{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

我真的给老驴策了一个展 | 拟像新展

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

我真的给老驴策了一个展 | 拟像新展老驴一个展新展吕连涛个展跨度流水账文字想法泥沼崇真艺客

吕连涛（老驴）个展开幕之际，发两篇跨度近八个月流水账文字，算是见证一个展览的诞生。展览从想法到真的做出来就这么发生了。

“跳进泥沼”前传之一：我如果给吕连涛策展

写于2021年1月23日

文：段少锋

先有必要说说谁是老驴，老驴是我一届的美院同学，本名叫吕连涛，版画系的，我们住一个宿舍楼同一层，那时别人叫他老驴我就这么跟着叫，实话实话上学时我完全不了解老驴，那时我也好奇老驴为什么叫老驴，心想难道是长得像吗？我有段时间甚至不敢这么叫他，直到后来看他微信名字就叫老驴，我就很坦然的叫他老驴了，“老驴为什么叫老驴”在认识的这些年一直困扰我。

后来我在微信中直接问了老驴，老驴给了关于老驴为什么叫老驴的官方解释，老驴从外号来源上升华了自己的艺术家性格，一个一根筋的并且很倔的艺术家是什么样？老驴就是一个很好的样本，老驴有多较劲我不好说，说来着实惭愧我们的认真聊天估计都不到十次，我印象深刻的是三次，一次在是2018年他来我家聊自己的项目，一次是武汉，一次是疫情缓和之后约在后沙峪的户外咖啡厅，我们实在是一个巴掌数的过来的深入交流，2019年武汉国际创客艺术节期间我们一起布展，在创意天地的星巴克一起抽烟喝咖啡聊天，这些记忆都是对于武汉秋天美好记忆不可分割的一部分。我和老驴每次聊天都很硬，基本上都围绕着他做的事情，这一点特别不同于我和其他我熟悉的艺术家朋友——大多时候我们不谈艺术，因为谈的多了就心生厌倦。老驴和我为数不多的深入交流都是关于艺术这个事，所以可见老驴的一根筋是时刻如此。

前些天老驴打电话给我说能不能邀请我写一篇文章发表在杂志上，在接下来的几天中我一直在想写什么，同时我在想假如我要给老驴策划一个展览该怎么做。

首先应该是一个科技公司的办公空间，最好是上班互联网大厂996那种，我总觉得老驴的系列作品讲述的是一个都市上班族的故事，姑且这个上班的人就是老驴吧，因为所谓的996上班模式在我这个不上班的人看来是一种剩余能量的现场，996确实很累，主要是心累，而且身体却又是缺少运动的，格子化的办公空间使得工作人员心理和生理的宣泄层面都是不可能的，于是类似抖腿这样的“小动作”反而成为了一种宣泄方式，正是这种契合所以老驴应该用上班的方式去做展览做作品，办公空间就是老驴的工作室，他也必须用打卡的方式和其他人一样上下班，老驴用自己一根筋的方式在一个严丝合缝的工作机制中去完成自我宣泄，老驴把身体异化成机器，那么办公空间也是如此，在今天的都市生活中每个人的身体都可能在被驯化成机器，那么就让老驴的作品进入到这种异化人身体的空间吧。

在这样的空间内，老驴的作品应该单独作为一个工位呈现出来，从窗外的风景，到办公桌前面的肢体构成全部由他的作品组成，整个工位变成一个机器身体的展示空间，这些机器发出的规律性的声音撞击融合在一起像是一个音乐会，指尖敲动椅子，抖腿的声音，鼓掌的声音，这些和身体有关系的作品穿插于办公区的各个位置。办公桌，旋转椅，打印机等等无不可以成为作品，我想把老驴在展览期间的工作朝九晚五规划出来，整个展览期间他也要如同这些机器肢体一样时刻工作，最终在原本的展览基础上形成新的展览，从一个展览的基础上长出来另外一个展览，展览呈现宣泄的同时也展示规训本身。我想应该给老驴这么策划一个展览，即便是把美术馆空间伪装成一个996上班族的工作空间同样未尝不可。

至于展览叫什么我想就叫“老驴传·抖动史”吧，看上去又像是一个混杂幽默和严肃的标题，其中把人的因素和机器的因素也放进去了，这么做一个展览应该很有趣。写到这里再具体的内容我就没法再写下去了。说来惭愧，我写这篇文字的原因仅仅是在看老驴作品发呆之余，在想怎么写他邀请我写的文章之余，自言自语写出来的，有点像是激发自己想出新想法用的一种激发方法，我大概知道该怎么完成老驴邀请我写的文字了，此处说太多也不好，毕竟再写一遍就变的索然无味了。

