博览会｜天线空间参加巴塞尔艺术博览会

程心怡（b. 1989，武汉）现生活工作在法国巴黎。在程心怡的绘画实践中，她常通过对人们生活状态的细致关注以及对画面中内部层次与结构的细致处理，体现人物之间的互动与亲密瞬间，从而映射内心世界并营造丰富的情感与感官体验。2019年，她获得2019年瑞士巴塞尔艺术博览会巴洛斯奖。

她的近期个展：“The Horse with Eye Blinders”，汉堡火车站-现代博物馆，柏林（2020年）；“Parure”，Condo伦敦：天线空间 × 卡洛斯/石川，伦敦（2019年）；“微风之劫”，天线空间，上海（2018年）；“The hands of a barber, they give in”，Balice Hertling画廊，巴黎（2017年）；“Swimming Hole”，Practice，纽约（2015年）。

她参加的部分群展：“Greene Naftali, East Hampton”，Greene Naftali画廊，纽约（2021年）；“第十三届上海双年展：水体”，上海当代艺术博物馆，上海（2021年）；“Antibodies”，东京宫，巴黎（2020年）；“Drawing 2020”，Gladstone Gallery，纽约（2020年）；“Private Passions”，Karpidas 收藏，达拉斯（2020年）；“晴空紊流”，天线空间，上海（2018年）；“Ruis”，哈尔斯博物馆，哈莱姆，荷兰（2018年）；“Painting Now and Forever，Part III”，Greene Naftali 画廊及Matthew Marks画廊联展，纽约（2018年）；“Economy Plus”，Balice Hertling画廊，巴黎（2017年）；“Rijksakademie OPEN 2016”，Rijksakademie van beeldende kunsten，阿姆斯特丹（2016年）；“Soft Haze”，Thomas Erben画廊，纽约（2016年）；“Feelers”，波士顿艺术中心，波士顿（2015年）；“NEWD”，the 1896，纽约（2015年）；“布朗克斯美术馆AIM项目联展”，布朗克斯美术馆，纽约（2015年）；“触觉与肌理”，下东区版画工作室，纽约（2014年）；“Nomad-Y计划：迈阿密海滩”，迈阿密（2014年）；“凸面镜中的肖像”，Bannerette画廊，纽约（2014年）；“Art Crush”，Platform Gallery，巴尔的摩（2014年）。

崔洁（b. 1983，上海）2006年毕业于中国美术学院油画系，现工作生活于上海。现代化进程中城市发展变革的统一且固化的风格是崔洁的城市系列绘画中的核心主题。过去与当下的城市视野在她的笔下联结糅合，并转化为她对于过去的怀念与对未来乌托邦式的新展望，从而在某种程度上引发观众的群体怀念。她的作品曾被Phaidon出版社所出版的《维他命P3》收录；也被纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、Astrup Fearnley美术馆、鲁贝尔艺术基金会、Kistefos美术馆等机构收藏。

她的近期个展：“From Pavilion to Space Station”，曼彻斯特华人艺术中心，曼彻斯特（2019年）；“凌霄阁”，Pilar Corrias，伦敦（2019年）；“造⼀把好椅子”，天线空间，上海（2019年）；“偌大空间”，OCAT深圳，深圳（2018年）；“后来，从前”，Mother’s Tankstation，都柏林，爱尔兰（2016年）；“崔洁个展：新旧都市方案 ”，Leo Xu Projects，上海（2014年）。

她参加的部分群展：“溢流地”，Para Site艺术空间，香港（2021年）；“第12届台北双年展：你我不住在同一星球上”，台北市立美术馆，台北（2020年）；“终端>_?”，第一届X美术馆三年展，北京（2020年）；“中国非洲”，蓬皮杜艺术中心，巴黎（2020年）；“未完成”，四方当代美术馆，南京（2019年）；“幽灵维面——电驭叛客在未来之年”，大馆当代美术馆，香港（2019年）；“百物曲”，Para Site艺术空间，香港（2019年）；“全球都市”国际艺术双年展，蓬皮杜艺术中心&毛继鸿艺术基金会，成都（2018年）；“长征计划：违章建筑三——特区”，广东时代美术馆，广州（2018年）；“贝尔格莱德57届十月沙龙”，贝格莱德，塞尔维亚（2018年）；“前沿国际：克利夫兰当代艺术三年展”，克利夫兰，美国（2018年）；“过去的肌理”，现代艺术博物馆MoMA PS1艺术中心，纽约（2017年）；“例外状态：中国境况与艺术考察2017”，尤伦斯当代艺术中心，北京（2017年）；“⼀场美丽的骚动”，卡斯特雕塑基金会（CASS年），奇切斯特，英国（2016年）；“黑客空间”，香港K11艺术基金会及上海K11艺术空间，K11艺术基金会，香港及上海（2016年）。

关小（b. 1983）现工作和生活于北京。关小的艺术实践主要围绕雕塑，影像和装置。她以自身身份、历史以及地域背景为材料，与当下高速分解中日益趋同的世界状况并置在一起，试图通过制造直接或婉转的矛盾来强调差异的重要性，并借由不同的主题表达出她对于差异的重要性的理解。她的作品被德国路德维希博物馆，香港M+藏品，瑞士圣加仑艺术博物馆，柏林Boros藏品，美国迈阿密鲁贝尔家族藏品，北京新世纪当代艺术基金会等机构收藏。

