歌剧《夏日彩虹》，是对12年前大剧院首部现实题材歌剧《山村女教师》的精心雕琢，音乐结构更加紧凑、戏剧张力更加突出，舞美、服装、舞台调度等也做了全新制作设计，以更符合当代观众审美的艺术精品向平凡英雄致敬。

在《山村女教师》首演后的12年间，中华大地发生着日新月异的变化，尤其在建党百年之际，脱贫攻坚战取得的全面胜利，创造了又一个彪炳史册的人间奇迹。

2008年8月 刘恒于山西吕梁采风

如今的乡村面貌已不再是以往的穷街陋巷，此版中，“去贫困山村化”是编剧刘恒的首要创想，希望观众走进剧场后，能够联想到他们现在所经历的山村风貌。

舞美效果图

彩虹，是剧中女教师的名字，饱含所有美好的寓意，虽它转瞬即逝，却是你我驻足留恋的人间温良，也借此给予女教师崇高的精神象征；

夏日，生命力最蓬勃的季节，亦是剧中杨彩虹生命定格的时刻。但，平凡支教路上永远不乏坚定的追随者，如夏日朝阳，矢志不渝、照亮希望。

 像彩虹一样将天地连接 

“这一次创作中我又找到了一个有意义的切入点——在平凡中见伟大。”

——导演陈薪伊

陈薪伊导演

在2009年《山村女教师》首演之际，导演陈薪伊曾以“乐观的悲剧”作为导演阐述的标题，“她是悲剧的么？自然是，一定是，一个有美好心灵的女主人公牺牲了自己的生命；她是乐观的么？自然是，一定是，因为她像彩虹一样将天地连接。她的精神，她的性情留驻在孩子们的心灵。”

2009年《山村女教师》首版节目册

时隔12年，83岁高龄的“奶奶” 再次挑战自己，她依然满含创作激情，挖掘文本内涵、深化主题立意，在首版基础上，突出平凡英雄的大爱，正如此版导演阐述的标题“一片花瓣托起水珠，一滴水珠映出蓝天 ”。

杨彩虹渺小如一朵小花，甚至一片花瓣，恰恰是这个小人物做了一件天大的善事，为了护送山里的孩子被山洪淹没，她值得被关爱、敬仰、颂扬。

导演于排练现场

从这个角度来说，它可以延伸至更广泛的艺术价值。我们每个人都是全人类70亿分之一，每个人哪怕是一个木匠、一个快递员、一个清洁工，都可以问自己一个问题：“你是一片花瓣吗？你渺小如一滴水珠吗？”。

在这个艺术种子基础上，舞美、多媒体、灯光等所有主创将以此为创作依据。以舞台空间为例，温润透亮的玉石将象征杨彩虹纯洁高贵的内心，“在和田玉上雕刻出的一座小山村，山村里的一切都是和田玉石质感的，村里出现的桥、水车、房子也都像是和田玉雕琢的，这就是杨彩虹的人生模型。”

舞美效果图

温润透亮，玉石匠造

“将山村提炼成几块巨大山石，通过影像幻化成玉石切面，意向性表达平凡人的高贵品格。”

——舞美设计李斌

歌剧中的音乐，对歌剧舞台视觉的启发很大，舞美设计李斌从此版抒情悠扬的旋律中，泛生出新的艺术种子。

力求摆脱传统写实的呈现方式，尝试寻找意向性的表达，体块感、大面积灰色调、新的视觉语汇，希望赋予现实题材时尚感，迎合年轻审美需求，从而能对山村有新的感悟。

舞美效果图

观众走进剧场后，大体块的舞美会有很强的视觉冲击力，同时，熟悉的建筑台口也将用同一布景包裹起来，大胆摒弃边幕、沿幕，把舞台空间扩展到最大，18.6m*12.5m的台口将给观众带来开阔、震撼的视觉体验。

尤其在山洪爆发的第三幕，巨石被冲开、开裂升腾，高度可达22米之高。这种恢弘的舞台动作能够形成类似自然的力量，让人产生对自然、对生命产生无限敬畏。

经过反复研讨，舞美设计最终选定完全灰色调性，语汇更单纯，赋予现实题材更现代的科技感、模型感、时尚感。在灰度空间中，如何将多媒体与舞台造型、留白平面形成视觉上的反差，达到承载戏剧人物、内心表达的任务，着实让人期待。

装台进行时

“景随情移”，是《夏日彩虹》突出的舞美制作亮点，景的变化是人物情感变化的最直接体现，所有景片的推拉上下也都会在音乐和情感变化中完成。为在音乐进行中完成多种舞台调度，此次，“电动机器人”将承担布景在舞台上的运行，配合音乐、舞台调度、艺术效果，完美融于舞台艺术中。

文   案：何洛婷

摄   影：牛小北

编   辑：李  子