卓纳纽约 | 爱丽丝·尼尔（Alice Neel）《早年作品》个展 - 卓纳画廊

爱丽丝·尼尔

Alice Neel

《早年作品》

Early Years

展览日期

2021年9月9日-10月16日

开放时间

周二至周六 11:00-19:00

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画廊地址

532 West 20th Street, New York

上图为爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《西班牙派对》，1939年

布面油画

91.4 x 91.4 厘米

“我画画是为了揭示

生活的挣扎、悲剧和欢乐。”

——爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

卓纳画廊欣然呈现艺术家爱丽丝·尼尔（Alice Neel，1900-1984）在其颇具影响力的职业生涯最初数十年间创作的绘画和纸本作品展。展览在画廊位于纽约西20街537号的空间举行，聚焦艺术家1930至1950年代的创作，包括描绘室内场景、出自记忆的绘画、纽约城的街景以及家人和其他尼尔友人们的肖像。时而大气、阴沉，而又极富个人色彩，这些作品按时间顺序，记录了尼尔私人生活和艺术创作中的重要时期，题材涉及了她的内心思绪、亲密关系，以及艺术家和公共事务之间的关系等议题。这些议题至今仍然与当下的我们产生着共鸣。

《爱丽丝·尼尔：早年作品》展览现场，卓纳纽约，2021年

绘画取材自尼尔在纽约的生活与记忆——首先是格林威治村，后来是西裔哈林区，尼尔在那里一直住到1962年，随后搬去了上西区——展览中的作品检视了尼尔职业生涯中有如基石般的这数十年，身为艺术家和母亲的她在社会和经济动荡变革的当时经历了种种挣扎。在抽象风格势如破竹的背景下，这些作品反映出她对具象创作的投入，以及她对自己描绘对象抱持的敏感和同理心。

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《爱丽丝·尼尔：早年作品》展览现场，卓纳纽约，2021年

如今，她已被公认为20世纪最重要的美国艺术家之一，而这些画作记录了尼尔内省的心绪及其早期所面临的个人挣扎。

尼尔从1920年代后期直至1984年去世都一直生活在纽约，这次展览的作品包括了持续变化的城市景观与街头风貌，它们展露出纽约这座城市的粗粝勇气和灵活韧性。她创作于1930年代的社会写实主义风格的作品，极佳地捕捉了大萧条时代的面貌，展现出弥漫于整个城市的经济困境和财富差异。

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《爱丽丝·尼尔：早年作品》展览现场，卓纳纽约，2021年

在《布鲁克林大桥下》（1932）中，尼尔描绘了人们在曼哈顿下城一条空空荡荡的街道上忙碌的情景。

爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《布鲁克林大桥下》，1932年

布面油画

61.6 x 76.2 厘米

作品《小餐厅》（1938）将一位憔悴的老妇人与身着晚礼服的年轻人并置，侍者在她们的身后清理桌子。

尼尔以类似的方式展示了大都市生活令人激动的一面。梦幻般的《影院大厅》（1932）是出自记忆中的一幕，远景呈现了两位女性手挽着手，享受着美妙的夜生活，周围则环绕着电影院内部装饰的图案以及旋涡状的纹理。

爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《小餐厅》，1938年

布面油画

50.8 x 40.6 厘米

爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《影院大厅》，1932年

布面油画

91.4 x 76.8 厘米

充满氛围感构图的《西班牙派对》（1939）描绘了一个西班牙裔哈林区的公寓派对，尼尔1938年时搬迁到这个社区。情侣们在派对上跳着舞，各年龄段的孩子们则在四处玩耍。到了稍晚期的作品，例如描绘月光下雪景的《哈林夜曲》（1952），尼尔与友邻的情感联结呼之欲出。

爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《西班牙派对》，1939年

布面油画

91.4 x 91.4 厘米

爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《哈林夜曲》，1952年

布面油画

61 x 53.7 厘米

展览中有一些画作展现了尼尔在生活中所经历的重要的个人和情感时刻。其中包括《爱丽丝和她的孩子》（1930），一幅罕见的自画像，画面中的艺术家在墓地里抱着一个婴儿。作品创作于尼尔与卡洛斯·恩里克斯（Carlos Enríquez）的第一个女儿桑蒂拉纳（Santillana）去世的短短几年之后，纪念了这个在一岁生日前死于白喉病的女婴。

这件作品的场景、内敛的调色、阴沉的天空和尼尔低垂的双眼，都捕捉到了身为母亲的心碎和失落这些独特但又普遍的感受。完成作品的那一年对艺术家来说是毁灭性的，恩里克斯带着俩人第二个女儿伊萨贝拉（Isabella）离开了尼尔前往古巴。后来尼尔精神崩溃，次年便一直住在医院接受治疗。《去世的父亲》（1946）是另一幅出自记忆的绘画，创作于她父亲葬礼后的第二天，在一个敞开的棺木中呈现了父亲的身体，也将观众置于哀悼者的立场。

爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《爱丽丝和她的孩子》，1930年

布面油画

66 x 55.9 厘米

爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《去世的父亲》，1946年

布面油画

50.2 x 71.4 厘米

这次展览呈现了对尼尔来说至亲之人的肖像，包括爱人、家人、朋友以及知识界的同仁。这些是她最为知名的作品，她也在整个职业生涯中反复地回归这些主题。展览中有不少描绘尼尔孩子们的重要创作，讲述了她同时身为母亲和艺术家的角色，两者相互交织但也时常彼此冲突。

爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《圣诞节，哈特利与理查德》，约1943年

布面油画

152.4 x 96.5 厘米

尼尔的工作室一直都是她和两个儿子一起生活共享的家，作品《圣诞节，哈特利与理查德》（约1943–1944）描摹了他们在西裔哈林区的公寓，两个孩子还都年幼，是一幕令人颇感不安的家庭假日场景。

爱丽丝·尼尔（Alice Neel）

《山姆和哈特利》，约1945年

布面油画

76.2 x 68.6 厘米

在另一幅画《山姆和哈特利》（约1945）中，她最年轻的儿子正被他的父亲紧紧地抱住，山姆·布罗迪（Sam Brody）是尼尔在1940年至1958年间的伴侣，本人是一位摄影师和电影制作人。这幅画充盈着一种情绪性的、满是张力的气氛。尼尔的家庭肖像为其私人生活做出了记录，也是孩子们成长的一部编年史。展览中另有不少艺术家1950年代创作的哈特利和理查德的肖像，在尼尔的柔和刻画下，两人是即将成年的真挚少年。