是什么让 Prix Pictet 成为世界上最重要的摄影奖之一？

以“希望”为主题的第八届 Prix Pictet（百达摄影奖）作品展将于9月11日在上海摄影艺术中心开展。该奖围绕摄影和可持续性，每届会提出一个关键词作为关注议题，近几届的主题包括“水”、“土地”、“生长”、“权力”、“消费”、“混乱”和“空间”。

十多年来，Prix Pictet 的入围作品一直保持着稳定的高水准，其中不乏大众所熟知著名摄影艺术家的作品，譬如爱德华·伯丁斯基（Edward Burtynsky）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、泰伦·西蒙（Taryn Simon）等等。他们的作品经由推荐，然后被评委选择，成为入围作品。所以，Prix Pictet 绝大部分都不是预先设立主题的委任作品，而是那些摄影师和艺术家们创作生涯中的一部分。他们个性化的语言与自发关注的全球问题交汇在一起，形成了奖项那令人印象深刻的总体面貌：

以开放的态度对待摄影，用摄影思考全球共有的现实问题。

但在之后的几届里，入围作品的叙述语言变得更多样了，相机不再作为唯一的工具出现。比如，中国艺术家洪浩在《我的东西》里用扫描仪扫描他十二年里每天消耗的东西，并拼贴图像得到图片。杨泳梁用电脑合成技术，糅合了城市与山水，制造了具有当代精神的画卷。而放眼世界，瓦莱里·贝琳（Valerie Belin）所拍的那些类似虚空派（Vanitas）静物画的照片，是她摆置廉价塑料制品后的记录。理查德·莫斯（Richard Mosse）在拍中东北非难民的时候用了热成像相机，这种相机把“温度”而非“光”作为图像识别信号，不分昼夜地探知人的存在，通过这种方法，莫斯突出了西方的生物政治手段。

从135、120、大画幅相机，到Photoshop、扫描仪、热成像相机。丰富的图像创作工具丰富了视觉可能性。与此同时，作品的叙述手段也变得更多样，“寻找-看到-拍下”这种创作模式被丰富了，加入了观念、摆布、图像操控、行为记录等多种手段。“摄影”不仅是一个动作，也是可能代表一种关系，一个途径，或是成为艺术创作里的一个步骤。摄影师愈发重视特定的构图、材料、行动所产生的语义，在画面内外建构起另一层象征。姚璐用覆盖垃圾场的绿网覆盖山体，用拼贴集锦的方法，反映了社会的过度城市化；迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）用切断地面和天空的构图拍下的建筑立面，赋予了无限生长的联想；乔安娜·乔马利（Joana Choumali）在打印图像的画布上刺绣，展现从恐怖袭击造成的精神伤口中恢复的希冀；亚历克斯·韦伯斯特（Alexia Webster）在贫困地区建立了街头摄影工作室，为那些几乎没拥有过照片的人们拍下家庭照片并赠与他们。

Prix Pictet 的评委不会对摄影类型有所限制，作品与观者的关系因此并不单一，既有一种确定性的描述，也会有开放式的连接。这既是艺术家们自发的对于独特叙述语言的要求，也是外界所驱使的。对于可持续性和 Prix Pictet 所关注的那些现实议题，新闻和纪实摄影的手法无疑仍是有效的，但随着十几年来纸质媒体的式微以及摄影的普及程度，摄影师这个职业身份的特殊性被消解，取而代之的是那些对图像语言敏感的人们。

观看的权力也产生了变化，欧美摄影师占比从第一届的9成下降到了第七届的半数以下，亚非摄影师的人数上升明显，同时女性占比也大幅提升。这样的变化也符合全球政治气候转变的事实。倡导交流和平等不仅是奖项对摄影的认识，也是对世界的态度，在普世的对正向的追求下，世界被多元视角所诠释，作品离每个人也更近了。

作为一种直观的表达媒介，摄影在当下有着直抵人心的力量，它跨越不同的人群，成为全世界人们都能体会和感受的语言。Prix Pictet 注意到了十几年来摄影不断变化的形态，并且坚持系统地、开放地推行这样的价值，这正是奖项常年保持高水准，并成为世界上最重要的摄影奖之一的原因。

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