双年展特辑｜9.6-9.12限期展映作品《我们谈论的是关于未来》《在我与我的翼识之间》介绍

伴随着技术飞速的爆炸，人的生活行为，当代艺术的各个领域，都发生着形态和焦点的巨大变化。人工智能和基因工程的发展，在不少预言中，被认为在可见的将来，就会彻底改变人作为智慧生命的思维方式甚至生物学样貌，进化或者异化。带着这一假想，人的肢体和艺术将会面对怎样的议题，会走向何种路径，艺术本体的价值会否有新的定义和建构，是这次创作想来尝试探讨的。在我们的探索中，三位舞者将使用身体来创编一首关于未知的诗，在一个广泛的时间尺度内，观察生活的变化，消亡和进化；带着想象力和好奇心去凝视，并让这凝视化作对人类自身的内观。这时一首写给未知，并且本身就是关于未知的诗；是一条也许会返送给我们自己的信息；一个在当下，过去和未来同时发生的动作。

编导：连国栋、雷琰

连国栋和雷琰工作生活于北京。连以文学背景而进入现代舞领域，雷在北京现代舞团和陶身体剧场有着丰富的舞者经验。他们都广泛的与不同艺术家进行过合作。他们的创作发表于北京“交叉”艺术节、上海“越界”艺术节，中国当代舞蹈双年展、Fabbrica Europa当代艺术节，德国明斯特泵房剧院等。2016年他们成立了“雷.栋工作站”，2020更新为“直角尺独立表演”。

将潜意识的空间摊开，在漫游当中不断遇上另一个……我。是梦中之梦、回忆、前世今生、还是翼识飞舞的赛博格？

表演结合新媒体编程设计、动态捕捉、舞蹈、以及各种人-机“即兴”框架的设定，探索人v.s. 技术在感知与创造性智慧的边界与相互交融的可能。The butterfly mind 来自新媒体艺术家Roy Ascott 受到庄周梦蝶的启发而生的对于可变现实的论述。在偌大的展厅里，以肉身、虚像、与技术来触碰这样一种繁复延展而多面的现实，以及人类永恒着迷或者遗忘的问题——自己。

编导：

司徒嘉怡（舞蹈）

文祯铉（新媒体艺术）

司徒嘉怡致力于表演艺术创作、教育与研究，涉及当代舞蹈剧场、肢体剧场、舞蹈电影、舞蹈/身体与新媒体、记录形式创作、即兴艺术；长年穿梭于语言符号与身体经验之间，并持续关注人与环境的关系。司徒过去曾与不同舞团工作（担任台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场 Cie Felix Ruckert、美国 Stephan Koplowitz project 舞者），目前致力于表演艺术理论、实践、教育的结合。

文祯铉为新媒体艺术家，上海纽约大学交互媒体艺术专业教师。作为交互设计师和创意编程艺术家，在新媒体与跨界艺术创作方面具有丰富经验。他的作品商业性与实验性兼备，尤其在舞台表演中的多媒体影像与灯光设计方面具有很强的创新能力，并经常与舞者和编舞团队跨界合作，近期的创作多与机器学习算法驱动舞蹈编舞有关。