最后召集 | 冯博一、冯峰、崔灿灿与你共谈“消费社会下的衣食住行”

当下，消费社会与全球化包裹着所有人的生活，在消费升级的洪流中，过去数十年里人们的衣食住行也有了本质性的改变，“消费”也通过一系列的经济运行规律，主导了大多数人的生活。在物欲裹挟的时代，我们似乎需要重新思考人与物之间的关系，以及我们的精神世界，究竟应该流向何处。

作为90年代以来，中国当代艺术对“消费主义”的讨论最具代表的艺术家之一，冯峰的作品从1995年开始，便与消费社会在中国同步发展、震动。作品的题材从日常用品、家用电器、超市、餐饮、快销产品，到中国制造、国际品牌、奢侈品的logo等。冯峰所涉及的消费议题和作品种类，深入到现代生活中衣食住行的各个层面。本次冯峰个展“火车、世界、保持微笑”由策展人崔灿灿策展，在消费社会的定位下深入挖掘，以巽美术馆所在地域作为特定研究对象，进行一次细致解剖。展览将展出艺术家冯峰30多年来在广东学习、工作、生活的个人经历和创作。

作为“火车、世界、保持微笑”展览的专场学术活动，本次对谈邀请了策展人冯博一、艺术家冯峰及策展人崔灿灿，三位将基于展览的脉络，从冯峰多年的创作线索出发，围绕消费社会下的艺术生态发展、策展形式进行讨论，一同探讨和寻找消费时代里艺术的精神指向。

对谈嘉宾

冯博一

独立策展人、艺术评论家，并兼任四川美术学院艺术社会学研究所研究员。

现生活、工作于北京。

2007-2017年兼任何香凝美术馆艺术总监。2010年、2016年两次获“艺术权力榜”年度策展人奖；2018年获第十二届AAC艺术中国“年度策展人”奖。

从上世纪80年代末开始，致力于中国当代艺术的策展、评论、编辑等工作。关注于边缘的、另类的艺术家和群体，以及年轻一代艺术家的生存状态和艺术创作；注重中国当代艺术的实验性、批判性和实践性。撰写有几十万字的论文和评论文章；策划有上百次的当代艺术展览。在国内外策划的重要展览有：“生存痕迹——98中国当代艺术内部观摩展”（北京）、“不合作方式I、II”展（上海、荷兰格罗宁根美术馆）、“重新解读——首届广州当代艺术三年展”（广东美术馆）、北京浮世绘（北京798艺术区东京画廊）、“今日中国－中国当代艺术的转世魅影”展（奥地利维也纳埃索美术馆、荷兰COBRA美术馆）、连续五届“两岸四地艺术交流计划”（何香凝美术馆、台北市立美术馆、香港会展中心、澳门艺术博物馆）、首届CAFA未来展：亚现象——中国青年艺术生态报告（北京中央美术学院美术馆）、“世代转化的中国创造”当代艺术展（丹麦奥胡斯美术馆）、“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”、“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”、“徐冰：思想与方法”（北京798尤伦斯当代艺术中心）等。

是为中国目前最活跃的独立策展人和评论家之一。

1991年毕业于广州美术学院中国画系，并留校任教，从事艺术创作及艺术教育至今，现任广州美术学院教授、硕士研究生导师，2010年任实验艺术系主任，2018年任跨媒体艺术学院院长；中国美术家协会实验艺术艺委会委员；曾担任2020年第十届广州国际灯光艺术节艺术总监。

冯峰历年的艺术创作活动尽管涉及绘画、摄影、雕塑、装置、影像、公共艺术、实验设计，以及小说等多种范畴，作品主题一直向着不同领域流转，然而，内在于其作品脉络，则始终贯穿着一种对于常识和权力的怀疑与拆解。“对知识的兴趣一直是冯峰艺术贯穿始终的主题，但这种兴趣与其说来源于掌握知识的愿望，不如说来源于对所有确然性知识的怀疑，来源于某种‘搅局’的冲动，这种冲动从语言与图像关系的课题开始，很快就延伸到对科学分类、知识机制甚至艺术生存的专业边界的怀疑，他也因此不断转换着自己的身份：画家、作家、医学爱好者、雕塑家、设计师，以适应这种搅局者的角色。”

冯峰绝不是一位没有争议的艺术家，他常常使用流行符号造成似是而非的戏谑效果，以触及商业传播、法律版权、伦理政治与个人创作权力等方面的模糊地带，从而挑战人们对某一规范观念的认知，并形成公共讨论事件，这也是他一贯延续的关于矛盾性和模糊性的创作研究。