SCôP Exhibition | 雷娜·阿芬第：摄影传达尊严，而不是痛苦

由阿塞拜疆摄影师雷娜·阿芬第（Rena Effendi）所拍的《特兰西瓦尼亚：建造于草地》（Transylvania: Built on Grass）是“希望——Prix Pictet 百达摄影奖作品展”的入围作品之一。系列拍摄的是罗马尼亚特兰西瓦尼亚的一个村庄里的田园生活。这里保持着农耕的传统，但在全球化和现代工业的挤压下，这种传统正在消失。

当地的小规模农业产能无法与西欧进口产品和工业化的农业耕作方法竞争，许多年轻人选择离开农村到西欧城市工作。阿芬第使用中画幅胶片相机拍摄，比起数码相机，胶片是一种受限制的工作方式，这使她需要以一种更谨慎和专注的方式对待每一张照片。同时，方形画幅和逆光的运用使得画面充满怀旧的气氛，它就像一首田园诗，描绘了留守老人与土地间的深厚联系，他们与年幼的孩子们生活在这里，看起来仍然希望这种生活方式能以某种方式传承下去。这是他们的信仰，是他们的宝藏。

除了这组系列，雷娜·阿芬第长期深入地记录世界各地的人类生活。她的早期作品重点关注石油工业对人们生活的影响，沿着一条 1700 公里长的石油管道穿过阿塞拜疆、格鲁吉亚和土耳其，阿芬第收集沿途故事，照片编汇成了她的第一本书《白日梦：管道沿线生活的编年史》（Pipe Dreams: A Chronicle of Lives along the Pipeline）。

2013 年，阿芬第出版了她的第二本作品《液态土地》（Liquid Land），她将自己拍的肖像和场景照片与她父亲捕捉的蝴蝶的照片并置，阿芬第的父亲是一名苏联昆虫学家，他在苏联收集了3万多只蝴蝶。通过这个系列，阿芬第强调了巴库——这个她出生和生长的城市的脆弱和环境衰败。

对阿芬第来说，社会纪实摄影是一种缓慢而强迫性的新闻形式。作为一名纪实摄影师，她不太关心转瞬即逝的新闻，而是追求可以成为后人见证的故事，尤其是记录即将从历史中消失的事物，她的照片安静地捕捉下了它完全消失之前的最后时刻。

“摄影是一个强大的工具，它让我可以去那些我本来不会去的地方。它为最亲密的情况打开了大门，让我有勇气提出尖锐的问题。当我赢得了我所描绘的人们和社区的信任时，我也感到有责任成为他们、他们的故事和公众观众之间的良好而诚实的渠道。最让我着迷的是确保我拍摄的人的肖像传达的是尊严，而不是痛苦，尽管他们在生活中经历了艰辛。”阿芬第说。