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沙龙回顾 | 跨界思维为艺术与设计融合带来的新思路

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沙龙回顾 | 跨界思维为艺术与设计融合带来的新思路艺术沙龙新思路思维之间界限艺术家设计师角色目的崇真艺客

“跨界”使艺术与设计之间的界限变得愈发模糊，对于艺术家与设计师来说，艺术创作与设计虽在角色、目的上有所不同，但却也为各自提供了不同视角，形式相互碰撞、影响、融合。

8月27日下午，在巽美术馆内举办了“艺术与设计·沙龙：当代艺术与设计的作用力与反作用力”。从展览中的作品《火车》出发，通过艺术家冯峰的创作经历，与著名设计师梁永标、赵千山共同探讨当代艺术与设计间“跨界”的实践意义，以及当代艺术所呈现出来的观念与精神，如何在产品设计、及品牌文化发展中提供新思路，发挥更长远的影响。

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“当代艺术与设计的作用力与反作用力”活动海报

活动从展览的专场导览开始，让设计师代表们深入了解本次展览及作品背后的故事，继而邀请三位对谈嘉宾对艺术融入产品及空间设计的主题展开对谈。对谈从顺德独特的地域文化趋势说起，近几年很多艺术文化界的盛事在顺德发生，也有不同的当代艺术馆在此拔地而起，三位老师从顺德这个地点出发，就巽美术馆和就在此展出的“火车、世界、保持微笑”开始分享自己的看法。

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沙龙活动专场导览，由巽美术馆提供

冯峰老师分享了他在构思展览呈现时，如何构建一个立体的线索，以横向、纵向两个维度来展现艺术与地方的联系：

冯峰：“从我们要做一个展览的时候，我们要去思考，我们为什么选择在这个地方做展览，这个展览和这个地方能够发生什么样的关系。所以我们在构建一个纵向和横向的表现：横向就是我们试图在寻找顺德这个地方跟世界之间的关系；纵向就是我们以“今天”做为一个原点探讨跟历史的关系。所以我们能在这个展览里看到，从200多年前的旧家具开始，延伸到整个广东的华人移民世界的版图和他们的生活方式，我试图在用这样立体的线索去描述我所理解顺德这样的地方，它空间和时间的关系。”

对谈现场，由美术馆提供

赵千山老师也表示，他在看完这场展览后非常震撼，特别是展览的空间设计与特别的家具结合带来的感官享受。从专业设计师的角度，他谈到了人口的迁徙、外来的文化对设计的影响，和冯峰老师的艺术创作与设计行业的紧密联系：

赵千山：“设计师最早做设计呢，那时候就是要靠欧式、法式，我感觉可能那时候没有对自身文化的自信，只有照搬老外的东西。当我看到冯老师的《火车》连接着两个时空，连接着历史和未来，我觉得特别亲切，仿佛看到设计师一路走来，面对的这种变化。作为设计师我会思考，在空间设计中的家具，他该往何处去？这是我的理解，这件作品不仅触动我，而且关联到我们作为设计师的家居企业。”

学绘画出身的设计师梁永标老师也从展览的观看视角为出发点，进一步谈到艺术与设计的关系，谈及空间设计如何承载设计师、家庭甚至社会的情感寄托，将与生活息息相关的物件互动连接在一起：

梁永标：“我听到《火车》鸣笛的声音，看到二楼《世界》呈现的餐桌，有种穿越的感觉。其实这些都是我们平时经常见到的东西，特别是珠江三角洲，基本上关于家庭的故事在这个餐桌上面发生、改变，比如说父母在这个时候去教育小孩，我觉得这就是生活。这些家具反映了中国人民在这个时代飞速发展的模式，所以冯老师通过这些常见的东西，通过它的发展速度很好地展现给我们。

其实做设计也是这样，做空间设计我觉得用心很重要。如赵老师做巴博罗的艺术展厅，我能很明显地看到这种东西，所以每次看到我都很感动。而《世界》的每一个桌子，我也是感觉是一个家庭的感情承载器，其实我们跟家具，跟身边的事物都有很多的这种互动链接，那么这些链接其实都是我们纪念的一个组成部分。”

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对谈现场，由美术馆提供

艺术品与设计思维在现如今越来越难进行一个系统的划分，实际上，不同的“界”与“界”之间的界限逐渐变得模糊，对谈也针对活动的主题“艺术与设计的作用力与反作用力”继续展开更开放性的探讨：

