观众招募 |《我现在所在的地方》：共同呈现一个“看不见的上海”

2021年9月11日，上海话剧艺术中心国际创作实验室（SDAC Lab）扶持项目《我现在所在的地方》将于上海话剧艺术中心公开呈现。

《我现在所在的地方》灵感来自萨缪尔·贝克特的《克拉普最后的录音带》。剧作的潜在主题之一是关于人与记忆，以及存储记忆的媒介之间的关系。这是一个关注声音、地方与记忆的持续性剧场项目，2020年在北京国际青年戏剧节、广东时代美术馆呈现过两个版本。此次在上海话剧艺术中心SDAC Lab（国际创作实验室）的呈现，将是这个项目的第三个全新版本。

@上海

2020年11月，该项目的第一版以线上戏剧的形式在北京国际青年戏剧节首演。在过往的生活与创作中，StageNoMore发起人陈然留存了大量声音素材，且在不断积累中。这些素材包括日常工作中的对话，与家人的闲谈，独处的自言自语，环境声采样，不同时期喜好的音乐，音乐创作中的实验品，以及在互联网上各类视频所导出的音频等等。在媒介多样化的年代，我们借由声音这个抽象的，时间性的，同时具有洞穿力和沉浸感的介质来探讨记忆，试图追溯记忆的起点，观察它何以形成，何以成为历史，或被遗忘。

2020年12月，StageNoMore来到广州，在白云区鹤龙街道黄边村驻地创作。头顶不断掠过的飞机声，街道日夜不休的喧嚣声，餐馆里此起彼伏的“微信收款X元”，握手楼脆弱的隔音让“附近”纤毫毕现，公共空间与私人空间的交织，全面混淆，塑造了这个城中村独特的音景，引发创作者对于噪音的思考。什么样的声音被称之为“噪音”？它由哪里传出？存在于什么样的情境中？带来何种情感体验？如何影响身体状态？又是如何被传播、被习惯、被屏蔽、被消解、被遗忘？

从个体的声音素材库，扩展到一个社区、一个地方的声音环境，从北京的家中、广州的城中村、到上海这个千万级人口的摩登都会，《我现在所在的地方》的持续进行，记录地方与人的声音记忆，孕育了一个不断生长的声音记忆私档案。项目的首版线上戏剧，通过公开征集，收到了一百多份音频文件，参与者录制下他们在各自身处的环境中沉默1分钟的录音。而在广州版中，StageNoMore在城中村驻留，调研，收集田野录音，对居民进行焦点访谈，将各式各样的声音素材编织成现场演出。这次的上海版，StageNoMore将首次招募线上线下的参与者加入工作坊，共同完成剧场公演。

2021年9月4日，StageNoMore组织了 线上工作坊 ，期间大家分享了自己与声音之间的联结、日常的声音存档习惯以及关于上海的声音记忆与想象。

2021年9月5日，在上海话剧艺术中心举办的 线下工作坊 中，18名线下参与者携带有着各自声音记忆的发声物件，彼此分享，并尝试组合出新的片段。在工作坊的尾声，大家通过标注声音记忆点的方式，共同创造了一张“上海声音记忆地图”。

声音关乎逝去，“当它响起时，我将它听做是当下的，但当它在续响的时候就具有一个始终新的当下，而每一个前行的当下都变成一个过去”（保罗 · 利科《记忆，历史，遗忘》）。而作为记忆提示物的声音，总能迅速把我们带回到声音响起时的情境之中。

外滩、东方明珠、百乐门、大白兔奶糖、上海牌手表、凤凰自行车……这些上海的符号构成了人们对上海这个国际大都会的印象；而都市性，是流动性超越区隔，经验和记忆跨越空间的起点。

是否可以说每一个到过上海的人，乃至每一个国人的记忆中，都能寻到一块“上海”的碎片？

StageNoMore选择“手机中的音频”这种在当代的记忆载体，试图将个体记忆中的声音编织到一起，与30名参与者共同呈现一个“看不见的上海”。

StageNoMore是一个艺术小组，2014年夏天在北京成立。艺术实践主要发生在剧场、美术馆以及线上线下的公共空间，关注当代身份议题，数字化生存，赛博文化，媒介中的公共话语，以及我们与虚拟-现实的关系。团队及主要成员作品曾在北京国际青年戏剧节、今日美术馆、中间剧场、香港亚洲剧力无边界、日本横滨TPAM艺术节、英国爱丁堡艺术节Fringe、法国阿维尼翁戏剧节OFF、广东时代美术馆、苏州寒山美术馆等平台呈现。2020年，StageNoMore获德国剧场与数字现实学院 (Akademie für Theater und Digitalität) 驻留奖学金。