馆（1988）；

- 华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园（1988）；

- 康州哈特福德沃兹华斯美术馆（1987）等。

此外，她的作品亦已频繁亮相于许多美术馆和机构的重要群展中，例如：《非我：飞掷的声音（公元前1500年——公元2020年）》，洛杉矶郡艺术博物馆（2020）；《崭新：1980年代的艺术与商品》，华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园（2018）；《普通图像》，明尼苏达州明尼阿波利斯的沃克艺术中心（2016）；《难以得见的美国》，纽约惠特尼美国艺术博物馆（2015）；《首要材料》，弗朗索瓦·皮诺基金会威尼斯海关大楼博物馆（2013）；《图像一代，1974—1984》，纽约大都会艺术博物馆（2009）；圣塔菲的SITE机构（2004）等。

艺术家的作品已被珍藏于世界各地近80余家博物馆收藏之中，包括：

- 纽约大都会艺术博物馆；

- 纽约现代艺术博物馆（MoMA）；

- 纽约古根海姆美术馆；

- 纽约惠特尼美国艺术博物馆；

- 伦敦泰特现代美术馆；

- 芝加哥艺术博物馆；

- 巴黎蓬皮杜艺术中心；

- 洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）；

- 华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园；

- 波士顿当代艺术中心；

- 丹麦胡姆勒拜克路易斯安纳现代艺术博物馆；