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现代艺术赞助人：Beatrice Trussardi

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现代艺术赞助人：Beatrice Trussardi 艺术 Trussardi 现代作品空间关系话题巴塞尔艺术展之间崇真艺客

艺术作品的呈现与所处空间的关系十分密切，这也是当代艺术一直在探索和讨论的话题。艺术赞助人Beatrice Trussardi与巴塞尔艺术展讲述了她是如何巧妙处理艺术与空间之间的对话，并通过全新的Beatrice Trussardi基金会把更多艺术佳作呈现给观众。

Beatrice Trussardi，图片由Marco De Scalzi拍摄

我出生于一个艺术世家，在被艺术家、演员、戏剧界和音乐界人士以及其他知识分子包围的环境下长大。早在时尚跨界文化产业成为一种潮流之前，我父亲就明白它是至关重要的。他喜欢花时间去激发灵感并且直面文化。1996年，他在位于米兰的公司总部创办Fondazione Nicola Trussardi ——就在斯卡拉歌剧院（La Scala opera house）旁边那个19世纪建造的Marino alla Scala。他设想该建筑物能成为一栋开放给公众的多用途大厦，有艺术展览、时装店、书店及咖啡馆。他最主要的想法是希望这座建筑物向公众开放。虽然现在看来是个非常普遍的想法，但于当时是十分创新的。

Beatrice Trussardi，图片由Marco De Scalzi拍摄

我当时在纽约学习艺术并在当地的博物馆工作。当我在1999年父亲离世以后回来接手公司时，我十分惊讶并且失望地发现当时在米兰的人们认为当代艺术就是毕加索（Picasso）。所以我就在想我到底可以做些什么来把当代艺术带给人们并且增加访客人数。我花了差不多一年时间去见不同的人，然后我碰到了马西米里亚诺·吉奥尼（Massimiliano Gioni）。他喜欢我将基金会改造成公共机构的想法，于是我们也一起创立了游牧美术馆的模式。我们从纽约公共艺术基金（New York Public Art Fund）和伦敦Artangel获得了灵感，但将其应用于意大利是非常具有挑战性的，因为那里是一个充满重要历史艺术及多重意义建筑背景的地方。

2019年，易卜拉欣·马哈马的作品《A Friend》在米兰威尼斯门的Caselli Daziari展览现场。摄影：Marco De Scalzi，图片由Fondazione Nicola Trussardi提供

我们先选择展览场地，然后再根据所选场地选择艺术家。艺术家和环境之间产生的对话非常独特。我们现在有一个非常详细的米兰地图，因为我们过去常常在这座城市四处参观不同的地方。我们根据想表达的特定环境的信息和当时我们所处的那个瞬间来决定使用哪个空间。由于使用的地点并不属于我们，所以需要在一段特定的时间里租借或占用它们。这取决于当时那些空间是否可用，这可能是一个漫长的过程，特别是当我们需要得到公共行政部门的许可时。2019年易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama）的作品《A Friend》用黄麻袋把威尼斯门（Porta Venezia）完全盖住，我们必须确保交通没有因此受到影响。当我们想做出新作品时，我们总是需要考虑一些艺术观点以外的条件。直到现在，我们选择的都是一些闲置或已用作其他用途的地方。当我们离开后，公共管理部门会重新考虑他们的不同用途。虽然未必与我们原本期望或者想要的一样，但当中也有一些成功案例。

2016年，莎拉·卢卡斯在米兰Albergo Diurno Venezia展出的《Innamemorabiliamumbum》现场图。摄影：Marco De Scalzi，图片由Fondazione Nicola Trussardi提供

2008年，我们与泰特现代美术馆（Tate Modern）和苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）合作，在利塔宫（Palazzo Litta）呈现了艺术家彼得·费茨利（Peter Fischli）和大卫·威斯（David Weiss）的回顾展，那里曾经有五十多年是意大利国家铁路（Ferrovie dello Stato）的总部。当我们的展览结束后，那里还举办过其他展览，并且现在是一个多学科的空间和公共行政办公室。2016年，我们在Albergo Diurno Venezia，这个位于地铁站旁、在1920年代由Piero Portaluppi设计的地下浴室里展示了莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的作品《Innamemorabiliamumbum》。现在这个空间由意大利文物基金会FAI负责，并计划实施一些项目。

