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Simon Lee 画廊参展巴塞尔展会｜展位C2

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展览时间

2021年9月24日 - 26日

Vip 预览

2021年9月21日 - 23日

展位

C2 & 线上展厅

Simon Lee 画廊将于9月24日携诸多艺术家的精彩作品参展 2021 巴塞尔艺博会。欢迎喜爱艺术的朋友莅临参观也可通过线上展厅观赏。今日将介绍部分参展作品。

今次展位将结合众多艺术家新作与以往精品，包括梅尔·博赫纳、索尼娅·博伊斯、安吉拉·布洛克、弗兰丝-利斯·麦古恩、汉斯哈同、乔治·卡尔-法赫勒、吉姆·肖、乔治·康多、克莱尔·伍兹、尹亨根和托比·齐格勒，以及阿尔贝托·布理、乔治·康多、大卫·海默、唐纳德·贾德等艺术家的现代与当代杰作。

乔治·康多

（George Condo）

乔治·康多(George Condo)的世界拥有一推自成一格的角色，他们眼睛隆起，脸颊呈球状，四肢增生，有极丑的上下颚。他引用海量艺术史题材的图像语言备受注意，而且这种面貌多变的创作中的连贯性，见证了他汲取毕加索、委拉斯开兹、马蒂斯、阿尔钦博托、波洛克及托姆布雷等无数大师的精华，并再造成自己的风格。

乔治·康多生于1957年在新罕布什尔州康科德，现于纽约生活和工作。乔治·康多的标志性风格是“突变的超现实主义”，作品里常常出现的是被挤压后的卡通脸，还有一些即兴夸张的立体主义。他画笔下的人物多是品味高雅的饱学之士，表情捉摸不定但看起来彬彬有礼；融合了诸多经典画作，又冠上了波普艺术的风格。

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乔治·康多

喜剧演员，2012

布面油彩

152.4 x 137.8 cm

乔治·康多的《喜剧演员》( The Comedian) 作品探索了绘画与油画之间的相互关系，这也是属于艺术家于2009年开始创作的组图作品系列。康多的艺术诠释使用绘画表达出内心世界里埋藏的纯净心理状态，没有深思熟虑的影响。在《喜剧演员》中，康多专注于一个角色，描绘角色的思绪——歇斯底里、喜悦、悲伤同绝望。

克里斯托弗·伍尔

(Christopher Wool)

无题 (S20),1987

瓷漆、铝板

121.9 x 91.4 cm

作品背面附艺术家签名

伍尔近年代表性的《无题》系列，艺术家用喷枪喷绘黑色瓷漆线条，再用蘸满稀释剂的破布繁复擦磨，直至整幅画面被微妙的灰色调覆盖。伍尔结合20世纪50年代的抽象表现主义，60年代的街头流行文化，以及70年代的概念艺术，吸取近现代艺术史的精髓，从现有的艺术语境中创造新的对话，指出未来绘画的全新可能。伍尔同样偏好将书面语作为绘画主题。他将书本或电影中摘录的词和短语变形成大写字母，再用模板进行复制。他频繁地忽略标点和空格，甚至删除个别字母，因而成品常常令观者产生混乱不安之感。

到了九十年代，丝网印刷成为伍尔最常使用的技法之一，他经常再度使用早年作品中的图案(尤其是花朵)来创作密集层次的作品。同时，他开始结合摄影，用丝网印刷复制相片的元素频繁出现在后期的作品中。从1980年到1984年，他被美国抽象雕塑家乔尔·夏皮罗（1941年生）聘为兼职工作室助理。在此之后，伍尔专业从事绘画工作，并于1986-7年左右取得了突破，他的“图案绘画”是通过使用刻有抽象设计的漆辊将黑色搪瓷的图案转移到白色画布上而制成的。他的技巧是允许由机械过程中产生的一系列微妙的缺陷。

克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）出生于1955年，在芝加哥长大。他的作品在世界各地的机构中展出，包括在旧金山现代艺术博物馆的个展1989；鹿特丹Boijmans Van Beuningen博物馆，KölnischerKunstverein，科隆和 Kunsthalle Bern（1991）；洛杉矶当代艺术博物馆（1998年）；卡内基美术馆，匹兹堡（1998–99）；Kunsthalle Basel（1999）; 瓦伦西亚现代艺术研究所和现代与当代艺术研究所，斯特拉斯堡（2006年）；塞拉尔维斯当代艺术博物馆（波尔图，2008-09年）；路德维希博物馆，科隆（2009）; 巴黎现代艺术博物馆（2012）; 纽约的所罗门·R·古根海姆博物馆和芝加哥艺术学院（2013–2014年）。

乔治·卡尔-法赫勒

（Georg Karl Pfahler）

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乔治·卡尔-法赫勒

Tauto II, 1972

布面丙烯

200 x 190 x 3 cm

作为德国1960-1970年代重要的艺术家，乔治·卡尔-法赫勒 (Georg Karl Pfahler) 是欧洲最早的硬边画家之一，以其动感十足的色彩而著称，并在1960年代初崭露头角。他是国际知名画家，与著名艺术浪潮ZERO的成员昆特·约克 (Günther Uecker)，海因茨·麦克 (Heinz Mack)，和托马斯·伦克 (Thomas Lenk) 于1970年代表德国参加了威尼斯双年展；1981年参加了圣保罗双年展。1970年代后期，法赫勒的作品开始采用越来越多的行动绘画形式，引入了以简约的黑白背景为底的各种彩色形状，这种风格上的专注一直持续影响着他在整个1980年代至1990年代初期的作品。到90年代后期，法赫勒的作品发展到了一个全新的方向，画布表面出现了更多的形状，几乎像彩色形状的拼贴，彼此叠放，给他的绘画增加了前所未有的的空间维度。

法赫勒生于1926年，在威利·鲍梅斯特 (Willi Baumeister) 的斯图加特艺术学院 (Kunstakademie Stuttgart) 学习，于1954年毕业。在欧洲不定形艺术 (Art Informel) 的影响下，早在1962年他便迅速采用了一种创新的抽象几何绘画风格，在清晰背景的画布上出现了块状形体。就在那时法赫勒继续简约他的风格，以专注于形状之间的动态，并研究空间与色彩之间更深层次的关系。这使法赫勒成为了当时的领袖，并成为第一批同时在行动绘画，色彩和硬边绘画领域创作的欧洲艺术家之一，这些风格与他同时期的美国当代画家弗兰克·斯特拉(Frank Stella)，埃尔斯沃思·凯利 (Ellsworth Kelly)，肯尼斯·诺兰德 (Kenneth Noland) 和莱昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等人所探索的领域一样。

参展艺术家

梅尔·博赫纳 (Mel Bochner)

安杰拉·布洛克 (Angela Bulloch)