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谢丽·利文（Sherrie Levine）的绘画游戏：《香港多米诺》

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谢丽·利文

Sherrie Levine

《香港多米诺：1-12》

作品介绍

上图为：谢丽·利文（Sherrie Levine），《香港多米诺：1-12》（局部），2017年，十二件红木板上蛋彩画，单件尺寸：50.8 x 40.6 厘米，总体尺寸可变。

谢丽·利文（Sherrie Levine）作为20世纪末的“挪用艺术”代表人物，其绘画作品广泛涉及到各地文化和风俗的图像。

卓纳香港目前正在举办艺术家的个展《香港多米诺》，与展览同名的作品正是指涉了横跨东西文化的多米诺骨牌游戏，承载了利文对图像复制、挪用的独特匠心。

《谢丽·利文：香港多米诺》展览现场，卓纳香港，2021年

谢丽·利文在2017年创作了《香港多米诺：1-12》，作品由十二件单幅油画组成，每幅画面分别代表八张骨牌。作品的灵感源自利文在2012年到香港旅游时购买的一副中式骨牌。

这件作品正于卓纳香港的谢丽·利文个展《香港多米诺》中展出，特地为是次展览撰文的艺评家拉里·里斯特（Larry List）写道画中的骨牌番点“让人联想起早期电脑的打孔卡，甚至可以回溯到雅卡尔织布机（Jacquard loom）的花纹打孔卡。”

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【1】早期IBM电脑打孔卡；【2】藏于纽约大都会博物馆的20世纪雅卡尔织布机；【3】中式骨牌变体的卡片游戏；【4】一副中式骨牌。

多米诺的前世今生

西方的多米诺

《香港多米诺》的作品虽指的是中式骨牌，但“多米诺”在西方原是指威尼斯节庆舞会的一种装扮，由黑色和白色长袍组成。它的英文名字“domino”词义，也可能源于法国牧师帽子的颜色，指涉了多米诺牌面的圆点。

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【1】传统的威尼斯面具；【2】彼得·隆吉（Pietro Longhi），《大厅》，约1750年；【3】亨利·热尔韦（Henri Gervex），《戴面具的女人》，1885年。

“《普罗伯特神话百科全书》（The Probert Encyclopaedia of Mythology）将多米诺描述为‘主教座堂法政牧师们佩戴的一种风帽……后来是……女性服丧时佩戴的面纱，再后来演变为一种女性佩戴的半面具饰品，常常在旅行或者参加化装舞会时使用，以起到伪装的效果。’”

——拉里·里斯特（Larry List）

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【1】一副典型的西方多米诺骨牌；【2】荷兰水手在玩多米诺，1890年代；【3】弗里德里希·斯图姆（Friederich Sturm），《多米诺玩家》。

直到在18世纪，多米诺才作为骨牌游戏在意大利和法国出现，随后传播到欧洲和世界各地。

中式骨牌“多米诺”

在中国，骨牌又称天九或牌九，自南宋起作为赌博游戏在民间流传至今。中国最早记载骨牌始于宋朝末年，由文人周密（1232-1298）撰写的《武林旧时》提及了骨牌为一种赌具。

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【1】中国绘画中的多米诺骨牌游戏，约1850年；【2】英国插画师托马斯·沃莫（Thomas Allom）所绘的中国女子在玩多米诺卡片游戏，1843年。

一组为32张的多米诺骨牌又分为“文牌”和“武牌”，不同的番点可被阐释为具诗意的韵句。例如利文的《香港多米诺》作品牌面就暗示了唐诗《春女怨》的首句“白玉堂前一树梅”。

传统的中式骨牌

“把艺术创作当作游戏比把它当作工作要有用得多。在这裡，进攻和控制的幻想扮演著有趣的角色。我想这是我著迷于将游戏作为主题的原因之一。”

——谢丽·利文（Sherrie Levine）

谢丽·利文（Sherrie Levine）

《香港多米诺：1-12》（局部），2017年。

现代艺术的棋局

利文的《香港多米诺：1–12》回应了她长久以来着迷的棋盘游戏，她早期的棋盘格子绘画脱胎自现代主义大师马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的棋盘格作品。矩形、齿形和格状铺排，这些源自象棋和西洋双陆棋的图像成为了利文的艺术精神载体。

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【1】杜尚与曼·雷（Man Ray）在下棋，出自雷内·克莱尔（René Clair）导演的电影《间奏曲》，1924年；【2】马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp），《象棋盘》，1937年；【3】马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp），《象棋手》，1911年；【4】马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp），《象棋游戏》，1910年。

