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SDAC Lab开箱回顾及主创访谈：挑战、探索、实验

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2021年9月11日至12日，上海话剧艺术中心国际创作实验室（SDAC Lab）扶持项目《入土为安》和《我现在所在的地方》于上海话剧艺术中心公开呈现。

上海话剧艺术中心作为一个国有话剧院团，在一些不了解它的人印象里，也许还带着传统老牌这样的刻板标签。但事实上，以“品质、创意、多元”为slogan的上海话剧艺术中心，一直在不遗余力地尝试和支持新的形式。

从2016年开始至今已制作孵化十余台剧目的新文本孵化计划，与国际著名的里米尼记录剧团合作落地的《遥感上海》，到户外沉浸式戏剧《武康路19号》等等，无不是在努力突破自身，支持新的表达。从2020年底开始筹备并于今年三月正式发布的上海话剧艺术中心国际创作实验室（SDAC Lab），也是上话在实验性创作以及当代剧场工作方法上的进一步探索。

目前，SDAC Lab已经发布了四个支持项目，其中三个已经顺利完成。去年SDAC Lab首个试点项目《银河秀》就曾打破剧场空间的限制，在话剧大厦内的展览空间中，围绕语言和表演性呈现了一场关于未来的虚构演讲秀。

SDAC Lab开箱回顾及主创访谈：挑战、探索、实验博文精选上海话剧艺术中心 SDAC Lab 上海话剧艺术中心国际创作实验室项目入土为安地方上海话剧艺术中心视频邱绎夫话剧崇真艺客

2020年《银河秀》剧照摄影：智芝

9月11日至12日的上海话剧艺术中心 · D6空间，SDAC Lab 支持制作的两个项目《入土为安》和《我现在所在的地方》的公开完整呈现吸引了许多观众和业内的关注。

本次两个入选方案都来自于创作小组组合，而创作过程也与传统的话剧不同，一个是通过前期的驻地调研，在现场通过普通观众的线上/线下的实时参与，几乎即兴地完成的作品；另一个是运用大量真实素材以及纪录剧场等手法进行的集体创作。巧合的是，两者的发展过程中还都有像一加一残障公益等公益机构的参与。

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《我现在所在的地方》是一个关注声音、地方与记忆的声音剧场项目，主创团队Stage No More对技术、媒介与人的关系有着浓厚的兴趣和调研经历。此次在上海话剧艺术中心的呈现，由29位来自各行各业不同年龄段的参与者在线上线下共同实时完成。他们中有来自上海电影译制厂的退休员工，也有00后初中生和视力障碍的年轻人，有刚到上海的人，也有准备离开的人。他们带来自己与声音相关的记忆，关于上海的记忆。简单的舞台上虽然只有各式各样的声音元素，人生百态却无不尽显。

我现在所在的地方

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《入土为安》由上海表演团体老妖精集体创作完成。它在主创近年来自己收集的真实家庭录音、影像素材和日记的基础上，通过回溯与再想象，试图完整一种不同于表层现实的、更饱满的内心叙事。在如何面对至亲家人的衰老和死亡这样似乎沉重的课题面前，这群年轻的表演者以他们年轻的视角，不被“塑造角色”所困，而是以扎实的素材和对一系列日常行动的观察模仿，在重复、扮演和情不自禁的戏耍中形成散文式的拼贴、互文、意象与变奏。

在《入土为安》两场公开呈现里，“老吕一家”以一种朴素的方式展现在观众眼前，真实的素材，自然的独白，拉近了许多观众与纪录剧场这样的当代剧场形式之间的距离。关于死亡和临终关怀的话题其实并不遥远，而是每个人都会在人生某个阶段必须去面对的问题。这个作品以它的真诚和独特的视角触动了许多现场观众。活动结束后，许多观众纷纷情不自禁地涌上舞台想要和主创交流各自生活中与此相关的话题，并一直持续到了观众群和豆瓣页面上。

