十一北京！体验一场“超级链接”的跨界狂欢
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在虚拟世界“元宇宙”打破维度边界的荷兰艺术家Marnix、通过大脑解码技术操纵虚拟肢体来“舞蹈”的日本艺术家真锅大度、以公共艺术协助解决社会问题的荷兰艺术家和创新者Daan Roosegaarde、化身自然灵媒倾听海洋之声的瑞士艺术家Ursula Biemann、以人造体雕塑修复海洋生态系统的日本艺术家与科学家团体ANOTHER FARM、自制装置化身“山羊人”的英国艺术家Thomas Thwaites……
《山野漫食-夜游》by Hybrid Studio还将遇到：可以净化空气的微藻生物系统；可以通过3D打印的方式制造新器官；现代人需要向原住民学习如何建设城市；瓜果废料可以变成美丽又耐用的新材料；楼体、广场、森林，任何地方都能成为画布和舞台……
《家园》by 高文谦
北京国际设计周751国际设计节已于9月27日在北京正式开启。在这样一个危机与契机并存的时代，“艺术何为？设计何为？”，是当今设计师和艺术家必须反思的责任，也是本届设计节不断追问的议题。“超级链接”主题展和“跨域实验”开源展在这样的背景下诞生。它们作为设计节双主展，一个聚焦艺术科技如何引领时代思潮，一个探讨设计与科技的产业应用与社会影响。双主展共邀请来自十余个国家的50多个海内外重磅艺术家、设计师、创作团体，以他们的眼界和实践，带我们走进设计、科技与社会全面链接的未来图景之中。
相较于通常意义上的展览，“跨域实验”开源展则以更为高效的项目展示分享的形式，集结更多元、跨领域的创造者们，呈现一个信息高度交互、激烈反应的链接场域。
《奥德修斯》是普罗夫迪夫戏剧院的戏剧表演，是2019年欧洲文化之都普罗夫迪夫项目中的一个部分。导演是Diana Dobreva，数字视觉环境由Petko Tanchev创作。摄影师为Alexander Bogdan Thompson。《奥德修斯》的投影映射基于一个定制的运动追踪系统。整个媒体内容是通过用着色器、粒子、3D渲染技术和后期处理效果实时生成的。视觉效果通过绘制的纹理对演员的动作做出反应，在舞台上延伸了他们的身体。
《H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g》
H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g 是一个大型的、高分辨率的3D打印生物雕塑，可对人类和非人类的生物有一定的反应。 “生命”有了一种新的人造形式。这个项目面对的是人类理性的支配作用在接近生物人工智能时会受到什么影响。作品在与生物体的 “合作”中发展。项目中的非人类机构是由3D打印的空间子结构所介导的。它们的形态是通过对内共生的生物模型的精确研究来解码的。
知觉，是客观事物直接作用于感官而在头脑中产生的对事物整体的认识。换句话说，先有了客观存在，再有知觉。反言之，人类的知觉、意识，仅仅来自于对现实世界的感知。如果世界是假的，我们还是真的吗？如果世界有限，那我们的意识有限吗？ 本次展出影片，旨在打破因物理限制所限制的人类知觉，突破想象力缺口，囊括了艺术、科学、音乐、哲学等多维视角。在仿真世界里，用VR技术，实现从现实出发，超越现实，从意识出发，超越意识。本次展览展出影片均为全球顶级VR工作室出品，多部影片荣获或入围威尼斯电影节、SXSW、布鲁塞尔卢米埃尔奖等国际奖项。
这个在特定地点的装置将欧洲知识和科学历史的开端“搬”到了罗氏彭茨伯格制药和诊断中心的新楼来展示。这个动感十足的艺术品被悬挂在拥有自然采光的中庭里，而中庭是一个产生互动和交流的中心空间，连接着办公室、会议室和实验室。Raphael’s Pendulum中涉及到了历史的进步，同时也提到了过去的开创性成就。在一个动态的编排中，一个钟摆在虚拟的画上摆动，这幅画仿佛无形地穿过了中庭，而正因此使它的内容一点点地显现出来。
历时几个月，我们在云南雨林的深处，山野漫食用热情与汗水倾情打造，重磅推出夜游系列：一个为美食探索者精心准备的奇妙之夜！其中包含丛林夜游、野奢晚宴和丛林剧院的独特旅程，带您深入景迈山的未知世界，体验雨林的力量，探索传奇故事的起源……
创作者：JV communication（佐维视觉）
「寻河」以「展演」的形式呈现「梵几」品牌十周年。一场展演，打破时间与空间的界限，更加立体化的呈现出梵几品牌的调性与创始人十年心路历程，同时也赋予了产品不一样的表达场域与体验场景。
