“浪潮不断，永不止息”

《浪潮》确实给人耳目一新的感觉，有脱颖而出的态势，是红色题材作品洪流中一场别开生面的“新浪潮”。这使得这个戏的价值意义和艺术影响，超过了一个有时效性的红色题材作品，具有更大的关乎戏剧本体和双重启发性的创作。这个戏的讲述方式非常有特点，这种特点我把它表述成：叙述性结构、政论体风格和诗意化表达。五位烈士是革命者，是牺牲者，同时也因为他们是作家，让那些精致的、丰富的、敏感的、优美的灵魂在这样的叙述性结构中讲述自己的生命体验，而且是那种把自己的真实经历和自己在文学创作中的精神经历杂糅在一起的、充满诗意的讲述。这是《浪潮》所具有的非常鲜明的文学特质和美学特质。

《浪潮》是今天话剧舞台上有态度、有激情、有风格、有质感的戏，即便是放到全国平台上也会是一部令人关注的品质之作。我觉得它的好，是编剧对大量的历史素材做了理性的梳理，确定了明确的视角，而且选择了一个令人意想不到的主题，就是“我为什么而死？” 它其实也是回答了当代人的疑问，我觉得这个问题带有时代特征。在导演手段上，我觉得何念是一个充满激情的导演，他用感性的、充满激情的手法去做了一个很好的回应，两者之间形成了一个很好的互补，这是这个戏之所以能闪出亮光的一个非常重要的因素。演出充满了激情，让人兴奋，舞台的兴奋点始终保持在那里。

这个戏给我的信息量特别大，看完之后我就在想，我都不知道怎么写，因为给我的信息量太大了，完全超出了我对于红色题材作品的认知。这是一个从全新的角度来表现百年风雨历程，展现中国共产党人的初心。创作者们找到了90年前五位年轻的作家，他们最大的29岁，最小的21岁，他们最后找到“他们为什么而死？” 的答案。我觉得因为这句话，我在现场也在想“他们为什么而死？”，每个观众都会想到“我们今天为什么而生？”。这个我觉得是非常了不起的……《浪潮》从开始到结尾都太美了，跟上海戏剧一样“浪潮不断，永不止息”，我们永远敬仰上海的戏剧。

《浪潮》是直击心灵的。它摆脱了传统意义上戏剧冲突的铺垫，人物关系、情节悬念的设置，以及模式化的结构，把这些我们惯常所见的架构完全冲垮了。这个戏一开始就是直击生命最后的那一瞬间——连舞台上的人物自己都没有明白的那一瞬间。“我死了吗？我为什么死？我干了什么？我和什么人曾经是怎样的”？这个结构是独特的。编导们想了非常聪明的办法，用了他们在另外一个意识空间里互相之间的追寻，引起观众对他们短暂人生的探究。然后出现兄弟情、姐妹情、夫妻情、师生情等等人物关系，从中体现了他们的信仰和追求。每个人物一组，构成了那个时代浪潮中溅起的血色浪花。

看完舞台剧《浪潮》，我的心久久不能平静。剧中有张力的台词，充满激情的表演，以及非常有创意的舞台装置，都令我印象深刻。特别是我走出剧场的时候，剧中为人民，为民族视死如归的左联五烈士形象一直萦绕在我的脑海里，久久不能忘怀。“为何而死”这几个字一直在我的心灵上进行敲击。我想，从剧场走出去的很多观众，大家都是这样的感受。因为上海的红色文化已经融入到了城市的基因里边了，也构成了上海城市精神的底色，也不断滋养着生活在这座城市里的每个人，特别是我们的年轻一代。这个戏特别好，可以一直演下去，它使我们看到了一个与众不同的红色戏剧。我认为，《浪潮》经过打磨以后，完全可以成为一个更加有思想，有筋骨，有温度的好作品。

