
《马克的木箱摇滚》展览现场,2021,Bluerider ART 上海·外滩
Bluerider ART上海近日推出瑞士艺术家马克(Marck)在中国大陆的首展「马克的木箱摇滚」(Marck’s Rock Box)。
此次展览除了展出多件具话题性的经典录像雕塑作品外,作品《木箱》(Transport Crates)更开放给观众进入体验互动。
马克善于将录像与雕塑装置的设计相结合,自言深受1960年代实验艺术运动激浪派(Fluxus)成员白南准(Nam June Paik)和录像艺术(Video Art)早期实践者沃尔夫·福斯特尔(Wolf Vostell)的影响。而他的创作则是通过录像消除了传统雕塑的静止状态,并通过影像激发观者的情绪,产生心理上的互动。
艺术家通常将屏幕安装在新的外壳中,将多种多样的媒材以手工装置其中。影片的内容深入第三维度,变得近乎真实,赋予观者惊喜。
此次展览展出马克的一系列全新作品,如大型作品Gegenstrom中,女子在水中游泳,慢动作的肢体展现求生与探索出口的渴望;作品Clockwork结合录像与动力装置,女子与钟摆之间发生的闪躲状态,引发焦虑不安的情绪;作品Sleepless则以节奏性的敲击装置及录像表现,突出失眠时的紧张感;作品Transport Crates展示在一个受限的空间内翻转的各种角度,女子在模糊的边界中移动的暧昧影像,冲击观众的感官。
这些作品中的主体是社会缩影的代表,展现了现代人在社会各阶层的生理及心理状态,身处熟悉与陌生环境中,对时间及空间的认同。主体与框架的冲撞则呈现在各处层层迭迭的限制下,现代人游走在生存边界中的限制与身体响应。马克的作品将这些问题藉由录像雕塑抛向观众,引发共鸣与想象。如果一个艺术家可以在作品中创造人类在各种社会情境的生理与心理状态,那「马克的木箱摇滚」展览及他的作品,便是一趟让观众体验各种心理情境的旅程。
关于艺术家
马克(瑞士,b. 1964)现生活和工作于苏黎士。马克是一名非典型的艺术家,年轻时自我叛逆,纵使才华洋溢进入知名艺术学府,却因无法忍受制式教育而半途辍学,从事汽车拆解、机械电工、摇滚歌手、设计家具及科技影音装置等。马克异类丰富的人生体验颠覆一般人对学院艺术家的想象。他独到的“录像雕塑”创作形式、木箱框架、女性、肤色等议题深入人心,最终让他走回专职艺术家的道路。马克受邀于欧美各大画廊及艺博会展出,并由Bluerider ART介绍至亚洲。2021获意大利Academia Culturale Internazionale Cartagine颁发International Culture Award奖项,作品于国际重要展览展出,包含Kunstzeug-haus IG
Halle Rapperswil拉珀斯维尔艺术中心、瓦尔登堡Ville des Arts Biennale双年展、Museum Erarta圣彼得堡当代美术馆等,并由波士顿艺术博物馆(Museum of Fine Arts, Boston)、伊斯坦布尔艺术中心(the Art Center Istanbul)、韩国斗山艺术中心(Doosan Art Center, Korea)、卡尔斯鲁厄多艺术与媒体中心(Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe)等重要国际机构收藏。






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