该项目是基于过去6年建筑本身翻新的特殊环境，为2019年12月拉罗谢尔市政厅的开幕庆典而特别设想和创作的。项目的一个指导性主题是，通过对建筑主外墙的进行虚构翻新，从而建立一个想象中的新门户。围绕着这个关于“门”的虚拟概念，艺术家构建了十幅画面。海洋图腾给予了第一部分的油画画面以有很强的借鉴意义，这一部分也受到了天穹、陆地和植物题材的启发。所有的图像都是用艺术家本人的C++ libcinder框架开发的软件创建的，然后在Adobe After effect中安装。
创作者：ARTech&Stoyan Stoyanov
当艺术和科技走进酒店，是否能用数字艺术带来“策展型酒店”的全新体验？这一次ARTech特邀Stoyan Stoyanov、Theophile Signard、张周捷等全球知名艺术家，为上海外滩W酒店量身打造7个数字艺术装置，意在打破界限，超越极限，寻求全新可能！
PEELSPHERE™的核心理念是以可持续发展作为催化剂， 结合在生物学和技术方面的专业知识，致力于下一代生物材料的研究，创造了一种百分百可循环利用的生物创新材料。通过观察和开发植物的可再生性，PEELSPHERE™ 专注于水果废料与海藻的潜能, 重新定义了材料与可持续之间的关系，应用科技与设计实现了闭环的循环设计，将它转化为美 学与高性能并重的环保可降解生物材料，为皮革提供了理想 替代品，将植物以另一种世相呈现，取自自然，亦可从容回归自然。
眼前的图像和声音唤起了两个不可并合的元素。这个作品是场前往波峰和人体中的探索。由可触碰的光线和液体般的声音组成。作品是在量子力学理论的基础上对波冠二元性进行一个艺术自由的解释。
在一个50层高的住宅的27层，我们租下一套面积约90平方的两室一厅的公寓，将其改造成一个公园。在这种现代住宅兴起前，老式住宅小区通常共享一个临近的公园。这种公园是一个完全开放的、可自由进出的公共生活场域。如今公园被切割成以封闭住宅为单位的私有化形式，人们的公共生活也 因此被划分。这个位于楼房内部的公园进一步切割了公共生活，它仅仅提供给公寓中的住户使用。
在这个27楼的公园之外，我们与新媒体团队SeeekLab合作开放了一个线上公园。非公寓住户可通过电脑和手机端进入这个线上公园，它与27楼的退化公园实时相连，人们可以在电脑或手机后，通过弹幕的方式参与并展开另一种公共生活，它是基于互联网的、匿名的、非共同体的。
《数字山水》融合了传统的山水技法，进行实景复原打造。尝试新的媒介和展示手段，并结合了未来赛博朋克的风格营造一种来自未来的中式山水风景。本意原想复原古山水名画，多次尝试后却只能管中窥豹，徒取其表而已。中华文化博大精深远非一朝一夕能够参悟，无论如何，此次的作品也算得上是传统与科技的碰撞、新与旧的结合。
RIVVOO艺术NFT交易平台
我们的目标是致力于用区块链技术赋能各行各业，数字化升级与创新化发展，打造全球中文世界最具影响力的NFT交易平台。在艺术领域做艺术的价值放大器。
RIVVOO NFT交易平台，是国际上首个基于NFT4DB(指定受益人模型）的艺术NFT平台；提供最具弹性的艺术创造空间和价值实现方式；全面创新NFT铸造、销售和二级市场的适用范围和市场规则。RIVVOO LAB会根据艺术家的作品内容和形式，进行符合艺术家思想和调性的定向数字孵化，提供从技术服务－社群运营－IP价值共创的全生态服务。NFT以区块链技术储存，有效解决艺术品流动性差、实时变现难、价格不透明、存证取证流程长等诸多问题。
“超级链接”主题展，分别从“自然链接”、“智能链接”、“社会链接”三个层面切入，呈现近20件作品，成为这个分裂化和碎片化时代的链接者与启示者。
部分展出作品介绍
《morphecore - prototype（2020）》
真锅大度的新作品是以演讲表演的形式来探索人类 "大脑 "和 “身体”。他的这件作品，预想人类在未来能运用一个大脑解码技术，生成一个不会被现实身体所限制的舞蹈。如在没有重力和关节运动范围的限制下，运用大脑中让人不能专心的杂念产生噪音与“故障”生成一个舞蹈的作品。《Lost Dimension - Non-dimensional Cities》是一个营造电影式沉浸体验的作品。观众会在一个无边界的虚拟城市景观中旅行。该景观会在所有轴线上不断扩展生长。这个世界里的建筑模块是依据经由互联网收集获得的深度地图信息和全景照片生成的。而根据用户在虚拟世界中的位置，这些构模块会在一个三维网格上被动态地重新定位，而这毫无疑问地重构了观众对维度的感知。
