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巴塞尔艺术展直达瑞士，一些不容错过的巴塞尔展会同期展览

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巴塞尔艺术展直达瑞士，一些不容错过的巴塞尔展会同期展览瑞士巴塞尔艺术展展会同期 footstep 彭克图片 Knoell 艺廊崇真艺客

《The footstep》（1993），A.R.彭克，图片由Knoell艺廊提供

尽管九月的秋意已经悄然而至，但聚焦欧洲，你会发现瑞士正在掀起一阵艺术热潮。万众期待的巴塞尔艺术展即将在下个星期登场，在此之前，瑞士目前正呈现一系列经过深入研究的展览，它们曾因疫情影响而推迟并经历了长久的策划，现已在短时间内相继开幕。今天，巴塞尔艺术展就带大家直达瑞士，一起看看这七个不容错过的精彩展览。

A.R.彭克（A.R.Penck）个展

Knoel艺廊，巴塞尔

展期至2021年10月30日

《Modell für ein Monument》（1988），A.R.彭克，图片由Knoell艺廊提供

同许多活跃在东德地下展览的艺术家一样，出生于1939年、原名为拉尔夫·温克勒（Ralf Winkler）的A.R.彭克曾使用过诸多化名，包括Mike Hammer和 Mickey Spilane等。这些昵称都取自于硬汉侦探小说，这也确实很适合彭克，因为从他创立了反叛艺术家团体“Erste Phalanx Nedserd”（最后一个单词是“Dresden”的倒拼）)开始，他的大部分青春时光都在躲避当局的追捕中度过。

作为一位已故的表现主义者、政治异见者和新德国绘画（Neue Deutsche Malerei）的关键人物，A.R.彭克是一个艺评家们喜欢提及的名字，但所提之处总是基于不同的上下文背景：比如将他的名字与尚·杜布菲（Jean Dubuffet）、马库斯·吕佩尔兹（Markus Lupertz）、菲利普·古斯頓（Philip Guston）或路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）放在一起。但彭克会喜欢这种无法对他进行严格分类的困难；他充满活力的抽象作品可以解读为对社会结构的图示。目前在Galerie Knoell展出的大部分作品都是彭克横跨近40年间的雕塑模型和表现主义油画。其中，特别值得关注的是他得以离开东德前，曾花费十多年创作的一件重要作品：《Ohne Titel(AB)》。

群展“Silence”

佩斯画廊（Pace Gallery），日内瓦空间

展期至2021年10月30日

2021年，佩斯画廊日内瓦空间的展览“Silence”现场图，摄影：Annikas Wetter，图片由佩斯画廊提供

佩斯画廊的群展通常具有博物馆级的规模和影响，目前在其日内瓦空间举行的展览也不例外。“Silence”这个展览汇聚了五位艺术家探索身体、风景和时间性关系的作品。雕塑家及哲学家李禹焕（Lee Ufan）的作品《Relatum – expansion piece》将他喜欢赋予存在之意的石头放置在由钢板曲线构成的空间关系中。艺术家安德烈亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson）同样通过精心排列使他的绘画构成更为连贯。他小心翼翼地将那些混合色块相互映衬，用颜料书写出熠熠生辉的散文诗。如果说埃里克森的风景画自带光辉，那么玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）的画作则充满活力。西芒描绘的是海洋和热带风景，而Brice Guilbert的油画则着眼于内陆和地面以上，将火山作为记忆中心处一座自然生成且具有生命活力的山。所有这些作品都是对景观、记忆和感官的探索，它们消除了人物形象，更倾向于描绘无声的景观。

2021年，佩斯画廊日内瓦空间的展览“Silence”现场图，摄影：Annikas Wetter，图片由佩斯画廊提供

此次展览还为解读让-保罗·里奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）的作品提供了一个新框架。他的画作是用调色刀代替画笔创作的，展示了颜料如何被切割成雕塑的形式。在这些现象学作品的背景下，里奥佩尔的《Nouvelles impressions n°15》展示出关于观看的愉悦，而非话语的较量。

鞠婷个展“风动”（When the Wind Comes）

麦勒画廊（Galerie Urs Meile），琉森

展期至2021年10月29日

《Coral》（2020-21），鞠婷，图片由艺术家及麦勒画廊提供

《Untitled 061321》（2021），鞠婷，图片由艺术家及麦勒画廊提供

与佩斯画廊的现象学作品同步展出的是麦勒画廊呈现的有关材料优先于概念的一系列重要作品。艺术家鞠婷叠加的颜料就如同河流留下的沉积物：像地质作用形成的那样一层又一层。同样，她的其他作品也是通过积累和撕裂完成的。在鞠婷的所有作品中，你可以看到她把在版画方面的严格训练发挥到创新的极致。但也许“珊瑚”（Coral）系列作品才最能体现她的新美学关注点。在这个系列中，撕裂的丙烯颜料条被堆积和交织在一起，就像灰色工业用砖上的石礁。在这上面，艺术家又浇上了一层厚厚的颜料。这件作品及它的名称不可避免地让人联想到珊瑚环礁的形成，它们的自然史在查尔斯·达尔文（Charles Darwin）提出微观生命起源之前一直是个谜团。在这次展览中，与“珊瑚”系列作品一同展出的还有“珍珠”（Pearl）和“无题”（Untitled）这两个正在进行的系列，这也是鞠婷在麦勒画廊琉森空间的第二次展览。