棋盘的网格自杜尚和曼·雷（Man Ray）开始，赋予了现代绘画最为重要的图像元素。我们可以在历代的艺术家，如皮埃·蒙德里埃（Piet Mondrian）、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）和保罗·克利（Paul Klee）的创作中反复看到网格绘画的基因和变体。艺术史学家罗莎琳•克劳斯（Rosalind Krauss）策划的展览《网格》，也是二十世纪展览中的里程碑。

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【1】皮埃·蒙德里安（Piet Mondrian），《红蓝的构成II》，1929年；【2】保罗·克利（Paul Klee），《五月图像》，1925年；【3】保罗·克利（Paul Klee），《静态-动态渐变》，1923年；【4】约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），《向方型致敬：幻影》，1959年；【5】约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），《向方型致敬：蓝与绿》，1950年。

利文的棋盘格绘画横亘了她创作最核心的三十余年，她将现代艺术中观念至上的策略和规则与视觉、色彩研究紧密地联系在一起，将几何形态的抽象绘画从主观的抒情、理性的抽象的窠臼中解放出来。

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【1】西方中世纪的双陆棋游戏，取自《游戏之书》（Libro de los juegos）；【2】西洋双陆棋棋组。

在美术馆中的棋盘绘画

谢丽·利文（Sherrie Levine）

《大幅棋盘：2》，1987年

红木板上酪质颜料及蜡

61 x 50.8 厘米

纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏

谢丽·利文（Sherrie Levine）

《大幅棋盘：8》，1987年

红木板上酪质颜料及蜡

61 x 50.8 厘米

纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏

谢丽·利文（Sherrie Levine）

《铅质棋盘和V型图案：9》，1988年

铅上酪质颜料

101.6 x 50.8 厘米

洛杉矶布洛德博物馆收藏

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【1】《香港多米诺：1-12》（局部），2017年；

【2】《香港多米诺：1-12》，2017年，十二件红木板上蛋彩画，

50.8 × 40.6cm（单幅）。

《香港多米诺：1-12》不仅仅是利文的抽象绘画中一个独树一帜的变体，也呼应了她数十年的探索中对异域文化的研究。在她一贯对棋盘、游戏和规则的解析之外，这组作品的图像形态亦和我们这个时代的密码、代码息息相关。

美术馆里的谢丽·利文

利文是全球诸多历史性展览的常客。她先后于1982年参加第七届卡塞尔文献展、1988年美国卡内基国际展、1998年巴西圣保罗双年展，亦曾三度参加惠特尼双年展（2008、1989及1985年）。

过去四十多年里，国际众多知名博物馆都举办了她的个展，其中包括：

- 纽伦堡新博物馆-德国国家艺术与设计博物馆（2016）；

- 俄勒冈州波特兰艺术博物馆（2013）；

- 惠特尼美国艺术博物馆（2010）；

- 德国克雷费尔德豪斯朗格博物馆（2010）；

- 旧金山现代艺术博物馆（2009和1991）；

- 新墨西哥州圣塔菲乔治亚·欧姬芙博物馆（2007）；

- 德国勒沃库森莫斯布罗赫博物馆（1998）；

- 洛杉矶当代艺术博物馆（1995）；

- 休斯顿梅尼尔收藏博物馆（1995）；

- 法兰克福门廊艺术中心（1994）；

- 费城艺术博物馆（1993）；

- 苏黎世美术馆（1991）；

- 亚特兰大高空艺术博物馆（1988）；

- 华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园（1988）；

- 康州哈特福德沃兹华斯美术馆（1987）等。

此外，她的作品亦已频繁亮相于许多美术馆和机构的重要群展中，例如：《非我：飞掷的声音（公元前1500年——公元2020年）》，洛杉矶郡艺术博物馆（2020）；《崭新：1980年代的艺术与商品》，华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园（2018）；《普通图像》，明尼苏达州明尼阿波利斯的沃克艺术中心（2016）；《难以得见的美国》，纽约惠特尼美国艺术博物馆（2015）；《首要材料》，弗朗索瓦·皮诺基金会威尼斯海关大楼博物馆（2013）；《图像一代，1974—1984》，纽约大都会艺术博物馆（2009）；圣塔菲的SITE机构（2004）等。

艺术家的作品已被珍藏于世界各地近80余家博物馆收藏之中，包括：

- 纽约大都会艺术博物馆；

- 纽约现代艺术博物馆（MoMA）；

- 纽约古根海姆美术馆；

- 纽约惠特尼美国艺术博物馆；

- 伦敦泰特现代美术馆；

- 芝加哥艺术博物馆；

- 巴黎蓬皮杜艺术中心；

- 洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）；

- 华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园；

- 波士顿当代艺术中心；

- 丹麦胡姆勒拜克路易斯安纳现代艺术博物馆；