北极熊画廊 | “越过心灵世界” 李沐霖艺术展 9月19日开幕

文/齐廷杰

笼统的梳理当代艺术演进轨迹，我们会发现当代艺术创作涵盖了自然景观、社会景观、人文景观、心理景观等多重元素，这是当代艺术区别于传统艺术的逻辑之一，也是当代艺术具有与时俱进创造力的魅力之一。很多时候，当我们面对艺术家的作品，如果不能够深入了解他所生活的经历与体验（自然景观、社会景观），那么我们所获取的可能仅仅是“画面的字面意思”。所以，只有充分结合艺术家的生命体验，加之时代背景（人文景观、心理景观），我们才会充分的察觉艺术家的“言外之意”。从这个角度出发，当代艺术是一部记录并反省社会变迁、人类进步的视觉本科全书，在这个百科全书中，既有“宏大叙事”带来的时代记忆与生命感知，也有“微观世界”带来的情感抒发与存在描叙。

艺术家李沐霖的艺术创作即是如此，他以潮流艺术的创作形式，综合材料组合的创作方式，描绘了一个纯洁烂漫、不忘初心的艺术乌托邦，在他描绘的乌托邦里，有对人与自然和谐相处的呼吁，有对美好童年的记忆追溯，有对故乡异乡的情感判断，有对存在状态的情绪感知，将多重景观并置，体现了李沐霖独特的艺术世界。

具体而言，李沐霖的作品，如《困在盒子里的人》，画面背景采用纯色，杏色线条凸起沟边，鼻子、头发做刻意的阴影处理，这样的布局方式，使得看似平面的画面有了一层立体的感觉，这种打破绘画平面边界的方式在他的作品中随处可见。画面中的“so sad”与画面中间被挤压的困在盒子里的人产生了呼应关系，一方面，“so sad”是情绪的暗示，似乎是艺术家在成长过程中所体验的“孤独”、“悲伤”乃至“困惑”等多种情感的释放，另一方面，困在盒子里的人似乎将作品的“所指”指向了更为宏观的社会语境，其中的意味不言自明。

作品《平衡》，李沐霖在尝试过多种材料之后，选取了具有一定厚度的纸张，将纸张撕成精灵的形象贴在画面的左侧，具有一定的肌理感，这些精灵如“平衡石”的游戏一样被画面右侧的主人公顶举起来，如同在真正的游戏一样。这正是艺术家在试图通过材料自身的质感，抽离材料的附属属性，来达到突出媒介本身的“物性”，又试图将媒介的“物性”与观念传达紧密结合的艺术目的。作品《摸摸大卫》中，李沐霖转化了美术史中经典的大卫形象，利用纸张对大卫做了一个压缩处理，形成了具有石膏质感的立体效果，塑造了一个比较“懵且萌”的大卫形象，面面右侧的孩童伸手去触摸并拉长了大卫的下巴，这样的方式，一方面可以视为是艺术家对于美术史经典形象的解构，或致敬，或带有某种幽默感的戏谑；另外，无论是“平衡石”的游戏，还是触摸大卫下巴的举动，都源于人类心底迸发的游戏自觉与冲动，一切显得自然而然。

摸摸大卫 | 布面丙烯，综合材料 | 240x150cm | 2021 

Touch David | Acrylic on Canvas

李沐霖的创作，有一个可视化的视觉语言，即每一幅作品的主人公都有一个“内含乾坤”的鼻子，他解释到鼻子里的内置景观是某种接近大自然的无意识流露，他喜欢在路上的、天然的、不经任何雕琢的风景，也是某种追忆故乡的感觉，类似“我心安处即吾乡”的情感判断。可视化的嗅觉处理方式，与宗教中“第三只眼”的概念产生了一丝内在的关联，所谓第三只眼，被认为是通往深层内在与高层意识的门路，依靠直觉与神通察觉世界。在他的作品中，我们既可以审视现实中的景观，又可以体味理想中的“桃花源”，将现实隐藏在“潮流”的外表下，理想与现实的交互，构成了李沐霖作品中独特的“隐相”特征。另外一个比较明显的视觉语言是，李沐霖总是将画面的人物形象置于画面下方，头发用动物、植物或者动物与植物结合的方式放在头上，显得人与动物、植物和谐统一。李沐霖说非常喜欢和动物相处，也喜欢驾车在自然世界自由穿梭的快感，这使得他的身心可以得到一种“在路上”的放松，李沐霖巧妙的将自然观、价值观融入到画面之中，构建了“并置景观”的多维世界。

即使世界末日，你也要坚强 | 布面丙烯，综合材料 | 130x100cm | 2021

 Even if the world ends，you have to be strong | Acrylic on Canvas 

所以，李沐霖的绘画，具有明显的辨识风格。他并不介意外界称他为“潮流艺术家”，他认为如何称谓并不重要，那只是外部对于自我的一种他者认定，重要的是对于艺术创作，自己要有一个清晰的认知。所以，他尽量避免创作“IP”化。这种有意为之的构建，实则是艺术家对于所谓潮流艺术某种程度上的反叛，在“潮流艺术”或者“动漫卡通”的表征之下，蕴涵着艺术家对艺术媒介与艺术观念之间的重新思考。在我看来，艺术媒介与艺术观念对于李沐霖来说同等重要，因为他总是在尝试用不同材料、不同媒介之间的排列组合，来获得画面语言与艺术本体之间的统一性与契合度。

雨和眼泪 | 布面丙烯，综合材料 | 130x100cm | 2021

 Rain and tears | Acrylic on Canvas 

生活中的李沐霖是一个随性又执着的人，他不会单恋一方热土，只跟随自己的内心择地而居，哪里能给自己的艺术创作带来灵感就停留在哪里。这种表面看似随性的行为，恰恰隐藏着他对艺术创作上的纯粹和执着。他曾说过最欣赏日本艺术大师草间弥生，在他看来，草间弥生穷极一生对于艺术的追求是最打动人心的，这种精神，也正是李沐霖所追求的，哪怕到八十岁，依然有饱满的热情和旺盛。