我觉得这个戏很有现代感、很潮，有历史的回溯，有现实的反思。舞台上九块升降平台，还有因为演员的身体动作而造成的水花飞溅，我都觉得很有形式感，也很有艺术表现力。这是一个中性的、多变的舞台，它形成了一种有仪式感的庄严和凝重的戏剧氛围。尤其到最后，回归到了李大钊的《青春》，把从“五四”运动开始，一直到20世纪30年代革命浪潮的席卷，和青年人寻找救国救民真理的新潮对应着加以表现，都令我很感动。

我觉得这个戏找到了一个非常好的视角，切入点是左联五烈士的生死对话，叩问自己为什么失去了生命。从这个角度切入，对我们当代人了解这段历史，对我们寻找初心，也是一个很好的切入点。5月份，《浪潮》首次跟观众见面，舞美就让我很喜欢，如果和7月份演出对比，我觉得最大的飞跃是“克制”。上次我觉得是把水、把景能使出的力气全部用出来了。这次我觉得从诗化的角度，用得非常克制，张弛有度，这是非常难得的。跨越时空的设定是那样的自然、有机，能够引起大家的共鸣。

我认为这一台戏的最大成就是两个字：“深刻”。这部作品所采用的叙述手法是标准的，或者说是教科书级的现代叙述手法。它不以事情发生的顺序为顺序，所讲述的是人物在命运最关键时刻，那一瞬间，内心世界的丰富变化。所谓“深刻”，就是不仅写出他们的命运，还挖掘出命运的由来和命运的必然，甚至揭示这种命运对未来的呼唤。为此，它的结构是这样体现“深刻”的——这个戏的“结”是“死”，是壮烈牺牲，由此逆向探寻五位烈士的心曲隐微，使这部戏成为五烈士的心灵秘史。“死”是共同的扭结，“命运”是不同线索；在不同命运的线索中挖掘，不断地深入，写出了革命的浪潮是怎样激荡起来的，而这五位烈士又是怎样在浪潮中点燃起中华民族前进的火炬的。

这是一部乘风破浪的作品，因为它是青春的，热血的，而且是时尚的。五个年轻人充满着对生活的向往，对生命无限的眷恋。大幕一拉开，他们身体已经被埋葬，但不灭的灵魂始终坚持着对光亮与光明的追寻，聚焦着人物内心的波澜，令人觉得耳目一新。在这个作品中，闪闪发光的首先是导演的才华和舞美设计，但是编剧们提供了空间和支点，能够让导演尽情地挥洒。演出中，台下的年轻观众被照亮，被震撼，被点燃，所以他们觉得这个戏很燃、很嗨。第二，每一朵浪花都是海的花朵，《浪潮》就是这个时代开出的花朵。每个人回顾自己的人生，一定是人生当中最重要的时光。编剧们通过大量史实资料的积累，让作品得以升腾，使得剧目自由、灵动。在表达上通过导演的二度创作变得旷达、深邃、辽阔，穿越生死，有境界地表达也让人耳目一新。

《浪潮》让我很惊艳，我发自内心地喜欢这个戏。这个戏充分体现了上海这座城市的戏剧品格和追求。主创对于时代性、创新性、观赏性的开掘和把握可圈可点。他们用心怀抱观众、引领观众，观演双方共同在戏剧情境中推进、前行。《浪潮》是革命的浪潮、思想的浪潮、青春的浪潮，这个戏在舞台上充盈着少年之气，也希望它未来能够波澜壮阔、前途四海、来日方长。

我觉得青春的团队跨越近一百年来创作关于左联五烈士的故事，但想想创作团队的平均年龄超过了五烈士牺牲时候的年龄，这真的是很让人感慨。主创团队以青春的灵感，用青春对审美的感觉塑造了一个戏，采取了新的剧情结构和叙述方式，开辟了一个比较深刻的核心概念。整个核心概念、核心思想的阐述是用青春化的艺术风格来呈现的，包括水池，包括很多故事的描述，是比较符合当代青年受众的审美习惯。《浪潮》能让青年受众在交流、审美的过程当中领略艺术的共鸣。“青春”和“深刻”有时候未必能够同时显示，但这个戏在这两点上做得是比较好的。