梁永标：“其实我觉得现在所有的界限都越来越模糊了，世界也是，我们的生活也是。特别是现在我们进入了AI时代、人工智能化，我们的生活里每一天都离不开跨界。就连在我们餐桌上饭菜的做法也会加入一些美学、声光电的元素在里面，这也证明了“跨界”已经融入了我们生活的每一个角落。”

赵千山：“我从冯峰老师的这次展览的空间角度出发，在这里艺术会作为一个更纯粹的元素，与空间发生关系，这其中空间与艺术的联系是无法分割的，它的界限是不明显的。”

冯峰：“从大的角度来看，是很难去区分设计和艺术的界限的。在学科中需要去教育、教学，才会去区分各种不同的领域。说到在一个家里的元素，其实可以囊括所有在美术学院里设置的专业。我一直认为设计史不是一个能独立看待的，它跟美术之间其实有很多亲密关系，所以我更愿意把设计称为一种工作方法、一种智慧。梁老师也提到，生活之中变通交融的智慧，是两种不同的东西对接到一起，形成了这种独特的智慧。

设计归根到底是一种认识世界的方式、一种对生活的看法，也是解决问题的智慧。我始终觉得设计本身就是一个跨学科的方式，它需要很多综合的知识交汇到一起，甚至是在实践的过程中不停地吸收一些新的知识和新的方法。我们在学校里面设定“设计”作为一个学科，其实是不得已，但是真正的作为一个行为，我觉得他其实是综合调动很多公共知识的。”

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现场互动问答环节，由美术馆提供

在最后的互动环节，参与嘉宾将有机会与艺术家、设计师们进行面对面的提问与交流，共同探讨艺术如何在室内设计、产品设计的跨界思维中发挥新的效能，提供新的思路。在场的设计师们对于冯峰老师如何将艺术与工业生产系统连接充满了好奇，而冯峰老师也透露了他一直以来的工作方式，作为一个艺术创作者，在一天24小时里，他都保持着一种捕捉和处理信息的思维模式，随时随地能够把不同学科、不同类型的公共资源整合到一起，并促成新的跨界合作：

冯峰：“在合作的过程中，我们要去锻炼组织的能力，然后有非常清晰的目标，还有就是一定要打开，自己要有好奇心，要对所有的行业，以及跟你无关的人都有好奇心，这是一个自我训练，日积月累的自我训练。我在很年轻的时候，认为所有的东西，都跟我是有关联的，任何新的东西我都很尊重地去观察，并且把这种兴趣、好奇储存起来。另外就是即使不了解这个系统运作，我们都要去尝试，找到它背后运作的逻辑，然后对很多行业都去了解。每天都处于这样的状态的时候，其实我们就处于很敏锐地接收各种信息的这样的一个状态。

在实际操作中，可能储存的这些信息只用上了5%，但是恰恰就是这推出来的5%，是靠95%积累而成的。如果你仅仅只有5%的时候，你送出来可能就是0.05%。而怎么去梳理这么庞大的信息量呢？我会把这些信息的垃圾堆变成了图书馆，要有分层、有路径，把所有搜集来的资料形成自己的图书馆。

我觉得重要的是你如何管理自己的兴趣，自己的好奇心，自己发呆的时间，自己到处乱跑的念头，自己所有的无序的念头，自己接触到的这个世界，都让它变得有趣，成为一个可以生长的，像一棵大树一样不停生长。而且通过锻炼以后，久了以后，你可以快速调动，我觉得这就是一个好的创造者需要去做的。“

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到场嘉宾与艺术家及设计师合影留念，由美术馆提供

在本次沙龙中，三位著名艺术家和设计师从不同的维度带来了跨界呈现方式的深度思考，而这也是巽美术馆一直以来努力建立的多方链接——希望由此可以构建一个充满着生机和活力的知识中心及交流平台，同时通过艺术为顺德本地品牌、本地的制造业赋能。

从开馆展，“愿你生活甜如蜜”到本次冯峰老师的个展，一直以来美术馆聚焦于“消费社会”，关注当代的消费者，从全国范围回归广东本土，再到现在探讨顺德本土这个消费的生产源头。在这场“艺术与设计·沙龙：当代艺术与设计的作用力与反作用力”中，巽美术馆从展览脉络出发，进一步去探讨艺术与家具产品及空间设计之间的种种的微妙关系，试图给更多的艺术、设计专业从业人员创造良好的沟通平台，从而获得更丰富的知识层面启发。

对谈嘉宾

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