
Richard Yasmine
说到“至上主义”,或许知道它的人并不多。但是如果说到著名的几何抽象派画家Kazimir Severinovich Malevich(卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇),学习从事绘画的朋友们大概就都会知道了。
Kazimir Severinovich Malevich首创了几何形绘画,留存于世的那些作品在这么多年以后,仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品,为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空,预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。是“至上主义”艺术奠基人,代表作品有《黑十字》《黑色正方形》《黑圆圈》等。
“至上主义”绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份,也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形,不具有丝毫的体积感和深度感。在马列维奇的作品中,那些几何构图自由而奔放,在画面上形成一种旋转的或离心的动感,这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。
而在他逝世后的80多年之后,在莫斯科,一个以Kazimir Severinovich Malevich命名的公园向公众开放。这个公园的关键元素之一就是这个由Gregory Orekhov(格里高利·奥雷科夫)创作的雕塑——Black Square(黑色广场)这是纪念马列维奇的第一个大型纪念碑,也是当代俄罗斯雕塑的一个独特范例。
Gregory Orekhov(格里高利·奥雷科夫)考虑了雕塑的体量,并对雕塑能够捕获的“风景量”进行了考量,然后有意在公园的背景下保留其“非自然性”,使其与公园的背景形成对照——这也是该作品最重要的一个特征。艺术品被巧妙地融入既有环境中,同时将观者与景观中的建筑空间连接起来。
Black Square(黑色广场)由两个体量构成,作为通往公园的入口,具备了相当的实用性。根据艺术家的构思,当人们进入这座“广场”时,将发现自己正置身于一个十字路口,同时面临着“走进公园”或“步入无限”两种选择——这也是生活中实际发生的事物与未知且无穷的变化的交汇。
这样的体验,是通过在立方体的两半,分别安装两面全长的抛光不锈钢镜面而实现的。这样的钢板在俄罗斯并无成品,需要在艺术家的工作室内通过最高水准的工序来制作。而另一方面,这种技术的应用所展现的是一种与历史进程和所谓进步相抗衡的结果,是一种向自然本源的回归。
工业生产对传统生活方式的入侵被认为是对自然统一性的破坏,而千年文化传统正是基于这种统一性。雕塑和绘画的表现一直被认为是“真实的”东西,而不是存在于理想空间中的真实事物的复制品。观看者变成了“帮凶”,陷入无尽的反射走廊,观众运动的动态在静止的物体内部变得有趣。
责编:卫荣
一键5连击:点赞+分享+在看+留言+星标
总有一款适合您→→→






已展示全部
更多功能等你开启...