讲座回顾 | 拉斐尔与欧洲学院派理想：拉斐尔的生平及成就

“遇见拉斐尔——从文艺复兴到新古典主义大师馆藏展”正在北京嘉德艺术中心展出。展览通过九个单元，从不同侧面向大众展现了拉斐尔卓越的艺术成就和深远的艺术影响力。8月7日，在嘉德艺术中心举办的讲座《拉斐尔与欧洲学院派理想》上，研究员王加老师以概述拉斐尔的艺术人生为出发点，结合展览中的作品，为观者解读在拉斐尔去世后的四个世纪内西方学院派艺术的传承与发展。嘉德艺术中心将摘录重点内容分为多期进行推送，欢迎大家一起走进拉斐尔的艺术世界。

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关于拉斐尔，大家应该都知道拉斐尔是谁。但是拉斐尔真正做过什么？他画了哪些作品？我想大家并不一定都知道。去年是拉斐尔逝世500周年，500周年对我们来说是一个非常漫长的时代。对于西方美术史来说，500年几乎涵概了大部分的西方美术史。这500年过去了，拉斐尔还始终受到大家的喜爱，他只活了37岁，但他的艺术还有这么多的拥趸，一代又一代的艺术家视他为偶像，去临摹他的作品，他肯定是有一些过人之处。

我这个讲座主要分为两部分：

第一部分我要跟大家分享一下拉斐尔的生平和一些大的艺术背景、一些重要的节点，他的老师、朋友等一些关系。

第二部分就是关于拉斐尔和学院派艺术之间的关系。本次嘉德展览大部分藏品出自罗马的圣路加美院。其实拉斐尔本身和学院派艺术没有直接的关系，因为在他1520年去世的时候还没有“学院”这个概念。但是拉斐尔的艺术之后却成为了欧洲学院派的一个标准。他们之间的关系是什么？

这两张是拉斐尔本人的《自画像》，右边的自画像是拉斐尔最著名的自画像，目前藏在佛罗伦萨乌菲兹美术馆，可以看出拉斐尔是一个非常英俊潇洒的小帅哥。左边这张肖像更早，是拉斐尔青年时的肖像，虽然这幅作品的名字叫做《青年男子肖像》，因为他的发形、帽子被普遍认为是拉斐尔年轻时候的自画像。

拉斐尔生活于1483-1520年，他仅仅活了37岁。在拉斐尔活跃的37年当中，这段时间被学术界公认为是“文艺复兴盛期”，当时拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇三个人都还在世。拉斐尔更是被认为是西方艺术史最伟大的画家之一。关于“最伟大”有很多的争论，每个人心里的第一都不一样。随着讲座的深入，我再慢慢跟大家讲拉斐尔的重要性在哪儿。

拉斐尔是有着丰厚家学的一个孩子，他的父亲名叫乔瓦尼·桑奇奥。他是拉斐尔的启蒙老师，乔瓦尼本身也是一位画家，所以拉斐尔本身是出自艺术世家。拉斐尔的父亲艺术造诣很高，而且不仅仅是画家，他还是一位诗人。父亲自己开设绘画工坊，所以拉斐尔小时候在工坊里打杂，看他父亲画画。他父亲本身还是一位宫廷画家，所以，拉斐尔又有机会和上流社会的人在很小的时候有一些耳濡目染的接触。这些对于他的成长经历是非常非常重要的。拉斐尔很小的时候母亲就去世了，他的父亲也在他11岁去世，所以拉斐尔在年轻的时候靠父亲奠定的艺术基础，之后的发展则完全凭借他的天赋和才华。

说到拉斐尔的父亲是一位宫廷画家，他究竟为谁效命呢？

拉斐尔出生在现在意大利马尔凯大区的乌尔比诺市。在当时，要知道文艺复兴时期的意大利不是一个完整的国家，当时的意大利更像我们的春秋战国时期是城邦制。拉斐尔的故乡乌尔比诺也是一个城邦。其公爵费德里科·达·蒙特费尔特罗是一位非常有远见和有鉴赏力的政治家。当时佛罗伦萨最著名的家族就是影响了西方艺术史300余年的美蒂奇家族，而费德里科公爵的乌尔比诺公国的地位仅次于当时的美蒂奇家族。公爵费德里科还被誉为叫“意大利之光”，对意大利艺术的贡献也不可小觑。老乔瓦尼·桑奇奥就是在他的麾下做宫廷画家。

