第三届OPPO Renovators全球青年创享计划
吸引来自全球40个国家和地区
150 所艺术高校
富有创意的青年艺术家参与其中
以光为主题
探索“光”在数字媒体艺术、交互体验
机器人艺术、创新设计、舞台艺术设计
等领域的新思想与新设计
《光·light 蹲下来我便看见了光 》 by 赵博OPPO Renovators全球青年创享计划,于2019年成立,旨在构建面向未来创想的艺术与设计实践平台,联动全球高校,培育创新意识,倡导创新精神,鼓励创新理念,支持创新行为,推广创新成果。今年,OPPO联合中央美术学院设计学院,发起第三届OPPO Renovators全球青年创享计划。本次TOP10获奖作品创作者来自8所大学:中央美术学院、伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院、中国地质大学、山东艺术学院、曼彻斯特大学 、临沂大学、广州美术学院、四川美术学院。
2021 艺术创新奖
《OPPO 点—行星作品》
创作者:赵恒阅、尹承修
从大尺度的角度来看我们的自然和行星,也许会发现不一样的美感。创作者赵恒阅通过数据可视化、激光雷达、卫星遥感、粒子影像和交互手段将大尺度下可见与不可见的事物进行艺术化视觉呈现,引发观众对人与自然星空关系的无限想象。


尺度作为一种叙事模式,既演进于历史与时间中,也超出了人类时间而存在。在行星尺度事物下的人类正如本作品的名称:点—行星(point to planet),人是如何渺小,只能向大尺度发出康德般崇高的致意。没有地球就没有任何媒介,面对自然我们依旧渺小。本作品以如何感知、呈现自然为提问点,将一切不可见与沉默的过程进行感知转化。作品着眼行星尺度与城市问题,以行星尺度美学探求人类与自然的互动,探讨在地景观或个体与行星尺度事物与技术物之间的关系。冲破人类中心主义的藩篱,人类才有可能走向真正的未来。“光”作为一种媒介始终贯穿作品,卫星遥感、激光雷达,甚至是最后的作品也是以光为媒介的投影mapping形式去呈现出来。
视觉设计作品“捕梦者 - O”与OPPO品牌名相关联,用鲜活的颜色和星空元素,体现出先锋、科幻、神秘的概念,每个有梦想的年轻人都来自未来,属于未来。世界上每一个有梦想的人都是一个闪光点,像宇宙星河一般多彩,神秘,闪耀,捕梦者小O会守护每一个梦想,并与追梦人共进退。追梦者小O,有梦的地方及是光之所在。元素使用了喷气背包/火箭,捕梦网,宇航员捕梦者小O,梦想的守护者,由OPPO公司制造,腹部的保护仓用于守护追梦者的梦想,梦想在小O体内成为小O的动力源。其中使用的机械元素如“喷气背包”;机械肢体-“梦想保护仓”表现OPPO对未来科技发展的自信与憧憬。为了呼吁“捕梦”的概念使用了“捕梦网”的图案,有捕捉和守护的意思。动作形态方面小O双手护胸有安抚,保护的意味,在用色方面,色彩丰富是强调梦想的多元性丰富性,颜色是提取自星空结合在一起体现出“神秘-绿紫色”,“热烈-橙黄色”,“纯真-蓝粉色”。
该作品对OPPO手机吉祥物小欧进行数字影像再创作,俏皮、活泼、可爱的形象活灵活现,充满亲和力和感染力,拉近小欧与观众的物理和心里距离,同时延展了小欧形象和性格的更多维度。

作品《OPPO 全球青年创享计划》重塑了小欧形象,在保留头部造型的基础上对身体、四肢、五官做了优化,使其更讨人喜爱,更有国际范,额头增加了一颗“宝石”,取名为“科技之光”。以“光”为主题,围绕未来宇宙空间的探索,小欧从地球出发探索未知的航天领域,我们的征途是星辰大海呀!勇于探索,不断突破才是未来年轻人努力的方向和梦想。为小欧延展了四种服装,分别是太空、潮流、休闲、正装,每一种服装又延展出一个场景。太空:呼应主题,探索宇宙,小欧在太空中玩手机。潮流:小欧的爱好是跳舞,经常会在oppo门店跳舞。休闲:小欧躺在沙发玩手机,随着科技的发现,未来手机出现新的交互方式。正装:小欧在上班的途中,未来交通的主场在空中。最后做了一段小欧跳舞的视频。
创作者宋若凡用炫彩、亮光的形式呈现了一组科幻、朋克的小欧形象,配合快速切换、分离的剪辑风格,让整个视觉设计更加动感和时尚,此时的小欧仿佛从外太空穿越而来,与现代人相遇。

《时光旅行家·朋克超人 - 小欧》创作灵感来源于形形色色的梦中世界,在梦中突破时空界限,穿梭光影之间,在这里小欧是时光旅行家,他时而勇敢热情,时而沉着冷静,时而温柔可爱,时而朋克炫酷,不同梦境中的他有着不同的色彩,将童年记忆中拥有时空穿梭能力的超人形象与银川时代、童年梦想、甜粉印象、骑士精神等多种主题进行组合,梦境旅者1号,时光旅行家·朋克超人-小欧诞生了。
随着人工智能的飞速发展,在未来,我们与人工智能的关系会有什么变化?李建文创作的这件交互灯光装置作品为我们提供了一个畅想,唯美的灯光叶片、舒缓的互动过程,让观众对人工智能的未来充满了乐观的期待。