看完《浪潮》以后，我最想说的是两句话：我觉得从年轻人的视角，用年轻人的审美眼光来演绎另一群年轻人牺牲的光辉，这是我第一句想说的。第二句想说的是，在建党百年之际，这个戏在那么多红色题材的作品里是比较少见的，真正用艺术构思来写我们的英雄，我们的历史。我觉得最深刻的地方体现在，这些生命他们的牺牲，他们的价值，他们面对同龄人是这样一种状态。他们的死有价值吗？我觉得太深刻了。我看的时候挺激动，想了很多，这是这个戏最精彩的部分，它超越了一般革命历史题材的戏剧，进入到一种非常深入的哲学思考层面。

从《浪潮》中，我既看到了革命的现实主义，又看到了革命的浪漫主义。我觉得这出戏获得了巨大的自由，看完这出戏我也获得了巨大的自由。《浪潮》在建党百年之际推出，实在是太值得期待的一出戏了。它真的是在滚滚红色浪潮中写出的一首诗篇，这首诗篇能上天，能入地，是远方，也是现实，这一点真的特别不容易，归结为一句话就是“一出戏胜过千军万马”。

《浪潮》的文本与表演调度，把舞台上一环扣一环的多重时空处理得非常顺滑，不会有突兀、刻意的感受。我对何念娴熟的导演手法有一种独特的印象，非常随性自然，这种松弛状态在舞台上是很难得的。导演与舞美能够浑然地交融，编导全盘接受了舞美形式上的极端化，结果达到了双赢。主创团队有和谐统一的美学体系，每个部门都有明确的审美认知，这样的配合充满了戏剧张力，充满了风格化。舞美设计出浮动的九宫格，将空间进行了多方位的立体切割构成。钢铁与水的元素，打造出独特而庞大的时空装置——最坚硬与最柔软、最残酷与最浪漫、最冰冷与最温暖、最禁闭与最开放的——在跨越生死两界平行时空里，视觉带给观众的意识的浪潮，带给观众封闭压抑又自由自在的生命力，如那隐隐折射的水纹，一刻也没有平息。

通过死亡——这五个年轻人相关主题的思考才有了主导意象《浪潮》，我把它命名为：具有都市现代性的红色表现主义诗意色彩，或者诗意表现主义和身体政治的仪式化展演。我觉得这个戏有三个特点：一是地狱般的死亡气息和祭坛：二是“灵魂的深”和雕塑般的感觉；三是那束光和妇女解放。它还是可以再修改和再深化，从而形成更有震撼力的感觉。

话剧《浪潮》在五个逝去生命的追问、回溯中开场，带领今天的观众重新走进90年前那段特殊的历史时空，去追寻一代人的精神信仰和热血青春，赋予红色题材创作以崭新的、当下的思考和表达。剧作从文化、文化人的命运视角探究个人成长与进步、革命、信仰之间的关系，揭示那个时代青年人的抉择和使命，角度新颖；在跨时空的对话、穿越中，让那个时代的“最好的青年”与今天肩负着新使命的青年展开一场关于“青春是什么”的探讨，内容信息丰富，青春底色凸显；五个平行的故事依次展开，戏剧结构、形式乃至舞台呈现、舞美空间不拘一格，现代感、象征性强，显示了创作者创新题材表达的勇气。希望在形象的塑造、情节的整合、叙事风格的统一等方面，该剧能不断打磨，期待越演越好。

这出戏在选择事件和选择角度的独特性，在表达方式上和讲述个性的独特性，以及所达到艺术效果的独特性上，的确在红色题材中写出了独特的风景。这种风景不仅仅写出了“红”的主色调，而且发现了“红”的层次，写出了“红”在一个人生命中不同的色彩，以及“红”在当代社会和那个时代特有的那份深沉。所以就使得这样的戏在情节的基础上和历史的勾连有了一种青年人、当代人对那群人和那个时代的回顾，对我们今天这个时代的思考，使得一个历史题材真正有了历史的穿透力，使得一个独特的书写主体——五个文人产生了他们精神世界的再现。