她的近期个展：“8个故事”，天线空间，上海（2020年）；“产品养殖”，Bonner Kunstverein，德国（2019年）；“个性已完全消失，唯有痕迹成为回忆纠缠在意识深处”，温特图尔市立美术馆，瑞士（2018年）；“活着的科幻，在红色的星星下”，Kraupa-Tuskany Zeidler，柏林（2017年）；“弹性睡眠”，chi K11 美术馆，上海（2016年）；“扁平金属”，ICA，伦敦（2016年）；“天气预报”，CAPC当代美术馆，波尔多；国立网球场现代美术馆，巴黎（2016年）；“基本逻辑”，天线空间，上海（2015年）。

她参加的部分群展：“历史性的思考当下”，第15届沙迦双年展，沙迦，阿联酋（即将展出）；“十月沙龙-第58届贝尔格莱德双年展：梦想家”，南斯拉夫美术馆，贝尔格莱德，塞尔维亚（2021年）；“虽然艰难，我仍要歌唱”，第34届圣保罗双年展，圣保罗，巴西（2021年）；“Post-Capital: Art and the Economics of the Digital Age”，让大公现代艺术博物馆，卢森堡（2021年）；第一届X美术馆三年展：终端>_”，北京（2020年）；“变形超速”，圣加仑美术馆，圣加伦，瑞士（2020年）； “艺术万岁”，第57届威尼斯双年展主题展，威尼斯（2017年）； “突变”，高线公园，纽约（2017年）； “她们：国际女性艺术特展”，龙美术馆，上海（2016年）；“变装的当下”，第九届柏林双年展，柏林（2016年）； “现代生活”，第13届里昂双年展，里昂（2015年）；“环绕观者”，新美术馆三年展，纽约（2015年）。

周思维（b. 1981，重庆）2005年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于上海。周思维聚焦于人对于文化的理解以及反之，文化对于人的作用这两方面话题。在周思维的画面中，他将几种视觉和文化惯性糅合在一起，让画面自己发展出新的意图和暗示，熟悉感和陌生感同时体现，留出让人任意解读的可能性。

他的近期个展：“每周一部新手机”，天线空间，上海（2020年）；“最后一座桥”，Kraupa-Tuskany Zeidler，柏林（2019年）；“美化了家”，天线空间，上海（2017年）；“示意图 Schematic”，麦勒画廊，卢塞恩（2015年）；“环形工作室”，艾可画廊，上海（2014年）。

他参加的部分群展：“众妙之家”，天线空间，上海（2021年）；“白日美人 Normal Days”，天线空间 x 游牧画廊，杭州天目里（2020年）；“那看见万物的、知道万物的，就是万物”，798艺术中心，北京（2020年）；“Blasted Heath”，A.M.180画廊，布拉格（2019年）；“Emerald City”，K11 艺术基金会，香港（2018年）；“复相·叠影”，广州影像三年展，广州（2017年）；华宇青年奖，三亚（2016年）；“真相部II：再造界域”，博而励画廊，北京（2014年）；“画室”，上海M50创意园（2013年）；“备忘录I”，空白空间，北京（2013年）；“敷·衍”，空间站，北京（2012年）；“Sichuan Hot! ”，雷·休斯画廊，悉尼（2009年）；“Anything is Possible”，新明斯特大教堂，卢森堡（2008年）；“口传于耳闻的四方”，第三届贵阳双年展，贵阳美术馆，贵阳（2007年）；“未来考古学”，中国艺术三年展，南京美术馆，南京（2005年）；“轻装上路”，艺术公社，香港（2004年）。

朵拉·布多于1984年出生于克罗地亚，萨格勒布，现生活和工作于纽约。她的近期个展展出于巴塞尔美术馆，瑞士（2019年）；80WSE，纽约（2018年）；瑞士学院，纽约（2015年）；Progetto，莱切，意大利（2021年）。她的作品也曾展出于众多群展，包括：米格罗博物馆，苏黎世（2021年）；Schinkel Pavillon，柏林（2021年）；温特图尔艺术博物馆，瑞士（2021年）；华沙现代艺术博物馆，波兰（2020年）；MO.CO. Panacée，蒙皮利埃，法国（2020年，2018年）；纽伦堡艺术协会，德国（2019年）；比尔美术馆，瑞士（2018年）；路易斯安那现代艺术博物馆，丹麦（2017年）；东京宫，巴黎（2017年）；K11美术馆，上海（2017年）；贝尔格莱德当代艺术博物馆，塞尔维亚（2017年）；惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2016年）；瑞士学院，纽约（2016年）；弗里德利希阿鲁门博物馆，卡塞尔，德国（2015年）；Halle für Kunst und Medien，格拉茨（2015年）等。她也参加了十月沙龙-第58届贝尔格莱德双年展（2021年）；第2届里加当代艺术国际双年展（2020年）；日内瓦雕塑双年展（2020年）；第16届伊斯坦布尔双年展（2019年）；第13届波罗的三年展（2018年）；维也纳双年展（2017年）；艺聚空间（2017年）；第9届柏林双年展（2016年）。

布多曾获得2014年的雷玛·霍特·曼基金会（Rema Hort Mann Foundation）新锐艺术家奖和2018年的波洛克·克拉斯纳基金会艺术资助。2019年，她获得了久负盛名的古根海姆创意艺术奖学金。她的个展即将展出于布雷根茨美术馆，奥地利和贝加莫GAMeC，意大利。

尉洪磊（b. 1984，内蒙古），目前工作生活于北京。他的录像和雕塑实践中带有特别个人的视觉语汇，混合了网络流通的图像以及来自中国城市纹理中无序生长着的视觉文化。他感兴趣的是所有可感事物以及文字作为一种思考形式的可塑性。这种可塑性呈现在艺术家于作品的视觉形式和名称两者之间进行创造式的跳跃，而结果是这些作品以一种带有隐士风格的方式呈现在观众面前。