TopBidder 是一个基于以太坊智能合约的激进拍卖协议，借鉴了激进市场（Radical Market）理论，实现了一种非永久占有型加密资产（Radical NFT，简称 rNFT）的生产与拍卖机制。TopBidder 协议对 ERC721 标准进行改进，增加了自动竞价机制，任何竞拍者只要出价高于上位竞标者10%，就可以获得该 rNFT 拥有权。这样使得任何 rNFT 均具备天然的自动定价机制，交易兼容但不依赖于传统 NFT 拍卖平台，从而提高了该资产的流动性，实现价值自主权。TopBidder Artbyss是基于TopBidder网站的一个虚拟美术馆，它位于CV虚拟世界的海边，美术馆外面采用克苏鲁风格的建筑，展厅内部类似古根海姆的布局结构，中心区域有直飞冲天的火箭，顶层有观景平台。美术馆外侧有章鱼卵、触手等动态装饰元素。
该作品记录着了一个多元素组合构的科幻探索，当中包括两栖动物的世界，这是由人类、海洋、机器、有机物、气候和科技的不同元素相互共存而组成的。它通过展示这些知觉上有意思的图像和声音来探讨海洋景观的科学。Acoustic Ocean 在其对海洋生物的探索中借鉴了一系列最新的科学见解。Daan Roosegaarde的最新艺术作品GROW是对农业之美的一种致敬。在世界电影的首映式上，GROW在一片20000平方米的巨大田野上，以红色和蓝色光波营造出夜光梦境。GROW的灵感来自于科学里光照配方，这些配方可以改善植物的生长和恢复能力。GROW这个作品强调了在农业系统中创新的重要性。世界上第一个城市太阳会将对公共场的冠状病毒进行消毒，使人类的聚会更美好和安全。科学研究验证了一种新型远紫外线222纳米光可以安全地清除高达99.9%的冠状病毒。Roosegaarde工作室及其设计师和科学家团队受其启发推出了URBAN SUN。该作品将一个远紫外线光圈照进公共空间，使其得以对所触及到的空间进行对冠状病毒的消毒。URBAN SUN激起了人们的希望，也提高了现当今环境下对文化集会、体育赛事和校园聚集等活动的改善。
TRIAINA 是一个大型的艺术项目，利用设计和高科技创造一个能结合人造物体与自然界的环保生态系统。通过使用一种由混凝土以及，与德岛大学合作开发的α-氨基酸制成的材料，ANOTHER FARM创造了一些雕塑，并将它们放置在珊瑚礁的海床上以促进微藻和海洋植物的生长。初步研究证明，这种材料能有效地帮助珊瑚生态系统的恢复，也可以养育海洋动物和其他生物。
“山羊人 "是作为一个项目开始的，目的是为了给人类放个假。个人和全球都有很多需要担心的事情，所以：如果能小跑着离开这一切，成为一只山羊，自由自在地漫游，无忧无虑，岂不美哉？这个作品更深层的隐喻是想探索“进步”：人类/人类文明正在朝着更好的方向发展的观念。我裸露着自己的背部，身体倒挂在松林中的一棵树干上。一面圆镜放在我的背上。
我运用动态装置的形式，来制造和呈现“拟声”，如以摩擦丝线来模拟虫鸣，使用各种材料发出声音，营造出各种场景、氛围。各个装置依次发声，各种声音最终组合成一段在“夏夜”发生的故事，并设置一个与声音相同步的翻页装置来作为视觉上的提示。同时，作品借用了古文《口技》所描绘的情节，一方面希望观者能投入到故事中更好地理解作品，另一方面也希望通过故事将多种声音串联起来。众所周知，在观看图像和文字时可能会产生误读、误判，声音也同样会产生误听，那么在我所制造的“似而不是”的声音下，人们经过自己的主观判断及其在听觉上的生活经验，从体会声音来认知此时正在发生的事件。然而此时的事件和场景并不是真正存在的，是通过声音这个媒介“发生”在听者的想象中的。在由多种声音交织构成的场域里，我希望去触发观者的感官感受力，并对人们日常内外的经验与判断的真实提出思考。后城市化时代的都市面临着人口膨胀、环境污染、资源紧缺等问题。城市化和工业化不断对自然进行蚕食和掠夺，加速了生态危机。在这个钢筋水泥的城市生活的太久，我们似乎忘记了作为自然生态系统的一员是如何感知和建立与自然之间的联系的。《都市微菜园》构想了利用社区闲置土地以及社区居民来参与建设微型菜园的创新系统。基于物联网的远程系统使得实时监测和培育蔬菜成为可能，并运用生物废料制作菜盆，使得系统能够友好的与自然生态融为一体。微菜园不仅探讨了基于社群理念的蔬菜生产模式，还可以成为都市自然生态修复的有益尝试。
