卓纳纽约｜马塞尔·扎马（Marcel Dzama）个展《热爱太阳的人》

马塞尔·扎马
Marcel Dzama

《热爱太阳的人》
Who Loves the Sun

展览日期

2021年9月8日-10月23日

开放时间

周二至周六 11:00-19:00

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画廊地址

34 East 69th Street, New York

上图为马塞尔·扎马（Marcel Dzama）

《所有人热爱太阳...》，2021年

纸本墨水，水粉与石墨

31.8 x 23.2 厘米

卓纳画廊欣然于纽约东69街34号的空间呈现马塞尔·扎马（Marcel Dzama，b.1974）的新作展《热爱太阳的人》。此次展览恰逢艺术家在芬兰坦佩雷的萨拉·希尔登艺术博物馆（Sara Hildén Art Museum）重要专题展的开幕。

展览标题《热爱太阳的人》取自“地下丝绒”乐队（The Velvet Underground）一首歌的名字。展览呈现了一系列新画作，它们拓展了扎马对旅行和自然的兴趣，这两个主题在他的艺术中显得愈发具有普遍性。这些新作品中有许多的灵感都来自于扎马在摩洛哥、墨西哥和火岛拍摄的照片，这些都是扎马在2020年疫情之前旅行过的地方。扎马将照片的元素融入他的艺术创作，作品杂糅了热带的意象、对休闲娱乐的描绘以及色彩鲜艳的或蒙面或神秘的人物，还包括舞者、野生动物及半人半兽的混合形象，它们深受神话、圣经和文学主题的启发。

在其中的几幅画里，拟人化的月亮让人想起法国电影制片人乔治·梅里斯（Georges Méliès）在其开创性的早期电影《月球之旅》（A Journey to the Moon，1902年）中的那个月亮，同时也暗示了近期罕见的月球天象事件，包括所谓的超级血月和蓝月亮。其他作品包括一些小尺幅的海景画作，呈现了不受外界干扰的海马和海洋动植物群的精彩绝伦。对扎马而言，这些熟悉而遥远的世界在一定程度上回应了人们在疫情期间普遍感受到的孤立决绝的体验。

“我发现病毒带来的恐惧、焦虑和伤心改变了我的艺术。它使其聚焦在一种更具希望、更加积极的方向上。我发现当事情变得更简单时，我会变得更愤世嫉俗也更厌世，但当事情变得不那么顺利时，我发现自己会在工作中更充满希望也更积极。”

——马塞尔·扎马（Marcel Dzama）

2021年，扎马于乔治亚洲萨凡纳艺术与设计学院的艺术博物馆举办了个展，艺术家首次展出了一件六部分的纸本作品，长度超过25英寸（合约7.62米），这件作品也将囊括在此次展览中。这件尺幅巨大的作品同样受到了扎马在旅行中遇到的植物与野生动物的启发，它描绘的场景郁郁葱葱地充满了蝙蝠、猴子和蝴蝶，还有不少舞者的身影、带着笑容的月亮、矮墩墩的胖子形象以及不少骷髅，它们在这欢腾的场景中成为了某种提示着险恶的死亡象征。

此外，展览还将呈现扎马受到大都会交通管理局艺术与设计部门委任，为纽约布鲁克林地铁站创作的马赛克公共艺术作品的原始手绘图。这些画作及最后的马赛克壁画，展现出由蒙面舞者构成的生动而戏剧化的场景，而这些舞者的服装则参考了扎马于2016年与纽约市芭蕾舞团合作设计的戏服，还融合了其他先锋的服饰及风格设计，像是奥斯卡·施莱默 (Oskar Schlemmer) 经典的《三色芭蕾》（Triadic Ballet，1922年）以及弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）标志性的圆点。这些作品松散的双边对称性——其中旋转跳跃的舞者与构图另一侧互补性的人物产生相互抵消的效果——围绕着扎马在十四世纪炼金术手稿中发现的日月图像的描绘而展开。

与这些充满希望与快乐的作品形成鲜明对比的，是一系列描绘生态灾难之不祥征兆的画作。在文字与象征性图像的混合之下，这些作品彰显出艺术家针对环境的日渐衰退而产生的紧迫感。举例来说，在一件大尺幅的双联画中，扎马呈现了一个拟人的大自然母亲形象，她正在一艘沉没的油船上。而在补充性的作品中，大自然母亲死死地沉在海底。

另外，展览还会呈现艺术家的几件电影作品，包括《迷失之猫的迪斯科》（Lost CatDisco），这是扎马与他的儿子合作的作品，在2020年Performa行为表演艺术节上进行了首映；另一部电影近作由艾米·塞达里斯（Amy Sedaris）和雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）出演；另一部新电影则是特地为展览所创作的。扎马还为这次展览准备了一本特别的杂志，它复刻了扎马的一本剪贴簿，还有不少新作品的示意说明。

展览现场