要成角儿先成人 这部话剧对得起“座儿”

　　上世纪初，战事纷乱。走投无路的秋子意外发现一个弃婴。秋子心中不忍，放弃自杀的念头，决定抚养男婴，取名鸣春。一晃十六年，秋子进了梨园行给演员勒头，男孩鸣春则从小在戏园子里学习武生。秋子人生中最大的目标就是将儿子培养成一名角儿，为此他不计代价，甚至以替经理顶罪入狱八年的代价，来换取鸣春登台表演的机会。八年后，鸣春终成了角儿。出狱后等待着与儿子团聚的秋子，却得到鸣春已逝的噩耗。

　　问上天何以笙箫赋，太平盛世舞乐花繁。话剧《网子》首演于2015年，六年来，这支梨园悲歌不仅感动了无数观众，更以其叫座又叫好的口碑成为梨园传奇的新篇。

戏曲演员“勒头”

　　所谓“网子”，就是京剧头饰中给角儿勒头用的“衬底”。将固定头发的“网子”戴在头上，再勒住眉毛以上的部分让外眼角最大限度地向上走，让眼睛看上去很有神，之后裹一层沾水的水纱，以便找型，最后才能把盔头戴在头上固定住。演员们自小锻炼忍着这份勒头之苦，勒得太紧，会让演员身体产生不适。勒得太松，盔头便容易摔落。

　　故事由“网子”展开，主角秋子正是成天与“网子”打交道的箱官儿，在他心里，这不仅是个技术活，更像是一张“心网”，网住儿子鸣春早日成角儿的好运。成角儿是梨园行里永远不变的痴念，它意味着既要“老天爷赏饭吃”，又得经得住非同寻常的苦练挨打。戏中人也是世间人，对于导演松岩来说，这些梨园往事已经扎根在自己的记忆中：“老师不喜欢谁才不打谁呢，不挨打的永远出不来，最后就是一个龙套，角儿挨得打是最多的。老师打你是对得起你，那是往你兜里塞钱呢。”在他看来，京剧艺人的一生对“角儿”的向往是单纯的，成‘角儿’的道路却是漫长和艰难的，就像剧中所演：舞台上生旦净丑，鼓乐霓裳；生活中喜怒哀乐，义薄情伤。

　　打造出话剧《网子》的风雷京剧团历史悠久，前身“民乐社”诞生于1937年，一代代老戏迷见证着它的顽强生长。掌舵人松岩接管之时，并不是剧团发展的黄金时代。“让京剧存活下去”成为了松岩心中可以将“成角儿”之梦暂时搁置的信念。如何让京剧接近年轻人，让观众席里出现更多年轻的面孔，在不断地思考和努力中，《网子》这样一部由京剧团制作的话剧作品应运而生。

　　剧中，除了勒头、扎靠等技艺，还有涉及梨园戏班水牌的写法、封箱、拜祖、京剧武生的亮相等。剧中演唱的京剧《洪羊洞》选段，字正腔圆，京剧韵味十足，令人叫好。秋子演奏的《夜深沉》击鼓，更是紧贴剧情，极具震撼力。不少观众正感慨于此，京剧人演京剧事，程式信手拈来，不显卖弄也不会弄巧成拙，同时又以符合话剧舞台的审美刻画着真实可信的人物，是难得的朴实可贵。

　　《网子》中为领养关系的“假”父子秋子和鸣春，正是由台下的亲父子松岩和松天硕饰演，二人也是该剧的编剧和导演，这部作品正是父子二人的首度合作。在创排之初，俩人对表演方式和人物的理解并不一致，为此也经历了一段磨合期，后来二人达成一个约定：这出戏如果在艺术上发生矛盾，听儿子松天硕的。父亲松岩解释道：“他是话剧导演，我是京剧演员，《网子》这个剧是话剧的壳，京剧的核，我们想吸引观众，尤其是年轻观众的是话剧，所以这个壳必须听他的，如果是京剧，必须听我的。”而从6岁开始学习京剧的松岩，一举一动都刻着深深的京剧烙印，经常他一抬脚，松天硕就喊：“停，您又走（京剧）脚步了！”直到演出前一周，儿子才表扬他“有点儿意思了”。台上“虐”得观众潸然泪下的父子情，到了台下，全是为京剧艺术传承而联手创作的齐心协力，当这样的“父子兵”舞台上阵，无疑会因这份合力深深感染观众。

9月15日至18日，这部现象级的口碑佳作《网子》将在国家大剧院的舞台上续写传奇，带您走进“戏”味儿十足的梨园百态。

文案：章凡

编辑：高建