入土为安

一个公共的表演艺术机构，如何关注并推动剧场艺术的前沿发展？当代剧场可以怎么做，在哪里做？

对新一代创作者的发掘和支持，以及对本土艺术生态的关注和投入，一直是国际上众多剧院日常工作的一部分，是它们作为艺术公共机构所担负起的责任。

英国国家剧院从1984年开始设立国家剧院工作室（The Studio, National Theatre），为戏剧行业内的各门类创作者提供资源，为艺术创作提供一个在没有公开演出的压力的环境下自由进行创作试验的平台。三十余年来，NT Studio为英国国家剧院输送了大量富有创意的创作团队和项目创意，包括《战马》等大批知名英国剧目，最初都曾经在这一平台上得到支持和发展。2015年起剧院的新创作部门也设立于此。这个部门负责探索新的艺术形式、包容各类的创意和才华，并与来自各种不同背景的剧团、作者和艺术家合作。2019年，英国国家剧院的新创作部门共计对大约200个项目进行了发展阶段的尝试，合作艺术家近1000人。与此对比，前一个年度（18-19演出季）英国国家剧院为在伦敦南岸的剧场制作了23个正式剧目，另有10台剧目在英国国内巡演。和正式制作剧目数量相比，大量的创作实验一方面为剧院正式制作剧目的人才和创意提供了很大的基数，另一方面也支持着整个伦敦以及英国的戏剧良性竞争发展生态。

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英国国家剧院NT Studio

像柏林人民剧院这样的的德国制作型剧院也非常重视实验以及和不同艺术门类创作者的合作。柏林人民剧院还设有专门的青年剧团项目P14。该项目面向14岁以上的青少年戏剧创作者，剧院的三楼专门为他们提供了“排练、失败、写作、表演和举办现场活动”的空间。青年剧团的规则只有两条，“第一：你可以犯错；可以失败。第二：以你自己的剧场定义来创作。”剧团是以集体讨论发展的方式进行创作。每年，人民剧院的演出季中会入选2-5部不等的青年剧团作品，做公开的正式演出。

柏林人民剧院青年剧团项目P14

当下，观众在剧场、美术馆、公共空间及网络上，能够看到越来越多以视觉、空间、声音、表演性概念、技术等非文本性当代剧场元素综合进行创作的作品。人们对于当代剧场表演的理解，也在不断地拓宽。作为一个场团合一的国有院团，除了做好剧团本身的制作之外，也要对戏剧创作的前沿保持敏锐的观察和开放的态度。

上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军表示，SDAC Lab项目的设立，就是希望勇于打破像上话这样的国家级院团与日益活跃的独立创作界之间的隔阂，发挥前者作为公立剧院对创作生态的培育扶持作用；同时也把在剧场和当代艺术领域前沿的一些实践探索，比如跨学科的团队合作，实验导向的研究型创作等引介到传统的话剧制作体系中来，以促进相互理解和启发。

随着当代戏剧的不断发展，像“后戏剧剧场”等等越来越多的戏剧新形式正在不断涌现，这些剧场创作的方法可能不同于传统的编剧-导演-演员的分工，但却也为戏剧观众带来了不同的视角和思考。关注并扶持新的创作形式，体现了话剧中心作为一个艺术创作和公共文化机构的前瞻性和责任感。

SDAC Lab（上海话剧艺术中心国际创作实验室）是上海话剧艺术中心自2020年底起发起的一个注重过程、强调实验及研究的全新剧场创作平台。Lab希望打破传统的舞台剧创作模式，邀请来自不同艺术背景的创作者，支持他们以多元化工作方式和新理念驱动的剧场创作。这一平台也是国内首个受邀加入IETM国际当代表演艺术网络的平台，并已得到了歌德学院（中国）、意大利马尔凯国立剧院及InTeatro艺术节、意大利Crossing the Seas国际交流计划等国际机构的联合支持。

- 为什么叫Lab/实验室？

实验在于过程。SDAC Lab为申请者的创作过程提供条件，而不预设一个结果，也不要求被支持的作品方案必须进行公演。同时，实验室支持的创作具备一定的前沿性或突破性。

- 实验室如何运作？

SDAC Lab全年开放。通过甄选艺术家提交的创作方案，为入选的方案提供排练、调研或创作所需的空间或/及资金。SDAC Lab也将不定期邀请本地与来访的创作者社群围绕剧场表演和创作实验举办各种形式的交流碰撞。

SDAC Lab公开征集说明

▽【申请要求】

1、申请人及主创团队具备一定的独立创作经验，过往作品有正式演出经历（非校园/毕业演出）。

2、提交的创作方案是一个在发展中，未公演的剧场作品；已有明确完整的作品构思；形式或创作方法上有别于传统话剧，具备一定的创新性和实验性。

3、人员数量、预算等属于小剧场规模。

4、SDAC Lab原则上不支持已创作完成并寻求进行公开售票演出的作品方案。

▽【报名要求】

符合以上要求的方案，申请人请将以下材料一并发送到指定邮箱：