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MAP展览| 《奥菲莉娅》与约翰·埃弗里特·米莱

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MAP展览| 《奥菲莉娅》与约翰·埃弗里特·米莱米莱奥菲莉娅约翰埃弗里特 MAP 泰特美术馆展展期展厅作品前拉斐尔崇真艺客

光：泰特美术馆珍藏展

展期：2021年7月8日 - 2021年11月14日

展厅：1A、3A、3B、3C

米莱的《奥菲莉娅》是泰特美术馆收藏中最受欢迎的作品之一，也是前拉斐尔画派最为知名的例子之一。

为了庆祝该作品首次来到国内展示，此次浦东美术馆通过一整个展厅，似祖母绿宝石的环绕结构，为大家详细诠释米莱与《奥菲莉娅》的过去。

约翰·埃弗里特·米莱

《奥菲莉娅》1851–1852年

泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士赠送

神童艺术家

——约翰·埃弗里特·米莱

《奥菲莉娅》展览现场 ©浦东美术馆

詹姆斯·唐纳德·米尔纳

《约翰·埃弗里特·米莱,第一男爵》，1916年局部

米莱在泽西岛（Jersey）长大，他在绘画方面的天赋被越来越多的人发现和赏识。在他9岁那年全家搬去了伦敦，11岁便进入了伦敦皇家艺术研究院，成为了该学院有史以来最年轻的学生。但这也为米莱带来了诸多烦恼，作为才华横溢的明星学生，学长们嫉妒他的才华，经常在学校里欺负他。他们会把米莱整个人倒着拎起来，把他金色的卷发当作扫把。

时代造就的难忘主题

《奥菲莉娅》展览现场©浦东美术馆

《哈姆雷特》译本及原著展柜

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在米莱所生活的维多利亚时代，基于文学著作的绘画主题非常受欢迎，莎士比亚笔下的人物也众所周知。戏剧《哈姆雷特》在当时的主题列表中名列前茅，而且视觉效果强烈。在剧本中，莎士比亚只是借助角色乔特鲁德王后的话语侧面描写了令人震惊的落水场景，而米莱却直接将我们带到了河岸边。

耗时11个月

两个不同的创作地点

《奥菲莉娅》展厅局部 ©浦东美术馆

米莱的所画的主题应该是关于死亡和悲伤的，但《奥菲莉娅》中郁郁葱葱的绿色植物却总能唤起我们积极的联想。为了实现明亮的色彩，米莱尽可能地直接在自然中绘画，因此他不得不将奥菲莉娅的形象和背景分开绘制。

《奥菲莉娅》展厅局部 ©浦东美术馆

从1851年7月开始，米莱在尤厄尔（Ewell）和金斯敦（Kingston）之间的霍格斯米尔河（Hogsmill River）岸边的萨里郡（Surrey）选择了一个地点绘制这幅画的风景部分。每年的这个时候，户外通常会有很多咬人的苍蝇或蚊子，这些困扰着艺术家每天11个小时的创作。

霍格斯米尔河

（图源：来自网络）

完成了风景阶段后，米莱回到了他在伦敦的工作室，继续完成人物的部分。这个工作室位于伦敦的高尔街（Gower Street）7号，米莱父母居住的房子。也正是在这间屋子里，米莱与志同道合的年轻人威廉·霍尔曼·亨特（William Holman Hunt）和但丁·加百利·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）成立了前拉斐尔兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood），掀起了一股影响深远的艺术运动。

高尔街七号

（图源：来自网络）

英格兰遗产委员会

建筑标识

（图源：来自网络）

绘画材料更容易获取

这个时期的艺术家们不再像传统的作坊那样需要由技艺精湛的工匠或助手为他们提供绘画材料，因为他们可以直接购买到准备好的画布、颜料和画笔。甚至，使用“现代”色素的装在便捷金属管中的颜料也很容易买到，只是当时因为昂贵的价格所以使用范围较为有限。

绘制《奥菲莉娅》的画布是米莱从罗伯森（Roberson）那里购买的，花费了他15先令（或0.75英镑）。罗伯森是伦敦一位颇受欢迎且享有盛誉的调色师，从1810年便开始出售绘画材料，他在伦敦的画材生意延续至今。

罗伯森画材店官网

（图源：来自网络）

相较于画布，画面中奥菲莉娅穿着的裙子显然更加昂贵。米莱曾经记录过他对于这条裙子的看法：“今天，我买了一件非常华丽的女士的古老连衣裙——布满银色刺绣的花卉图案——我要把它画给‘奥菲莉娅’，它花了我4英镑，尽管它又旧又脏。”

《奥菲莉娅》局部展览现场 ©浦东美术馆

席黛尔之死

《奥菲莉娅》展览现场 ©浦东美术馆

这幅作品中作为奥菲莉娅形象的模特是伊丽莎白·席黛尔（Elizabeth Siddal），她是前拉斐尔画派的女性之一。从1851年12月到1852年3月，在一年中最寒冷的日子里，米莱让她躺在温水的浴缸中摆好姿势，下面用油灯来进行加热。有一次，灯灭了，米莱没有注意到，倔强的席黛尔就这样在冰冷的水里保持不动。她感冒生病了，为此她的父亲花了50镑为席黛尔治疗。

《奥菲莉娅》展览现场 ©浦东美术馆

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虽然席黛尔也会为前拉斐尔画派的其他人做模特，但实际上是罗塞蒂的缪斯女神。他们的关系持续了十多年，从19世纪50年代初到 1860 年他们不幸的婚姻。后来，流产影响了她的身心健康，不久后，只有32岁的她死于镇静剂鸦片酊的过量服用。正是这种上瘾杀死了她，无论是意外还是故意。

被大众所认可的米莱

《奥菲莉娅》展览现场 ©浦东美术馆

米莱爵士肖像

米莱在23岁时便完成了《奥菲莉娅》的创作。一年后，他被推选为皇家艺术研究院的准会员，并很快被推选为正式会员。米莱后来的作品非常成功，他也成为了那个时代最富有的艺术家之一。

1885年7月，维多利亚女王封他为准男爵，使他成为第一位荣获世袭头衔的艺术家。1896年弗雷德里克·莱顿（Frederic Leighton）去世后，米莱被推选为皇家艺术研究院院长。同年晚些时候，他死于喉癌，于圣保罗大教堂的地下室中长眠。

泰特美术馆

泰特美术馆拥有从1500年至今英国艺术的国宝级珍品，并收藏国际现当代艺术作品。英国艺术不以国籍为衡量标准，而是由所有对历史和艺术发展做出贡献的艺术家共同构成。泰特仍在世界范围内不断丰富现当代艺术的馆藏。

泰特始终关注中国艺术与中国艺术家，包括泰特研究中心亚洲部（2012—2019年）、亚太收购委员会（自2007年起）等机构的设立，以及中英文化部门的同行交流活动。泰特美术馆曾在中国策划过多次展览，其中2018年在上海博物馆举办的风景画主题展览“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700—1980）”突破了泰特有史以来的观展人数记录，并在中国美术馆和香港艺术馆进行巡回展览。2009年泰特在中国美术馆举办“透纳绘画珍品展”。泰特在英国也曾呈现中国艺术家的作品，例如2007年在泰特利物浦美术馆举办的展览“真实事件”。

泰特与浦东美术馆签署了为期三年的合作协议，为后者提供观众体验、场馆运营、艺术品维护、展览管理、观众拓展、公共教育等方面的专业培训与咨询。“光：泰特美术馆珍藏展”是双方长期合作计划的第一枚硕果。