Coutts Interview | 万雨尘：“我的创作来源于我对关系和自我的觉察”

她的作品色彩绚烂，明艳，与深刻的议题形成强大的反差，而且艺术家的创作方式也是通过觉察创作，媒介多为双手或身体，强调创作时的情绪即时性。她试图展示一个剥离头脑的表达方式，展开一个对真实深层感受的讨论。作品包括架上、装置、行为艺术。

Let it be

40 x 40 x 40 cm / 布面丙烯

部分画作的不规则形状为她的作品系列增添更多趣味，仿佛一扇扇窗口，令观者得以从中一窥艺术家脑海中那个童话世界的奥妙。如涂鸦般的创作行为彰显出艺术家对于自由与自我的崇尚，而热烈的色彩与丰富的画面细节中亦流露出一丝疏离与彷徨，这些画作既是童话的化身，是梦境的解析，更是艺术家本人的心灵特写。

万雨尘在行为艺术“all about awareness”创作现场

在绘画创作过程中，艺术家的创作灵感跟着情绪走，直接以手指涂抹作画。一如抽象表现主义行动绘画中艺术家即兴、动态而自由的表达，绘画由此成为一种带有冥想性的行为，创作者心理与生理的混合状态跃然于画布之上。

行动与图像同时生发，偶然性与人为干预同步而行，身体的痕迹成为作品的重要组成部分，绘画的物理性与精神性亦得到进一步深化。

Q：库茨艺术中心

A：万雨尘

Q：您的创作灵感来源于哪里？

A：情绪。我的创作来源于我对关系和自我的觉察，与其说是创作，更贴近于反应我所感知到的东西。

Q：您的灵感来源于情绪，那您会怎样取舍这些情绪来进行创作，会回避情绪中负面的东西吗？

A：我想反应的是真实，不给情绪定性什么是好的什么是不好的，而只是去感知它们，只是不同的情绪会带给你不同的体验，所以我都会去体验。有人跟我说在你的画里感到了忧郁，也有人说感到了暗黑，也有人感到了温暖，所以情绪本身是很多层次的，如果一开始就给它贴了个标签，什么是好情绪什么是不好的情绪，就会丧失里面的层次，全然地接纳它们是认识自己的过程。

Q：在您的创作过程中什么是最重要的？

A：创作时的觉察对我来说最重要。放空和觉察是不同的精神状态，觉察需要十分专注在当下才能捕捉到那些又长着腿又无以名状的感受。我每次会把自己调整到这样的状态去创作。

Q：如何解释“觉察”，并将这种“觉察”融入于自己的作品中？

A：觉察就是生出意识，去观察自己，而不是被习惯带着跑，当情绪升起的时候是非常好的觉察点。山本耀司说自我这个东西是看不见的，直到它撞到一些东西，反弹回来。这是一种被动触发，但也可以选择主动触发，但就是要练习敏感地感知和观察，这是我的工作方式。

孤单守护神

60 x 80 cm / 布面丙烯

Q：您的很多作品中都有一个孩童的形象，这个意象的来源是哪里呢？

A：Ta来自于心理学的概念“the Inner child” ，来自我“alone but not lonely”的系列，是我对存在主义里对孤独议题的探讨。每个人的心中都有一个小小的自己，如果你能看见它，感受它，它会给你独处的力量。这个小孩子无忧无虑，轻盈地与观者相聚在充满动态的画面里。

👇上下滑动观看“alone but not lonely”系列作品

Q：您是如何开始将心理学和存在主义与艺术创作结合的？

A：我受觉察的裨益很多，给了我一种生活的视角，也打算用这种方式继续践行生活，我只是把觉察用我舒服的方式展现出来，目前是画和行为艺术，如果我会作曲，也会有音乐的吧。Bring conscious into everything is the thing I wanna do.

孤独是个节拍

60x60x60cm / 布面丙烯

Q：可以聊聊你的全新自我觉知艺术体验“真空世界”吗？

A：这是我做的打开自我觉察的艺术体验，是一个我理想中的社交乌托邦，没有姓名没有身份，只有一场自我的碰撞，所以叫真空世界。用语言不太好展开，但是每次做完我和参与者的收获都很大，以后有机会还会再做。

Q：接下来的创作会是什么样的方向？

A：我会继续在存在主义的议题里用觉察去探索，用觉察展现出我的感受我的思考我的回答，最近的注意力都在吃上，会做一个关于“好好吃饭”的小系列。

home sweet home 

200 x 200 cm / 布面丙烯