最近我看了很多戏，几乎每天晚上都“泡”在剧场里头。上海话剧艺术中心的《浪潮》是庆祝中国共产党成立100周年的剧目，是盛开在众多红色题材作品中一枝独秀的绽放着一台优秀的剧目。这个一枝独秀的《浪潮》是令人注目的，是值得我们探讨和研究的。第一，此剧对戏剧冲突有着更深入、更重点的探索，在烈士们面对生死面前，不是将习惯性的敌我矛盾作为主线而是烈士们自我叩问，也就是把人物的自我冲突最为主线，那么，这出剧目就是一台让人感受到烈士们内心世界的一出大剧；第二，探索戏剧的规律，却以更能够实现主题立意的时空概念，《浪潮》展示的这个概念是具有前瞻性意义的时空概念；第三，文学是人学，戏剧更是高举着人学的大旗，那么《浪潮》就是这样一出高举着人学大旗而且是红色的优秀剧目，这样一来，《浪潮》就避开了很多红色剧目只强调红色的概念而忽视了更深入的人性开掘，也就是说《浪潮》注重人性开掘具有着很高的人学艺术性。我由衷地说向上话创作了《浪潮》这样一出好戏致以崇高的敬意。

故事梗概：

1931年2月7日，中国左翼作家联盟五位年轻的作家柔石、胡也频、李求实、冯铿、殷夫被秘密杀害于龙华警备司令部。面对这突如其来的死亡，五烈士的意识在另一个空间相遇，叩问自己到底为何而死：是因为对我们开枪的士兵吗？是因为在东方旅社的那次会议吗？是因为文学吗？是因为仇恨吗？又或是因为爱？在这场关于死亡的探讨中，他们解开了情感的枷锁，更清晰地看清了自己的本心，找到了选择革命的初心。在中国共产党的领导下，为唤醒和解放更多的中国人而献出年轻的生命，他们无怨无悔。

制作出品：上海话剧艺术中心|联合策划：虹口区委宣传部|出品人：张惠庆|总监制：田水|艺术总监：喻荣军|联合监制：何念|制作人：王珏、黄一萍|总编剧：韩丹妮、肖诗瑶|编剧：潘羽昕、宋文琪|导演：何念|舞美设计：刘科栋|作曲：杨帆|灯光设计：任冬生|编舞：刘旻姿|服化设计：赵欣、刘善通|多媒体设计：王佳迪|技术监制：黄志高|戏剧构作：王丽鹤|副导演：王海鹰|舞台监督：罗霁忺|音效设计：钱杰|道具设计：朱晨祺|技术设计：许金佳|舞美制作监理：赵明|舞美设计助理：李丹|灯光设计助理：王晶晶、朱雨双|服化设计助理：牛春环、孙佳雯|音效设计助理：张曦、周笑天

主演：钱芳、王梓、刘炫锐、杜光祎、程子铭、顾鑫、张钟仪、翟煦飞、周子单、韩霜、何吉米、高泽鹏、陈澳、郭鹏宇、周叶、李泊廷、谢泳

舞蹈演员：李勇、唐晨、程瑞、方雅璇、胡浩、康璇、李昌龙、李永飞、苗轶舜、王聪、魏琴、肖泽镧、张睿萍、周聪、杨勇奇

特别鸣谢：成为投资管理咨询（上海）有限公司党支部

演出时间：2021年10月1日-10月2日 19:30、10月3日14:00

演出地点：上海话剧艺术中心·艺术剧院（安福路288号1楼）

演出票价：180/280/380/580元

*建议年龄8岁以上观众观看。

*因剧情需要，演出过程中有枪响场景，敬请知悉。

*因舞台效果需要，演出过程中可能有少量水花淋洒到观众席，我们将为前排观众提供雨衣。

*演出信息及演员阵容以剧场当日公示为准。