01.Iben-Høj

以任何创意的形式来创造织物

lbenHoi的作品采用手工编织机手工制作，并进行小批量地生产。它们以可持续性、质量、材料、形状和结构为重点:“我试图探讨「针织工作是什么」和「可以是什么的概念。”

而手工传统是她作品中的核心概念。她用手动工业机器来创作，同时尝试不同的材料和技术。即时的创作过程对她的作品至关重要，针织作品可以直接在机器上成型，她可以自由地控制图案、纹理和形状。色彩也在她的作品中有节奏地变化着。

02.Alexandra Sipa

延续电线的生命

23岁的Alexandra Sipa来自罗马尼亚（Romania），2020年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design），母亲是一名内衣设计师，因此在Sipa小的时候就开始接触时尚。

Alexandra Sipa将自己的设计系列建立在垃圾堆之上，她在伦敦Great Eastern Waste废品回收中心和罗马尼亚Bacău 的工厂淘到材料开启了不一样的高定之旅。

Alexandra Sipa的系列虽然看起来充满了未来主义，实际上却运用了许多文化与历史的参考。Sipa在罗马尼亚妇女的穿着中提取富有活力的色彩，那与朴素城市形成对比的、盛装穿戴的、超级女性化的外貌，让人深深着迷。

Alexandra Sipa用多色彩的废弃金属线制作服装源自一个偶然的机会。当时刚升入大二的她在为学校的可持续发展项目做研究，结果耳机突然坏了（这已经是那年坏的第五副耳机），她被五颜六色的电线吸引，Alexandra Sipa想找到一种方法重复使用它们并且试图将它们应用在面料之中。

Sipa不是用死板的面料来制作时装，而是在传统的改造中走出。Alexandra Sipa在伦敦Great Eastern Waste废品回收中心回收废弃电线，又将罗马尼亚Bacău 的工厂的废弃面料制成上衣。Alexandra Sipa很清晰的知道自己面对的挑战是如何解决美观问题，因此每一个造型面对的挑战都让她兴奋。

探索如何通过解决各种形式的浪费的最终目的是循环利用，因此Alexandra Sipa将自己的实验植根于本地废物资源创造的奢侈品中。

03.Aimee Lee

汉字艺术的研究