《乌尔比诺公爵夫妇肖像画》

皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡所画的《乌尔比诺公爵夫妇肖像画》。这两张肖像画在乌菲兹美术馆，是镇馆之宝之一，也是西方早期肖像画艺术的代表作。右侧是费德里科公爵本人，大家看他的鼻梁是不是觉得缺了一块？因为公爵本人是政治家，也擅长打仗，在一次战役当中他失去了一只眼睛。大家都知道欧洲人鼻梁子高，他失去一只眼睛，剩下那只眼睛因为鼻梁太高，看不着这边的任何物体。所以他就下令让大夫给他治这只眼的时候顺便把鼻梁砍了一块。这是在西方美术史中最早记录整容的一幅作品！凡是鼻子有一个缺角的肖像画，其主角就是费德里科公爵。

皮埃罗·德拉·弗朗切斯卡是早于文艺复兴盛期三杰的15世纪意大利著名画家。他同样受聘于乌尔比诺公爵。他对数学和几何学有着强烈的兴趣，而且擅长将透视法运用到画作当中。他有很多位弟子，其中两位和我们今天的主题有关系：一位就是拉斐尔的父亲乔瓦尼·桑奇奥；另一位就是佩鲁吉诺。

《佩鲁吉诺的自画像》

佩鲁吉诺活跃于翁布利亚大区首府佩鲁贾。他和我们所熟悉的达芬奇、波提切利以及吉兰达约等人是师兄弟，都在韦罗奇奥的工坊当中做学徒。佩鲁吉诺最大的贡献就是他指引拉斐尔走向了真正的巨匠之路。

对比一下拉斐尔和佩鲁吉诺的作品：

拉斐尔《基督受难》与佩鲁吉诺《奇吉祭坛画》

左是拉斐尔的作品，是拉斐尔大约在20岁左右画的。右是佩鲁吉诺在拉斐尔这张作品四五年后画的。是不是觉得老师后画的感觉像借鉴了徒弟画的？

拉斐尔从佩鲁吉诺的身上学到了很多关于透视法、人物的肢体语言以及构图各方面的知识，他是给拉斐尔打下艺术基础的人。但是拉斐尔的灵气和悟性比老师要高，这和他的家学有关系，也和他的成长环境有关系。拉斐尔的老家乌尔比诺在蒙特费尔特罗公爵的执政下，其文化氛围更加活跃，相较而言佩鲁吉诺所生活的佩鲁贾要保守很多。这也对两个人的艺术风格产生了巨大的影响。因此，拉斐尔在动作、表现人物肢体语言、神态以及对呈现《圣经故事》戏剧性方面要远胜他的老师。在表达情感上这一点，他的老师是没有办法去比拟的。

左是老师佩鲁吉诺画的《圣母的婚礼》，右边是拉斐尔参照老师的作品画的另外一幅《圣母的婚礼》。谁好谁坏，大家一眼应该能看出来。拉斐尔的透视所运用的焦点透视法，对地砖、整个建筑的结构表现比佩鲁吉诺的科学很多，纵深感更强度；其次要看人物排列的关系：佩鲁吉诺的人物全在前景，一字排开，没有前后；拉斐尔其实人物的关系是一样的，但是他通过几个细微的脚的变化、身体侧的变化，就把层次感、远近感突出出来了，这就是拉斐尔的不同之处。

拉斐尔在去佛罗伦萨之前有一些作品可以说跟老师真假难辨，他已经把佩鲁吉诺的东西基本都学到手了，但是又有一个新的问题，就是他画的再像佩鲁吉诺也没有用，因为他是佩鲁吉诺的弟子，顶多是以假乱真，那么他超越老师的这一步是怎么走的呢？

答案将在下一篇讲座回顾推文中揭晓，敬请关注。

文章配图：王加《拉斐尔与欧洲学院派理想》讲座ppt

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