我总觉得2021年可以把老驴这个展览做出来。

“跳进泥沼”缘起：不是前言的前言

写于2021年9月7日

文：段少锋

我和艺术家以及画廊工作人员商量决定，在吕连涛（老驴）本次拟像空间的个展展厅中是不出现前言的，一方面，我一直怀疑展厅中前言的意义，到底有多少人会在一个展览中看完一篇前言？另一方面，与其用空间呈现文字不如留给艺术家更好的展示作品，哪怕是留白，于是这个展览中不仅仅没有前言环节，甚至取消了墙上的展签，老驴的作品在我看来已经足够清晰的可以表达出他的想法，展厅中任何多余的文字都是不必要的，这种方式本身就很老驴。不阐述不意味着不写作，作为策展人我在接下来展览期间还是会和艺术家共同努力呈现展览之外却又围绕作品的讨论和写作。本文作为展览不是前言的前言，我姑且介绍这次展览产生的过程。

2019年9月我邀请老驴参加我策划的武汉国际创客艺术节主题展“开合未来”，展览在武汉创意天地的合美术馆举办，那年9月有一段时间我和老驴一起穿梭在美术馆和酒店之间，闲暇之余我们就在美术馆旁边的星巴克聊闲天，聊的事情基本上还是围绕艺术，我们虽是同学但是上学期间没有任何交流，没想到毕业后六年我们能一边抽烟喝咖啡，一边聊艺术，这样的事情无论什么时候看来都是奢侈的，也正是那段时间我和老驴约定好未来一定合作一个好的个展。9月之后的11月我和老驴再次去武汉参加创客艺术节的闭幕式，回来之后所有人都知道发生了什么，这个世界也正是从2020年初发生了剧烈变化。

我现在站在2021年的此刻甚至会怀念2019年，想起2019年武汉创客艺术节仿佛恍如隔世。2020年疫情期间我发起了若干展览项目，比如798艺术中心的“GOOD NEWS & BAD NEWS”展览，老驴是这些项目的参与者之一，之后我在疫情好转后不久策划了“附近的消失”和“关系户”群展，创建拟像空间的渣克周正是在这两个展览项目中认识了我和老驴，渣克周作为年轻的空间主人活力无限，从2020年创建拟像空间，空间就不间断的退出了各种观念艺术的实验项目，渣克周的能量不止于此，他还热情的发起了拟像空间的游牧空间，游牧空间第一期艺术家是赵邦，渣克周找我推荐游牧空间的艺术家时我想到了老驴，那时拟像空间的游牧空间像是一个办公室，这个展览场地多适合老驴啊！随之很快进入到项目的策划阶段，但不久渣克周就告诉我游牧空间因为各种原因就停了，那时我向渣克周提议能不能在拟像空间的主空间来做老驴的个展，之后伴随着北京疫情的反复这个提议一点点从产生到深化最终跨过了2020年，2020年年底我受老驴邀请撰写了他在《画廊》杂志发表的专题文章，之后不久2021年春天我和渣克周在草莓音乐节策划了公共艺术项目“漂浮的群岛”，老驴同样是参与者之一，项目结束后老驴在拟像空间的展览提上了日程，艺术家根据空间不断深化方案，六月我和渣克周策划的泛00后艺术计划的线下展在拟像空间开幕，与此同时我们最终确定老驴在拟像空间的个展在九月开幕。可见这样一个展览从无到有几乎经历了两年漫长的时间，期间充斥着沮丧，悲观，焦灼，不安，同时伴随着希望，信念，纠结，较量。

从2019年秋天到2020年秋天，这个展览从无到有形成了可能，2020年秋天到2021年秋天，展览方案几经讨论和变更完全变了样，从最初对于老驴2013年以来创作的阶段性总结展览，到后来形成了一半新作品的方案，最后变成了全部都是新作品的“雷芬斯塔尔的铁皮鼓”展览，几乎在展览设计出来前夕我们商量最终将展览定名为“跳进泥沼”，“跳进泥沼”和“雷芬斯塔尔的铁皮鼓”相比更具有开放性，它不仅仅暗示着展览现场空间与参与者的关系，同时体现出艺术家自身创作过程的纠缠与较量，还体现出艺术家老驴希望表现出的人与现实生活的关系，这些无疑都需要观众真正来展览现场体验。

“跳进泥沼”的产生跨域了令人难忘的2020年，前后情境和心境早已不可同日而语，期间我与老驴的深入交流基本上在咖啡馆，牛肉拉面馆，展览空间，去音乐节的路上，我家客厅，这些场景在展览开幕之际重新回看像是从一场梦境回到现实。只能说，三个秋天，两个整年，一个艺术家的诚意值得来看看。