“微生物发声器官”是一个由微生物、机械、传感器和电路组成的声音装置。微生物的生长决定着它发出的声音，犹如一个以微生物为基础，可感知外界变化，同时生成声音的混生器官。我们是否可以用一种新的方式感知生活环境中常常被忽视的“不可见”生命，并试图与他们对话，重新审视人类与自然的关系？衍生设计是一个迭代设计过程，其中涉及一个程序，该程序将生 成满足一定约束的一定数量的输出结果，而设计人员将通过更改 程序变量的最小值和最大值来微调可行区域，满足一组约束，以 减少或增加可供选择的输出数量。通常应用于造型主结构之外的 非受力部位，满足基本的功能属性。该程序无需在数字计算机等 机器上运行，它可以由人类(例如，用笔和纸)运行。设计人员 不必是人类，它可以是一个人或人工智能(例如，生成对抗网 络)中的测试程序。他们的设计目标随着时间的推移变得更合理，设计者会在每次迭代时改进程序算法。科技进步给我们带来更加精致而美好的生活与向往，我们已是这个信息化、科技化社会中的一员，我们身边的网络、监控、识别、智能设备每天都在记录、追踪、分析着我们的各种行为，这是我们所无法逃脱的。同时在这个快速的时代下我们也需要一种新的认知世界的方式、一种新的世界观与价值观去看待这个即将到来的“未来”。当科技发展到一定程度，又是否会有一种全新的诠释方式来重新建构“死亡”与“永生”？而假设当我们的交流变成数据，又是否会催生新的自我进化方式……
《家园》
艺术家：高文谦
在成都麓湖社区驻地的一段时间内，我惊奇地发现存在于这个社区里的一些优势、问题、愿景等，和过去在虚拟游戏中存在的，以及当今城市社区群落建设中的议题惊人的相似。……因此我虚构了一个虚拟世界的社区采访，邀请来自各个生物圈层中的动物，从本地居民、管理者、保安、游客等角度围绕家园的话题讲述这个社区，以期盼现实中的社区与虚拟世界中因“乡愁”产生的问题在此处交汇碰撞。
……
展期
2021年9月27日-10月5日
展览地点
北京市朝阳区酒仙桥路四号751园区
开放时间
每天10:00-18:00
设计节总监
严明丹
学术主持
宋协伟
总策展人
费俊
主办方
751园区
承办方
北京迪百可文化发展有限责任公司
策展团队
某集体ART+TECH
战略合作伙伴
北京服装学院
5G全场景合作伙伴
咪咕文化科技有限公司
平台合作伙伴
Rivvoo NFT、Knight Lab
平面设计团队
一千遍工作室
空间设计团队
不也设计工作室
“超级链接”主题展参展艺术家/团体
ANOTHER FARM（日本）
Daan Roosegaarde（荷兰）
高文谦（中国）
刘桂羽（中国）
刘嘉颖（中国）
刘佳钰、李杭（中国）
梁文华（中国）
Marnix de Nijs（荷兰）
孟松林（中国）
邱宇（中国）
时子媛（中国）
Thomas Thwaites（英国）
童文敏（中国）
Ursula Biemann（瑞士）
王培生（中国）
徐超凡（中国）
曾晨（中国）
真锅大度（日本）
张羽洋（中国）
“跨域实验”开源展参展艺术家/团体
Agi Haines（英国）
ART+COM Studios（中国）
ARTech（中国）
Bjørn Karmann & Tore Knudsen（丹麦）
不也设计工作室STUDIO NOR（中国）
常民建筑ｘ谢英俊建筑师（中国台湾）
崔昱、王歆童、王雅琳、赵丹妮、冀征宇（中国）
DEVOLUTION 退化建筑（中国）
抖音（中国）
ecoLogicStudio（英国）
付志勇（中国）
凤凰数字科技（中国）
冯菁怡、夏安南、曹阳（中国）
Hybrid Studio（中国）
黑弓Black-bow（中国）
Julia Watson（澳大利亚）
锦鲤互动Koikreative（中国）
LIGHTHOUSELAB（中国）
陆琦（中国）
李芷菁（中国）
某集体ART+TECH（中国）
MOTSE墨子（中国）
OUCHHH（土耳其）
Petko Tanchev（保加利亚）
清华大学美术学院信息艺术设计系（中国）
奇点艺术科技q-point-lab（中国）
RIVVOO艺术NFT交易平台（中国）
宋悠洋（中国）
Nohlab（土耳其）
softwaresoft软件软（中国）
Stream Lab（中国）
Universal Everything（英国）
Ultravioletto（意大利）
VeeR环球VR内容平台（中国）
王浩阳（中国）
Yann Nguema（法国）
与光共舞Dance with Light（中国）
佐维视觉JV communication（中国）
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