彼得·费茨利和大卫·威斯在米兰利塔宫的展览“Altri fiori e alter demand”现场图，左：《The Right Way》（1983）；右：《Rat and Bear Costumes》（1981–2004）。摄影：Roberto Marassi，图片由Fondazione Nicola Trussardi提供

我们视基金会为现代的赞助人，就像文艺复兴时期的资助人——当中最著名的是要属美第奇家族（Medici）。但他们是委托艺术家为他们自己的宫殿创作作品，而我们所做的从空间意义上来说是暂时的。这是巡回的一部分，也是流动的一部分。我们突然出现，然后又突然消失了。我们所做的一切只会留在你的脑海。所以没有必要保留作品并将它放在一个永久的地方。作品会跟随着艺术家，他们可自由出售或赠送给某个画廊或机构。最重要的是假如你有机会去体验这些项目，它会留存在你的记忆中。比如说，我们没有任何关于2008年在米兰现代艺术博物馆（Galleria d'Arte Moderna）举办的提诺·赛格尔（Tino Sehgal）回顾展的资料。因为艺术家的做法是不制作任何材料。我们用了一张Massimiliano和他的团队在宫殿入口处跳跃的照片作为海报。你能想像到当月博物馆的参观人和以往一整年的参观人数是一样的吗？

彼得·费茨利和大卫·威斯在米兰利塔宫的展览《Altri fiori e alter demand》现场图，左：《Raft》（1982）；右：《Rat and Bear Costumes》（1981–2004）。摄影：Roberto Marassi，图片由Fondazione Nicola Trussardi提供

Fondazione Nicola Trussardi的项目遍布意大利国内各地，而新的Beatrice Trussardi Foundation则是面向全球。我们今年在瑞士开始以Pawel Althamer的展览“Franciszek”揭幕，因为我们想直接面对大自然和地域的真实性。另外也因为这里就在邻国，是欧洲的中心位置。在这片大自然中显然没有人群，如果你想参观这个项目，就必须步行、骑自行车或乘坐马车来到位于Engadine河谷南侧Val Fex的这座山间小屋。除非你在当地拥有房子或做生意，不然当地法律是不允许私家车进出的。这个条件非常重要，因为体验前往目的地的旅程是艺术家希望传达的讯息之一。我们不单期望专程来到这里，对我们所做的项目感兴趣的观众，还希望有一些偶尔发现这个地方的游客。事实是，我们生活在这个特殊的时刻，旅行受到疫情的限制，那么现在什么是真正可以获得的呢?

2021年， Pawel Althamer在17世纪的山间小屋Val Fex展出的《Franciszek》现场图，由Beatrice Trussardi Foundation在2021年委托及制作。摄影：Marco De Scalzi。图片由Beatrice Trussardi Foundation提供

2020年在大多机构及博物馆都需要闭馆的时候我们却进行了两个项目。以往我们一直习惯快速地工作，所以能在短时间内制作了线上项目“Viaggida camera”。第二个项目是Ragnar Kjartansson的表演“The Sky in a Room”。该项目于米兰两次封城之间的那段时间在Church of San Carlo al Lazzaretto上演。该教堂建于16世纪，是为瘟疫的受害者而建的宗教场所。由于受到疫情防疫条件限制，只有15名观众可以入内观赏。对比以往我们所做的演出，这次只有很少观众可以前来观看，但仍有共计一万人造访了这场展览，在我们不知道不久的将来会发生什么的时候，这真的很有意义。

《The Sky in a Room》（2018-2020），Ragnar Kjartansson，最初由Artes Mundi及威尔士国家美术馆委托创作，此后在Derek Williams Trust及米兰艺术基金的支持下购藏。由Fondazione Nicola Trussardi于Chiesa di San Carlo al Lazzaretto呈现及制作。摄影：Marco De Scalzi。图片由艺术家、Luhring Augustine及i8 Gallery提供

我们认为艺术不会带来答案，反而是提出问题及启发不同的观点和可能性，一切都是关乎观众。我们还没开始计划下一个项目。这不是因为疫情的关系，而是我们一直的工作风格都是如此。我们会非常集中于我们正在做的事情，而一个项目的结束就像一次重启。每次我们都会开启一个全新的篇章，与以往的项目截然不同。我们很幸运地发现这种工作方式非常当代。

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