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沈其斌：我为什么要做黄盒子开放展？

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沈其斌：我为什么要做黄盒子开放展？盒子沈其斌编者按 EDITOR NOTE 长期以来艺术学术商业局限性崇真艺客

编者按｜ EDITOR'S NOTE

长期以来，当代艺术精英化、权威化、学术与商业对立的局限性导致了当代艺术被大众误解和排斥。面对成千上万的年轻艺术家，如何通过艺术大消费来帮助他们解决生存问题？美术馆等公共艺术机构如何作为引导性的媒介，让艺术真正走入社会和公众之中？2008年，喜玛拉雅美术馆（上海证大现代艺术馆）推出了“介入——艺术366”项目，旨在探讨艺术的公共性，艺术和城市的关系，打破美术馆的边界；2009年，继续推出《证大艺术超超市》，希望通过艺术消费，关注年轻艺术家的生存状态，使艺术走进千家万户；2017年，我们推出《没展》，延续十年前的探索，为艺术家提供展示交流的机会和平台，并囊括了非专业人士的参与，试图完善艺术生态，为更多热爱艺术的大众服务。

《黄盒子开放展》是此前探索基础上的升级，希冀探索出一条符合中国当代艺术生态的道路，为中国的年轻艺术家和艺术环境做出应有的努力和贡献。

从开放到放开，从突围到破圈

——黄盒子开放展的策划与思考

文/沈其斌

中国当代艺术的生态一直在相对不完善的情状下草莽发展着。当代艺术呈现景观式爆发，诸多话语的发声基本都停留在所谓的圈圈里，缺乏相对整体的系统性构建，缺乏完善的当代艺术生态链，这是中国当代艺术圈的尴尬与局限。许多人在这圈圈里自娱自乐，圈内的核心层成为时代红利的巨大获益者，所谓“圈”也成为了利益的保护膜。中国当代艺术的封闭性始终没有突破，没有打开当代艺术的围墙，这也导致当代艺术离大众始终隔行如隔山，雾里看花，其根本是当代艺术生态链的不完善和自身的封闭性所导致。因此，如何从当代艺术内部突围，去突破那些已固化的圈圈，让艺术更直面大众，通过艺术生态构建的视角渗透到艺术生活方式里，真正融入并成为大众生活中重要而不可或缺的美育和精神滋养的家园，这才是艺术的时代课题和重要使命。

因此，如何突破当代艺术的封闭性，是当下艺术行业从业者，尤其是策展人应该去思考和践行的工作。封闭的反义即开放，这个“开放”不仅是作品的形式美学或创作方法论，不仅是作品的观念和展陈方式，更重要的是艺术家、作品、策展人、收藏家、机构、空间、观众、市场、学术、传播等一个开放的生态系统，这才是问题的核心——不再是一个个有限的小圈子，而是彻底面向大众，面向市场，面向消费，面向生活方式，让艺术真正融入当代生活，成为开启民众心智和提升美育素养的必需品。开放是一种姿态，放开是个人乃至社会的行为结果，放开必然会从内而外进行突围直至破圈，这是一个连续性和必然性的逻辑效应。

黄盒子开放展旨在打破艺术展览的封闭性，通过全新的策展实践，来探索艺术生态链的构建关系，并完全打破我们经验中的策展模式，策展或策展人本身也是展览的材料之一，去重新构建各种关系和发生方式：是展览非展览，是学术非学术，是市场非市场，是美术馆非美术馆等，游走在各种边界和临界点，不断突破我们原有的习惯和认知，让展览不断生长、流动、变化、产生能量。

关于策展｜ ABOUT CURATION

中国当代艺术的绝大部分策展是个召集人的概念，或者就是做抬桥子者，夹在各种利益裙带里，难有独立的态度和策展思考，因此，严肃的策展变得很奢侈，这样的策展人也成为稀有物种。

黄盒子开放展采用开放的策展态度，以公开征集策展方案和邀请制相结合的模式，为一些严肃的策展人提供策展实践的平台，同时更是为年轻策展人提供机会和平台。

策展本身作为开放展的一部分，陈列展示部分策展方案，并设有黄盒子开放展年度策展奖。

关于实验｜ ABOUT EXPERIMENT

黄盒子开放展中设立实验空间，专门为年轻策展人提供实验性策展项目的实施。绝大多数的实验空间主要关注艺术家的实验，而忽略策展本身，因此，黄盒子开放展将注重策展的实验性，由策展人根据自己的策展思想来选择艺术家，同时是艺术家和策展人共同完成空间实验。

关于市场｜ ABOUT MARKET

许多展览是一种单向维度的发生模式，展览开幕式即等于闭幕式，尤其是与公众脱离，绝大部分展览是自娱自乐。开放展打破展览的封闭结构和模式，广泛延伸到社会的各种纬度，同时让作品主动走向生活，因此，开放展的绝大多数作品皆可以各种方式进入市场，鼓励艺术家以各种方式来达成作品的实际交易，以各种方式进入公众的生活空间，以销售来驱动展览，并为此策划一系列的实验性销售方式，这是真正让艺术介入生活的策展实践。

