以个体、艺术史及文化符号构建当代寓言空间 ，“旧事如新：夏乔伊个展”开幕 | 现场回顾

2021年9月11日，蜂巢当代艺术中心以BC展厅推出年轻艺术家夏乔伊的首次北京个展“旧事如新（Das Un/Heimliche）”。展览由杨鉴策划，集中整理与展示了艺术家最新的架上绘画的系统性创作和雕塑系列作品。夏乔伊，1992年出生于中国杭州，2016年获得伊利诺伊州芝加哥艺术学院艺术学士学位，现生活工作于上海。

夏乔伊的创作在震荡的全球化背景下试图以精神分析式的方法展开对个体、艺术史以及当代文化中符号的转换和变异。他的日常实践囊括了雕塑、绘画等媒介，并试图从材料、肌理、形式等元素中传达情绪和张力。

C厅以艺术家最新的一组相互分离又在叙事思路上相连接的雕塑装置：《穿越迷宫》、《燃尽：伊卡洛斯》、《燃尽：洞室》搭建整个空间构架，就此艺术家似在观众手腕系上“阿里阿德涅之线”（Ariadne's thread），以便进入他所精心布局的视觉迷宫，而艺术家则试图梳理符号在当下社会与文化语境中的制造与变异。同时艺术家将蜂巢当代艺术中心C展厅原有封闭的展墙改造出一道梯形的“洞穴之门”，墙体表面也由艺术家整体改造为木纹机理。在艺术家看来，横截剖开的树木是被最早人类 “体制化”的自然肌理之一。木制品作为生存和生产中集体无意识的共享记忆，也是一种人类对自我和环境改造最为通俗与熟悉的载体。

▲ 夏乔伊/ 燃尽：洞室/ 2021/ 玻璃钢， 环氧树脂，丙烯，硅酮胶，火焰灯，塑料扣/115×106×140cm

B厅的架上作品更像是艺术家的平面雕塑，夏乔伊的架上作品给人一种空间的诧异感，构图上乔伊遵循着现代主义的视觉牵引逻辑，而具体内容总是以差异性的画面质感、形态以及材质去呈现，但是却共同构成一个足够相互佐证的空间关系。“缝合”作为一种具体的技术手段和结构主义（structuralism）创作底层逻辑，被夏乔伊用于产生与再创造为一种能够透过作为表意系统（systems of signification）的艺术实践。

整个展览被木质的视觉肌理所串联，相较于“缝合”的强势与暴力，木纹的出现承担了调解与安抚的角色。如夏乔伊自己所陈述的，这次展览的架上作品“木制结构系列”通过拼装木质纹理来营造和再现集体无意识的图像探索，木纹画在“单位制”的模块下，加以不断“繁殖”和“联结”来承载精神的重量与支撑心灵的空间。

“旧事如新”（Das Un/Heimliche）是艺术家夏乔伊回应其身处的地缘政治环境中所受困的文化与政治境遇，而制造的一个颇具神话色彩与泛灵论的当代寓言空间。“旧事如新” （Jamais Vu）为“既视感”（Déjà Vu）的相对面，用作题目，是艺术家宣告展览中的一切相熟物都将以犹昧的“副本”姿态呈现。而展览德文名中 “Unheimlich” 词源意义中已然存在的驯化与危险、亲密与怪怖之间的矛盾，则是艺术家为作品寓言们所铺陈的底色。

本次展览将持续至2021年11月7日。