1970年后，后戏剧剧场和表演艺术兴起融合，成为当代艺术家用来传递来自不同地域的多样化思想、在社会艺术实践中的重要创作媒介。在本次的讲座中，艺术家王子月将就伊利亚·赫尔扎诺夫斯基（Ilya Khrzhanovsky）、杰里米·戴勒（Jeremy Deller）、里米尼记录（Rimini Protokoll）、米罗·劳（Milo Rau）、威廉·肯特里奇（William Kentridge）、安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）等多位艺术家的创作案例讲析，探讨“剧场/表演”这种媒介形式如何在社会艺术实践中生效，以及结合艺术家本人近些年的个人创作实践，探所在国内进行此类媒介创作的意义和必要。

讲座的最后一个环节，也将关联到OCAT深圳馆上半年的推出的特别公共项目“深圳记忆——超越与消逝”，同样具有“剧场/表演”性质的手电筒剧场“深圳记忆”、物件剧场“原地回港记”，以及参与式艺术体验“走读计划‘花园城市：华侨城模式’”都缘起于对城市问题的关注和个人经验的讲述与表达。OCAT团队的两位项目亲历者王静晗和武月钦将作为对话人，与观众开放式探讨“深圳速度”和“剧场表演”。

王子月是一名关注当下社会问题和社会现实的多媒体艺术家，多以剧场表演、录像装置为媒介进行创作。

王子月曾举办个展/个人项目：“从不，又是，经常，总是”（2020，成都A4美术馆）、“第六天”（ 2019，北京Tabula Rasa画廊）、“诗？小说？”（2018，日本京都艺术中心）、“破碎的偶像”（2016，广州风眠艺术中心）、“没事，隐形的存在在后腰顶你”（2015，北京Tabula Rasa画廊）；其创作受邀参加“深港城市 / 建筑双城双年展”(2019， 深圳盐田)、“第十届上海双年展”(2014，上海 PSA)、“第九届上海双年展”特别项目“中山公园之《回声》展”(2013，上海PSA)等群展。

作为策展人，王子月曾策划展览“实验剧场 30 年”(2015，上海明当代美术馆)，这是中国实验剧场自出现以来的第一次总结性文献展；同时，她关注地域拆迁和城市化进程问题，曾策划“转塘拆迁区驻地创作计划”共七期的活动 (2012-2014)。

作为剧场创作者，王子月曾参与创作“第一届西岸建筑与当代艺术双年展”开幕演出、“第十五届上海艺术博览会国际当代艺术展”开幕演出等。作为Capsule Mall剧团(成立于2016年)的创始人，她试图重建一套“跨媒介游戏剧场”的实践方法论和教学理论，并于2019年受邀为“浙江省教育厅艺术委员会全省优秀中小学美术教师培训计划”设计授课课程和创作实践。