关于艺术家｜ ABOUT ARTISTS

艺术不再是艺术家的特权，也不再是艺术家的特有标签。开放展的艺术家由两部分组成，专业艺术家和艺术爱好者。受社会经济大环境的严重制约，再加上突如其来的疫情影响，作为顶级奢侈品的艺术行业受到灭顶式的打击，艺术家的生存环境极其严峻，广大艺术家群体正在经受生存的寒冬。同时，中国经济的高速发展和中产阶级的人口红利将会在未来的艺术品行业形成市场井喷，因此艺术家同样也面临着巨大的时代机会——市场是把双刃剑。

另一方面，中国上百年的时代变迁，从国破山河、内外战乱，再到运动迭起、经济腾飞，真所谓百孔千苍，百废俱兴。中国面临着重新建构人文家园的时代课题。因此，美育是我们文化基因中的最好的养料。自古以来，中国的文人士大夫就是琴棋书画，诗酒茶香——用博伊斯的话来讲，就是人人都是艺术家，中国古人原本就是最具诗性和艺术特质的文化人。

然而，目前的文化断裂和美育缺失是我们每个人都面对的现实困境，因此黄盒子开放展试图唤醒那种意识，让每个对美有需求、有表达的普通公众也能参与进来。黄盒子开放展让每个观众不仅是观看者，也是参与者和共同的创造者，这是开放展的重要目标和使命。

因此，黄盒子开放展面向全社会开放，并征集社会策划和作品，为每一个艺术爱好者提供参展互动的平台，并设立社会类奖项，专门开放素人空间。

关于美术馆｜ ABOUT MUSEUM

传统意义上，美术馆是殿堂式的，总是凌驾于观众之上，因此被供奉在神坛上。对于今天这样一个人人都是艺术家、人人都是策展人的时代，传统的美术馆模式显然不符合大众审美的消费模式。只有打破美术馆的围墙，让美术馆变成一个无限延伸的空间，做无墙的美术馆才是未来发展的必然方向。

2008年，我策划了《介入——艺术生活366》大型公共艺术实践。当时，更多的还是用艺术看艺术，没有介入市场，没有打通古今实践等。因此，本次黄盒子开放展将更彻底地把艺术介入生活的实践做到极致，同时更集中、全面、深刻地体现“黄盒子”精神。

关于园区｜ ABOUT ZONE

东方时尚中心是一个以时尚为核心的主题园区，用艺术来激活时尚的灵魂，用科技来护航智慧园区，旨在打造“流行趋势的发布地，创意灵感的探寻地，时尚文化的体验地”，用时尚、艺术、科技把园区建设成新时代、新生活方法的样板，重新构建新的人文家园。

艺术作为时尚的灵魂和策源地，黄盒子开放展将把整个园区作为展览展示的开放性空间，全面延伸和覆盖到整个园区，呈现绘画、雕塑、装置、影像等各种方式的艺术实践，探索中国人文山水中可游可居的最高境界。

关于生活方式｜ ABOUT LIFE-STYLE

在全球信息和科技迅猛发展的当下，整个世界面临着颠覆式的发展，原有的价值观、宗教、生活方式都受到前所未有的挑战，让人们不得不重新审视人本身，不得不用全新的视角来审视人生。因此，人类面临新物种的更迭和进化。首先冲击我们的是原有的生活方式，一方面需要去学习适应科技革命带来的工具和范式的改变，同时还要寻找原有文化根源性的链接与接续。黄盒子开放展将以艺术作为触点去启动新时代人文家园的建设，用艺术来滋补这个巨变时代中人的迷茫困惑和精神缺失，以艺术的方式来介入生活，也通过艺术的创造性和开放性来启迪和构建美好的未来生活。

关于城市｜ ABOUT CITY

青岛是我国新一线城市的代表，GDP过万亿，居住人口近千万，这种惊人的巨变给这个城市带来了活力。青岛旨在打造“开放、现代、活力、时尚”的国际化大都市，这是一个城市发展的历史性机会和转折点，充满着巨大的潜能和无限空间。

城市的活力是经济，城市的灵魂是文化，而人文艺术是城市灵魂的心脏。当今城市千篇一律的发展模式是个大问题，城市需要文化艺术来体现个性化和多样性的发展，需要新的文化IP来重新激活固化的发展理念和模式，从而突破思想的边界和打开发展的范式。
黄盒子开放展不是封闭在美术馆有限空间内的展览模式，而是无限延伸到各种城市空间，不受地域和时间的框限，打通艺术与社会方方面面交融的一切可能性，成为城市文化艺术新的发动机，让艺术点亮城市，照亮生活。艺术让城市生活更美好。

关于艺术生态｜ABOUT ART ECOLOGY

中国艺术产业最大的弊端是产业系统的不完善，这是由于我们的艺术产业起步晚，相对发展滞后，许多方面尚有缺失，亟待完善。美术馆虽是国家规定的非盈利性机构，但在艺术生态链中处于重要的核心地位，是构建艺术生态链的发动机引擎。

黄盒子美术馆本着黄盒子思想，打破各种壁垒和自身领域的封闭性，融合各种生态链要素，真正营造一个开放、包容、跨界、创造的文化生态。开放展是黄盒子思想的践行，我们将为文化生态链的构建提供一个真实而鲜活的实践案例，也将成为未来艺术构建的方向。

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