20+岁成“光头舞女”，30岁出国，40岁建舞团还卖房养团，她是现实版“乘风破浪的姐姐”

侯莹是谁？

是90年代剃了光头引发众人围观交通堵塞的

“光头舞女”

1996年现代舞处女作斩获海外金奖

而至今她的舞蹈仍被家人形容为“小儿麻痹”

30岁孤身赴美，加入沈伟舞团

此后三度登上《纽约时报》

35岁在美创办舞团“视野舞蹈剧场”

37岁参与奥运开幕式《画卷》编创

40岁启程回家，在京创办“侯莹舞蹈剧场”

2021年10月15日-16日，中国上海国际艺术节委约、侯莹舞蹈剧场与国舞剧场联合主办，明当代美术馆联合制作的侯莹现代舞新作《消失》即将登台国舞剧场，演出之前，我们先来了解一下这位冒险成瘾的“反叛者”。

知名当代艺术家邱志杰在《新媒体艺术的成熟和走向：1997~2001》一文中这样写到：“我在广州新版的《九宫-千字文》中邀请广东实验现代舞团的光头舞女侯莹在装置中根据随机图像和音乐随机起舞。”

1998年，时年26岁的侯莹以“光头”形象出现在广州大众面前，在当时过于特立独行的外形一度引发交通堵塞。之后，她一直保持着这样的形象。

挑战、颠覆、永不安定

这成为了她人生的主旋律，回响在她的外形、经历、作品上，她仿佛冒险成瘾，做的就是那些不敢做、不能做、不想做。

如果只做舞蹈演员，侯莹的路可以是顺风顺水的。她在吉林艺术学院学了七年民族舞，毕业后在北京武警文工团做舞蹈演员，成为了一位职业舞者。她原本可以安心呆在舞团做一位舞蹈演员，没想到1994年，一场广东现代舞团（原名广东实验现代舞团）的现代舞《神话中国》改变了她。她抛弃过去的舞蹈和成就，南下广州——我们可以把这算作她的第一次冒险。

等到2001年获得美国亚洲文化基金赴美留学时，侯莹已经30岁。30岁，在一个新的国家重新出发——第二次冒险。31岁，她加入纽约沈伟舞蹈团（Shen Wei Dance Arts），之后三度登上《纽约时报》，她的舞蹈人生春风万里，仿佛“开了挂”。而她始终躁动，35岁，她于纽约成立“视野舞蹈剧场”，从演员转而成为编导与舞团的负责人——第三次冒险。2011 年，她40岁，回国并于北京成立侯莹舞蹈剧场——第四次冒险……这一次冒险，持续了10年之久。

冒险当然有风险，回望过去，她曾在困顿之中卖房养舞团，在镜头面前坦言“婚姻对艺术没什么帮助”……从外形到经历再到作品，纵览侯莹的半生，她一直是一个有所为的“反叛者”。综艺上的姐姐都在”乘风破浪“，而无风该又如何起浪？侯莹这半生都在身体力行的践行“披荆斩棘”，等待有一天风来之时“乘风破浪”。

一个痴迷挑战与冒险的人，她的作品不可能是安全的——她爱的就是这样凶险的世界。

1996年，时年24岁的侯莹凭借现代舞处女作《夜叉》荣获第七届“白俄罗斯国际舞蹈大赛”金奖和中国“五个一工程精品奖”。

“夜叉”，中国人非常熟悉又少见的词。它作为一种民间流传的妖怪，行走于黑暗中，凶猛丑恶。侯莹就选择它作为了自己处女作的名字，也奠定了她作品的基调——抽象、残缺、凶猛、非美、不安全、不舒适。

“名字是我起的，动作是我编的，服装也是我设计的。作品还是雏形的时候，导师批评说，名字太难听，动作非常丑，服装颜色也不好看。可是修改了两周以后，我发现编不下去了，必须重新回到自己的风格。那一刻我明白了，延续别人的思路和审美都走不出来，作品就得是百分之百的自己。最后的结果不管好看不好看、成熟不成熟，没关系，那就是你自己的。”

在美国期间侯莹创作代表作《悬浮》，至今巡演。回国之后，侯莹开始大量创作，推出《介》《介2012》《冉》《涂图》《意外》《色线》等全新作品。其中《涂图》受邀揭幕俄罗斯圣彼得堡“Open Look 现代舞蹈节”。

她似乎天性就着迷 “抽象的、不唯美的，甚至有点残缺的东西，甚至我们认为是丑的东西”。

她与刘勃麟、邱志杰、陈丹青等多位当代艺术家合作，她的舞者们在室外、画廊、美术馆起舞……她的舞台不只在剧场。

作为十周年的纪念新作，《消失》凝结了侯莹多年的思考与尝试，是她沉淀3年之后的新作品。作品由中国上海国际艺术节委约，由侯莹舞蹈剧场、上海国际舞蹈中心剧场联合主办，由McaM明当代美术馆联合制作，将击剑运动融入舞蹈，体现人与人之间的博弈，将于10月15日-16日登台国舞剧场。