“AI智慧空间”探索后人工智能时代, 人类生存空间的异化,控制与被控制的关系。在后Ai时代,人的生存空间具有了自治感官,它能感知空间内生物或人类的活动状态,以及生理心理需求而进行调节变化。然而人 在获得享受AI智能服务的同时,自身的信息也可能被AI所窃取,从而个体信息变得透明。基于以上概念,作品运用了数字媒体艺术与透明媒介营造出一个沉浸式空间供人们体验其中。通过透明叶片结构和灯光的开合, 切换空间形态,营造出与外界隔绝的空间。由此,机器与人之间的关系不再是单纯的“人控制机器”,边界被逐渐模糊。
《隐私奏鸣曲 2.0》
创作者: 谭淦泉
随着大数据的泛滥,在未来我们的数据隐私成为一个越来越值得重视的问题,奏鸣曲与数据隐私之间会有什么化学反应?创作者谭淦泉巧妙地将动态机械装置与数据隐私问题相结合,借由人工创造物本身演奏一首有关数据的奏鸣曲,启发观者对未来隐私问题的思考。
该作品的主体由五台包裹着异形骨骼的金属机械臂以及自制的声音控制器组成,整体外形塑造成一种有图腾特征的数据生命体。作者对自我监控的多样数据,远程影响着装置的运动和实验声音的变幻,其中包括由手机中的加速度传感器、陀螺仪产生的个人定位数据。作者把自己的隐私数据作为素材,转化为声音装置的驱动力,使这个如“数据生命体”的声音装置,在抽拉自身部位来完成演奏,从而把隐私的数据通过含蓄的映射的方式转化为无序的奏鸣曲,间接反映创作者的行动轨迹和行为模式,也隐喻了人工智能时代数据隐私透明化的现象,每个人置身于“网络”这条利益链之中,不可避免地互相交换着各自的数据,同时衍生了一个自我监控的系统。创作者肖靓通过对生物、材料、组织的调研,用影像媒介构建了一个混合植物、人类的数字生态系统。在未来虚拟现实混合的时代,为我们提供了一个对生态保护、材料运用、处理人与自然关系等方面,提供了一个新的观察角度和可能方案。

《植物自治》试图综合生物学、材料学、参数化手段预测植物作为智能生物的生存趋势。通过影像呈现植物根系成为可持续材料、运输载体的可能性,彰显植物生态系统对于人为景观构建的主权意识,假想未来植物自治的生存空间。空气凤梨是调研中的重点研究对象,它是地球上唯一完全生长于空气中的植物,不依赖于日光,泥土。创作前期对该对象进行了反复培育和采样比对,目的在于探究这一特殊植物的发展特性。基于未来植物自治发展的核心概念,通过参数化模拟未来生活空间所需的必要模块。通过不同媒介的有机复合,作品构建了独立的植物符号体系。除却概念影像,项目正尝试模拟数字化生物制造,进行植物根系的规模化培育,将虚拟场景中的家具物件实体化。
来自德国的创作者Peter William Holden利用动态装置与经典歌舞电影《雨中曲》中的主题曲“Singin' In The Rain”巧妙结合,通过墙面上8个雨伞的自动开合,将电影画面进行艺术化呈现,原本的舞者化为雨伞,雨伞即是雨伞本身又是一个充满生命力的舞者,让原本冰冷的机械装置变得充满技术诗意和浪漫美学,并为观众者带来轻松愉悦的观赏体验。

作品《AutoGene》 给人的第一印象只是一个简单的雕塑,引诱观众进入一种虚假的熟悉感,但只要轻轻一按开关,这种感觉就会被迅速消失,看似平凡的雨伞立刻变成了神奇的动画体!圆形排列与雨伞膨胀和收缩形成抽象、短暂的图案时产生的鲜明对比相结合,似乎还受到背景音乐的支配,促使观众重新评估此雕塑,并将之与舞蹈和动画进行比较。作者希望通过技术和科学创造诗意的意象。
原本来自街头的涂鸦艺术在荷兰团队WERC的创作发挥后,变得充满科幻感与互动性,涂鸦不在是单纯的被观察对象,通过AR增强现实互动装置,原本静态的涂鸦图案瞬间“活”起来,现场观众通过触摸可与之互动,本作品探索了涂鸦艺术与新兴技术结合的更多可能。
AR Graffiti 是一个将涂鸦艺术与动画和增强现实 (AR) 相结合的互动装置。各种彩绘涂鸦元素通过WERC团队设计的投影效果展现出不同的层次而变得栩栩如生。涂鸦元素所用的涂料是一种特殊的导电涂料,通过触摸这些细节,观看者可以触发设计的投影效果和图像变化,观看者还有机会在最终图像中实现自己的选择和组合。通过 AR Graffiti,WERC 的成员将涂鸦艺术家的作品可视化,并将通常是静态图像的涂鸦作品转变为交互式的动态图像。在人工智能眼中,500张电子乐专辑封面叠加混合在一起是什么样的?创作者唐荣凌通过人工智能生成对抗网络对500张专辑封面进行数据可视化处理并艺术化再现,一个抽象神秘朦胧的数字全新世界呈现在我们面前。本作品是一系列由人工智能生成的电子乐专辑封面,利用StyleGan2提取知名音乐网站bandcamp上排名前500的电子乐专辑封面特征并由此生成图像,将看似无序且混乱的视觉作品交由机器。旨在探索机器对人类视觉经验的抽象美感提取以及其中的不确定性。