

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目特展
抽象艺术先驱:康定斯基
Kandinsky: The Pioneer of Abstract Art
闭幕倒计时6天
至2021年9月19日
瓦西里·康定斯基
1866年 - 1944年
WBM小课堂
五天走近抽象艺术先驱
东亚艺术收藏 & 初始的技艺研习

通常情况下,当你意识到东方的作品虽然千变万化,却在所有形式中有一个共同的基础‘节奏’时,西方艺术的许多方面就变得越来越清楚了!这种共同的‘内在声音’在西方是缺失的。” —— 康定斯基

康定斯基的收藏 的《中国画册——画样谱》,20世纪初,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
“抽象艺术先驱:康定斯基”,西岸美术馆现场
你知道吗?
哪三次关键的体验为康定斯基敲开了艺术世界的大门?
康定斯基直到30岁那年,他才正式拿起画笔创作。青年时期的康定斯基在大学里学习法律和经济,后来成为莫斯科大学的法律系教授,而转折悄然发生。在自传性文字《回忆录》中,康定斯基讲述了与三个国家相关的三段意义重大的经历。还是年轻学子时,康定斯基参加了前往沃洛格达省的民俗考察,当地农舍起居室里的民间装饰深深地吸引住了他。走进那些被涂得五彩斑斓的房间时,他感觉如同生活在一幅画境中。几年之后,在一场法国艺术展览上,康定斯基震惊于自己竟没有立刻辨认出一幅克劳德·莫奈(Claude Monet)的《干草堆》系列中描绘的主体,但他已对这幅几近非写实性的绘画所倾倒。在同一时期,里查德·瓦格纳(Richard Wagner)的歌剧《罗恩格林》(Lohengrin)给康定斯基声音如画的感官洗礼,以及艺术能够催生内在图像的力量。这三次关键的体验——俄罗斯民间艺术、法国现代绘画和德国歌剧——相辅相成,为康定斯基敲开了艺术世界的大门。
瓦西里·康定斯基,《突尼斯,海岸风景写生II》、 《突尼斯街景》, 1905年,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
1896年12月,康定斯基离开祖国前往德国的慕尼黑,选择在那里的艺术学校接受绘画方面的培训。直到1901年,康定斯基学习了许多学院派基本技法,包括版画技术(尤其是木版画创作)和蛋彩绘画。其中木版画特有的将主题对象平面化的创作手法,结合巧妙的“留色”构图,也进一步强化了他的精简造型能力。同年,康定斯基告别了学院派学习,与一些画家们成立了“方阵”(Phalanx)艺术团体,一年之后又开设了“方阵”同名画室。在画室中,认识了学生即后来的女友,德国青年画家加布里埃尔·蒙特(Gabriele Munter)。
画室关闭后,康定斯基决定携新伴侣去旅行,于是两人开启了一场直至1908年的穿越欧洲、远抵突尼斯的漫长旅行。在四处游戈的这些年中,康定斯基保持着“双管齐下”的创作风格。一方面他画出了数量众多的后印象派风格十足、用调色刀刮抹完成的小幅风景写生油画;另一方面,他未曾间断自己所谓的“彩画”绘制:在黑底上,用点彩的笔触明快地画出取材自俄国民间神话的系列主题蛋彩画作(《歌》)。 根据康定斯基此前的蛋彩画学习,画家创作了这幅小画。从中可以看出,此时的康定斯基不仅受到象征主义和俄国民间艺术的影响,还有着德国新艺术运动“青年风格”(Jugendstil)的影子。

(中间)瓦西里·康定斯基,《云》,1907年,法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
蛋彩画(Tempera)
一种古老的绘画技法,是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画,多画在敷有石膏表面的画板上。蛋彩多为透明颜料,制作时须由浅及深,先明后暗。石膏底子吸水性强,通常多以小笔点染。
新艺术运动(Art Nouveau)
这是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动,这是一种摒弃具象,使用自然飘逸的线条和丰富的色彩,将造型平面化处理的艺术流派。
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策展人安格拉·兰佩(Angela Lampe)导览视频
展览同名图册《抽象艺术先驱:康定斯基》将带你穿越时光、回溯历史,将时代印迹对康定斯基艺术创作的雕琢收录其中。该画册是对展览的一次集中梳理,通过由策展团队撰写的展览相关重要文献以及作品带领读者深度了解瓦西里·康定斯基这位二十世纪艺术大师里程碑式的创作生涯。画册通过5个部分,包括“初始:技艺研习”“穆瑙:抽象的突破”“俄罗斯:间奏岁月”“包豪斯:理论年代”“巴黎:成熟时期”,全面呈现了康定斯基从早年创作,走向抽象到成熟等不同阶段的作品,不仅可以让观者收获阅读的喜悦,也以另一种形式将展览永久收藏。西岸艺术商店正在销售中。















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