陈燕飞谈设计丨对艺术的觉知，就是你的生命体悟

陈燕飞说：

艺术家、作家、音乐家，这些人作品的价值，在于他们把独特的生命体悟传达了出来，通过艺术的形式传达了观众。

大多数人的生命体悟是平庸的，因而作品也注定平庸，这和技术和时间没有很大关系。但当你在艺术中遇见了一个不平凡的灵魂，会感受到冲击和启迪。

Q：你喜欢哪一类艺术家。

A：具备开拓性的艺术家。

其实基本上就分成两类艺术家，一类是守成型，一类是开拓型，这个可能和天生的性格有关系。对有些人来说，他们会更在意在已有的审美范畴中更加深入，达到很高的水平。

另一类书画家的目标是突破，不停尝试，拓展边界，走向未知，但是失败率相当高，而且也很容易为世所不容。

大部分的艺术家其实是前者，每个时代真正的创新和超越是很少的，但是我觉得，没有一个创作者会不想突破，只是很多时候，自身条件限制，没有办法突破，或只能突破一点点。艺术行业，是借靠着创造力才能向前发展，它并不像很多行业那样在意资历、经验，相反，它对天分极为看重，它对反叛和颠覆的包容度也最高，也最容易横空出世天才。

八大山人 作品

一个好的艺术家和鉴赏者，必须具备这种开拓的意识，容纳的胸怀。然后知道自己的目标一定是在寻求突破，去创造新的形式，去表达新的内容。很多人写书法一辈子，只在临摹，或传统这条道路上，或者说有人画画，可以画到和宋画一模一样，我也只会说：你真棒。但我并不会因此另眼相看，因为这座高峰古人已经占领了，而且宋画早已融入到后世书画家的艺术基因里了，复制太没有意思了。

做家具设计的人，不会把复制一把明式圈椅作为荣耀的。当然我并不是说复制是容易的事情，很多博物馆会复制明清家具，把古代生活展现给大家看，但这种生活是被封存起来的，是供展示的，而真正的创造是要突破这一层的束缚，真实地和我们的生活发生联系的，和这个时代气质、建筑形式、生活方式紧密关联的，好的设计一定具备前瞻性和指导性。

艺术也是一样。

艺术家、作家、音乐家，这些人作品的价值，在于他们把独特的生命体悟传达了出来，通过艺术的形式传达了观众。

大多数人的生命体悟时平庸的，因而他们的作品也注定平庸，这和技术和时间没有任何关系。但当你在艺术中遇见了一个不平凡的灵魂，自然会给你带来冲击和启迪，而这种艺术也注定长存。

Q：谈谈传统对你自己的影响。

A：其实我从小写书法，走的就是很传统的路子。

和大家一样是从临摹开始，临各种碑帖，各种名家，这是技艺学习阶段，很自然而然，这些会成为艺术滋养，成为我最基本的艺术语言，但这是最基础的。

我上大学就在想，现在的书法已经脱离了日常生活，如果从艺术审美的角度去看待，会不会和以前的人有很大偏差，我们是不是应该找到符合这个时代审美方式的书法艺术。

或者换句话说，书法应该怎样成为当代艺术。

后来我就接触了日本的现代主义艺术，什么八木一夫、栋方志功，尤其是井上有一的书法。

井上有一及其书法作品

井上有一对我的冲击除了形式上的，更多是心理层面的，就是我们可以这样展现书法艺术，而且书法艺术可以这样紧密地和时代主题联系起来。因为我们都知道井上的创作主要集中在二战之后，他的写法、内容，都那么强烈。我有种茅塞顿开感觉，那就是书法和任何一种艺术形式一样，不会过时，可以演进，而且艺术一定要在当代的语境里才有强烈共鸣，也就是言之有物。

现在井上有一也成为了过去时，准确来说，是战后的日本那种强烈的民族记忆成为了过去，所以现在的观众在理解他的作品时，还要去结合艺术家所处的时代背景去看，否则就无法理解他的愤怒。

所以，实际上就是，每个时代的创作者，可能要比观众想得多很多。除了审美价值之外，怎么在作品中注入思考、情绪，乃至于生命，并且将这些信息传递观众，这部分实在太难了。

Q：你好长时间没有创作了？

A：实际上一直在写，但是在警惕地写。

确实越写越慢，越写越少。任何一个创作者，创作累积之后，艺术家形成了自己的艺术语言，进入到一个舒适区，其实也就是被局限框住。艺术创作带给艺术家的成就感也会减少，以前可能比较容易会遇到那种“这幅字我写得不错”的感觉，但现在很难再有，这就是和打怪升级一样，越到后面越难。

其实这么多年，我已经大概知道写出什么样的东西会比较好卖，但无法满足于此，所以我也在寻求变化。可能对观众而言，这种变化他们不容易感知到，但对创作者自己而言，差别是很明显的，观众会把你的风格界定在他们可以理解的范畴内。

完全脱离市场的创作其实几乎是不可能的，因为即便艺术家不求财，他也会希望自己的作品被人看到，那也就是声望，怎么在市场和自我表达之间寻求平衡，其实比想象中要难。

陈燕飞书法作品

Q：对你影响最大的艺术家，或者艺术流派。

A：实际上还是中国传统的文人画，禅宗一脉。

比如说牧溪梁楷之类，以及后世受其影响的书画家。艺术家的表达除去形式、内容、审美情趣之外，更多是世界观的抽象层面的表现，这部分一定要脱离技法层面的欣赏才能感受到更多，而且这部分没有标准，而且通常也不可说，只可意会，但又确实有高下之分。

比如说牧溪画六柿图，他真就是画了六个柿子，可是简简单单的六个柿子，是能够感受到到他是如何看待整个世界，或者他画猿猴，你就知道他不是简单在画猴，他在向你传道。意境这种东西，其实也就是艺术家能够表现出来的参悟力，但这个东西又很难交流，有就是有了，没有就没有。

我被这种打动，受这种影响，其实也说明自己的思想比较契合的也是禅宗，但具体怎么把这个想法真正表达出来，是需要不断去尝试，不断深入。

牧溪 六柿图

牧溪 猿戏图

Q：感觉你最近在创作上有点挣扎。

A：没挣扎过的艺术不是好艺术，心平气和，顺风顺水，很难出来震撼人心的作品。所以说“文章憎命达”，艺术也是差不多的。当然我并不说，你为了做个作品，要去受大苦，而是说艺术家内心世界一定是挣扎的冲突的，不艰难地探索不可能产生真正的突破。