“Women – Merz, Dumas, Mutu, Joffe, Henrot, Gertsch, Bernhardt, Kruglyanskaya, Muslimova, Tabouret, Self, Weaver”

Monica De Cardenas艺廊，卢加诺

展期至2021年10月30日

Monica De Cardenas艺廊在卢加诺的展览“Women”现场图，左：《Tutorial》（2017），格蕾丝·韦弗；右：《WhatsApp, Instagram, Plants》（2016），凯瑟琳·伯恩哈特，图片由艺术家及Monica De Cardenas艺廊提供

Monica De Cardenas艺廊在卢加诺的展览《Women》现场图，左：《Untitled (Crossed Out)》（2013），Ella Kruglyanskaya；右：《Overwrought Little College Girl》（2016），卡米尔·亨罗特，图片由艺术家及Monica De Cardenas艺廊提供

Monica De Cardenas艺廊在卢加诺的展览《Women》现场图，左：《Out to lunch》（2017），格蕾丝·韦弗；右：《City I》（2018），Silvia Gertsch，图片由艺术家及Monica De Cardenas艺廊提供

这次庞大而内容丰富的群展呈现了12位女性艺术家的作品，其中既有在20世纪历史上备受称赞的艺术家，也是贫穷艺术（Arte Povera）的推动者之一玛丽莎·梅尔兹（Marisa Merz），也有年轻的当代艺术家，如莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self），她经常使用缝纫和切割技术创作出生动的拼贴人物，并且呈现的方式不像作品一样，而是使人有真实感。展览还有马琳·杜玛斯（Marlène Dumas）、旺热奇·穆图（Wangechi Mutu）、尚塔尔·约菲（Chantal Joffe）、卡米尔·亨罗特（Camille Henrot）、Silvia Gertsch、凯瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、Ella Kruglyanskaya、埃贝乔·穆斯里莫瓦（Ebecho Muslimova）、克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）和格蕾丝·韦弗（Grace Weaver）等艺术家的作品，这次展览旨在让这些艺术家们进入一场强调立场多样性，而不只是关注她们相同性别的对话。

李英在（Young-Jae Lee）个展 “Vessels”

Karsten Greve艺廊，圣莫里茨

展期至至2021年10月30日

2021年，李英在于圣莫里茨Karsten Greve艺廊的展览“Vessels”现场图，图片由Karsten Greve艺廊提供，

数十年致力于德国埃森的“玛格丽顿高坡”陶艺工作室（Keramische Werkstatt Margaretenhöhe）的李英在把韩国陶瓷制作带到了中欧。受到朝鲜时代的质朴作品和包豪斯（the Bauhaus）的启发，她的作品将各方起源背景下的独特文化链和陶瓷美学特征中重复和偶然性问题融合在一起的精美作品。与早期系列作品不同的是，李英在于这次展览中呈现了新的陶瓷“容器”（vessels），如杯子、碗和花瓶，它们的颜色意在唤起春天的气息——那些郁郁葱葱的绿色和黄色，暗示着经过前两年的漫长封锁后个人的重启。

“Man Ray, Works 1940 - 1970”

Larkin Erdmann艺廊，苏黎世

展期从2021年9月17日至11月12日

Larkin Erdmann既是一位艺术品经销商，也是一位历史学家，他严谨的态度在展览中显而易见。这次展览的重点是艺术家曼·雷（Man Ray）创作后期被忽视的作品——他在整个艺术实践中持续对新的图像生成技术进行试验。他1965年的作品《Suspense》的核心主题是将丙烯颜料压在两个盘子之间，并在油漆干之前将其中一个拿掉，这体现了曼·雷对自主意识绘画、超现实主义和罗夏测验法（Rorschach test）的持续兴趣。这些都是揭示材料潜在作用的方式。正如雷在他的自传中所述：“这种只有通过长时间细致手工劳动才能获得细节的试验结果是惊人的。”

安德烈娅·布特纳（Andrea Büttner）个展“Triebe”

Tschudi艺廊，楚奥茨

展期至2021年9月25日

2021年，安德烈娅·布特纳在楚奥茨Tschudi艺廊的展览“Triebe”现场图，摄影：Ralph Feiner，图片由艺术家及Tschudi艺廊提供

安德烈娅·布特纳出色的研究型展览“Triebe”（德语中是“射击”或“长矛”的意思，但也有“驱动”之意）以高度专注的切入点，提出她对我们集体盲目崇拜工艺的谴责。布特纳曾研究2021年德国勃兰登堡白芦笋的收成。在芦笋收割期间，工人们轻轻地将芦笋尖从土壤中取出，并把土壤表面以下约20厘米处的根茎切掉。这项工作必须弯着腰进行，整个收割期持续约10个星期。通过对工人的描绘，布特纳也开始审视艺术中刻画辛苦劳动者的历史。

《Spargel》（局部）（2021），安德烈娅·布特纳，摄影：Ralph Feiner，图片由艺术家及Tschudi艺廊提供

因反思为换取这种苦涩的蔬菜而付出的痛苦劳作，布特纳委托做木雕的学生用淡色木头制作了143份芦笋根的复制品。这种工艺的单调性和精确性是一种对他人劳动的沉思。布特纳将这件作品展示于自己之前的视频作品《What is so terrible about craft? / Die Produkte dermenschlichen Hand》的前方，视频中访问了耶路撒冷修道院的一位修女，她所在的修会为高档服装零售商店Manufactum生产手工凉鞋，而她很快发现自己就在为这家商店工作，并也习惯如此了。

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