KennaXu画廊 | 2021艺术深圳展览预告 | 展位号A01

让-伊夫 · 克莱恩 Jean Y. Klein

Flowers

布面油画

145 x 115 cm

2016-2017

严善錞的“西湖·富春”系列与他个人的生活经验息息相关，灵感来自于当年下乡务农时对于土地与河水的切身体验。这种体验，从某种程度上来说是更理性的，与自己的生存——饮食起居直接相关。正如严善錞所说：“题材取自杭州的西湖和富春江，这是生我养我的地方，水魂山骨，以柔以刚，成了身体的一种记忆。”严善錞面对的不是“山水”和“风景”，而是实实在在的土地与河流。没有美学的遐想，没有古人的诗意，一切的一切，都是那么本色地存在着。

马树青的绘画行为造就了一个独立的以色彩和时间构建的二维视觉空间。从八十年代末留学德国开始，马树青便执着于抽象绘画的探索研究。他的绘画体现了自我和精神性渗透于绘画过程的真实还原，呈现出纯粹极简的色彩与视觉感官空间。在画面处理上，马树青将长时间繁复的油彩涂抹、丰富的色彩呈现，都隐藏在了“底层”，在表层则保留了单色调、简明清新的色块。在艺术家看来，这种艺术手法既保留了绘画作为视觉艺术在直觉上带给人视神经的直接触动，也保留了绘画中的不确定成分。而这种不确定的成分正是艺术家一直以来思考的“多于绘画”的问题——绘画技能以外的思考。

朱塔·海克尔专注于生长周期的原理，她的作品让人联想到对大自然以及对大自然的反思。同时，这种糊状的绘画手法使她的抽象作品看起来像是被“撕开”了，绘画过程中的痕迹如水滴、飞溅或斑点变得清晰可见，并让观者产生了新的感知模式。海克尔画中的自然既是短暂的，又是永恒的，是物理学和生物学不可磨灭的规则。大自然也代表着一种资源或一种逃逸。海克尔一直在开发一种可以颠覆传统的绘画技术，她混淆了人们对前景和背景以及“主题”的理解。在她的最新作品中，除了已经很特别的作画过程外，她还在颜料的“背面”上涂上颜料，然后将颜料推过织物上的小缝隙，将其挤出到“正面”，进一步颠覆了二维空间的传统绘画。

Corina Gertz 科里纳·格尔茨

It02

收藏级喷墨打印，6 + 2 AP

100 x 75 cm

2019

科里纳·格尔茨在旅行中把艺术项目和摄影记录结合起来融入她的创作，这反映出她对当今世界的多样性和文化特殊性的极大热情。格尔茨观察到如今的全球化进程使得世界民族传统美学越来越模糊并濒临消亡。为了留住当地可贵的传统文化遗产，她将艺术创作的焦点放在传统服饰上，在她早期的系列作品中，她拍摄了印度、非洲、巴西等地的服饰习俗。