新展预告 丨 行动派 01 王若晗 ProAction 01 Ruohan Wang

王若晗是“行动派”ProAction 邀请的首位艺术家，她是德国目前最活跃的一位华人设计师 / 视觉艺术家。“Proaction”一词有自主选择，先行一步，甚至有冒险的意思，这个概念对应了中文：行动力。2012年，若晗只身从北京来到德国，在柏林艺术大学 (UDK) 学习插画专业，毕业后她在柏林建立了自己的工作室。新的城市文化塑造了若晗的艺术主张。她的图像触及青年文化、城市空间、网络美学等领域。社交媒体和柏林的自由主义与多元文化更为她提供了无限的创造力。若晗关于视觉艺术的思考是超越图形和媒介的，她的创作心路为我们提供了一个观察艺术与设计“对话”的新视角。

形式主义

Formalism

巴洛克街一号的浴室

Bathroom of Barak street 1th

若晗和我都来自北京，柏林让我们的人生轨迹有了交集，这座城市是一个既包容又充满对抗的聚集地，它另类的生活方式和粗糙的实用主义吸引了大量年轻的“创意移民”。我很好奇若晗选择柏林的理由，她说：“柏林不是一个喜欢卖弄的城市，它可以让我沉淀下来，自由自在，不被打搅。所以毕业后我决定留在这里”。

若晗住在柏林市中心的莫阿比特区，这里有一座百年历史的老监狱(Justizvollzugsanstalt Moabit)，而她的工作室就在这座监狱的街对面。每天站在阳台上观察犯人成为她生活的一部分，她这样描述自己的日常：“早上放风时他们会冲我招手，吹口哨，深夜经常有人在墙外和犯人隔空聊天，我对监狱的作息了如指掌。莫阿比特区的犯罪率虽然高，但是这条街绝对是最安全的，我的生活是不是很刺激？”

艺术监狱

Moabit Prison

显然，若晗善于捕捉和记录生活中充满戏剧性的片段，然后运用拼贴的手法打散，重构，改变事物原本的面目或应有的形态。她的作品中不断出现跑动的双腿，排列的小人和让人困惑的情境，这些都是她标志性的元素。若晗用俏皮的手法探索城市空间和人的行为方式，她的绘画既没有线性叙事的痕迹，也看不到文化背景或身份特征，而是以无序、晦涩的画面构筑异想的世界。

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除了对城市生活的细微观察，若晗对色彩的运用也极具想象力，她偏爱纯色和荧光色。她说：“荧光色是个非常奇妙的颜色，它具有很强的人工感，能带给我们一种超现实的视觉体验”。在网络媒介发达的今天，图像的表达和传播越来越多依赖于手机或电脑屏幕。而荧光色通过RGB模式更强化了观者的感官经验。随着技术的日益发展和更迭（或由于疫情所带来的交流阻隔），视觉艺术和社会生活的互动必定会成为常态。如她自己所说：“我面对的不仅是技术，更是一种思考方式”。

艺术体操

Rhythmic gymnastics

重力波动

Gravitational Waves

Grand Coeff 音乐节

Grand Coeff music festival

工作完毕

Work done

若晗在传统插画的基础上，融入绘画、影像、动图，甚至表情包；她的工作媒介除了纸张，也扩展到架上绘画、多媒体，网络社交平台和公共空间等领域。若晗独特的绘画风格在Instagram上拥有众多追随者，并受到《纽约时报》，It's nice that，Nike等媒体和商业的关注。然而在柏林久居的她更认同本地的二手文化，“相比潮牌我更喜欢去HUMANA淘二手衣服。”她指着身上80年代风格的二手荧光色外套说。或许这种自信的态度就是柏林创意文化特立独行的最佳佐证。

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若晗的作品古怪狡黠，充满了荒诞性和不确定性，但是却又让人爱不释手。她特立独行，不被定义的生活态度为青年艺术家 / 设计师们的思想与行动提供了范本，或许我们可以从她的意图和作品中发现一条自我实现的路径。

高毅2021年于柏林

王若晗 Ruohan Wang 

插画家，画家及视觉艺术家

2017年大师生毕业于柏林艺术大学插画专业, 师从Prof. Henning Wagenbreth。毕业同年在柏林创办工作室Studio Ruohan Wang，并以插画师和艺术家的身份在版画，公共艺术，装置和时装等领域进行自由创作。2019年参加美国Juxtapoz和Mana Contemporary艺术中心的联合艺术家驻地项目。在柏林、纽约、伦敦，巴黎，安特卫普等多城相继举办个展和群展。她为来自世界各地的公共机构创作视觉项目，包括歌德学院、柏林洪堡大学、魏玛包豪斯大学、德国劳动部、耶路撒冷国际墙画节。合作的商业品牌包括：耐克、UGG、Off-White、纽约时报和纽约客等。她的作品还被美国平面设计协会、Global Street Art和 Juxtapoz 等艺术媒体专题报道。此外，她的绘画和动态图像作品被众多机构和个人收藏。2021年开始以教授身份任职于杜塞尔多夫彼特贝伦斯艺术学院，并在学院建立插画工作室 Klasse Prof. Ruohan Wang。

若晗的作品聚焦于以“动”为主题的实验插画，装置以及即兴美学。在多元文化背景中的成长与实践，确立了她作品中超现实世界的合理性。作品的画面组织来自撞色和纯色的巧妙交织，在手工性插画与数字实验媒体相结合的工作方式中，通过霓虹色喊出对 “最大值”的痴迷态度。作为艺术家的个人幻想如何运转在这个现实世界的时间维度中是若晗作品中的专注议题。她充满感性的视角尝试把人类深层意识中超现实的形象世界，转化为个人化的视觉语言机制。

「行动派」ProAction是原·美术馆和来自德国的策展人高毅于2021年共同发起的一个展览计划，它旨在深入探讨“文化多样性,设计与城市生活以及视觉艺术如何应对变化中的当代社会”等议题。

英文Proaction一词有自主，积极，前摄性的意思。这个单词完美地对应了中文「行动力」的概念。「行动派」希望深入了解艺术家的创作理念和表达方式，通过展览个案的分享，邀请观众一起探讨，在艺术与社会日益紧密的关系中，文化生产如何介入社会和日常生活领域。我们的关注点不再纠缠于形式与内容，艺术与商业二元论的陈词滥调，而是对“我们究竟想塑造一个怎样的未来？”进行发问。「行动派」的艺术家都有一个共同点，那就是，他 / 她们不但富有诗意和创造力，而且都是一群具备行动力的跨领域艺术家；他 / 她们都对当代社会面临的种种问题给予思考，并积极寻找答案。

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原·美术馆 

Yuan Art Museum

由罗韶颖女士于 2016 年发起和创办，位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近 2000 平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。