BlueriderDaily 艺博 DnA SHENZHEN 甫开展告捷

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Bluerider ART于首届DnA SHENZHEN设计与艺术博览会9.30藏家预览展位人山人海，首日传出捷报！

深圳藏家对于几位展出的重要艺术家马克Marck，汉斯・卡特Hans Kotter，威利・希伯Willi Siber, ，雷诺・奥德霍恩Reinoud Oudshoorn，安格拉・格莱札Angela Glajcar分别运用录像雕塑、灯光、纸、铁等不同媒材，对跨越传统媒材，在视觉、感知、风格的探索，构建新的语言和介质表达，创建精神和物质的空间体验和精神领域，纷给予高度肯定，首日VIP甫一开展Willi Siber, Angela Glajcar, Marck数件作品即获藏家收藏，另外Sven Druhl, Marck, Hans Kotter 亦热烈询价。

2021 DnA SHENZHEN设计与艺术博览会将持续至10.4于深圳市当代艺术与城市规划馆展出。欢迎莅临 A09展位参观！

首日现场照

展场照

Hans Kotter 汉斯・卡特｜Triple tube｜2013｜160x50x50cm｜1_1+1AP｜ Mirror, wood, plexiglas, LED color change

Hans Kotter 汉斯·卡特（德国, b.1966)，作品中的生命力来自于自身与材料之间的对话与互动，他曾提及自己的艺术创作之路是从「绘画」开始，经过「摄影」才进展到当下的「光之雕塑」。创作灵感来自于真实的生活，使 用油、水、压克力、LED、有机玻璃、不锈钢、霓虹灯等材料创作，因为这些物质对于光的反应，都不尽相同。如同一位「白昼与黑暗的光行者」，Hans Kotter汉斯·卡特运用光的结构，将观众的视线拓展到新的高度。在白昼中，极简雕塑呈现着纯粹、干净的极致美感。而在黑暗中，是一种具世俗洞察力的隐喻。白昼与黑暗中窜流的光径，允诺每个人勇于诠释的自由。此次展出的作品Explosion将光物化，抓住宇宙自然起源的瞬间，也接取现实殒落的燎原星火，吸引观众进入空间错觉和无限延伸的幻象。Kotter 卡特利用光线的对比与错动，产生闪烁、流动、旋转、放射运动，充分展现艺术创作技术的精准度，而精心设计的光线及动态，更引导人们进入目眩神迷的精神之旅，挑战观者自由想象、体验隽永的光之奇观。

Angela Glajcar 安格拉・格莱札（德国, b.1970)，以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。做为一位前卫雕塑家，她过去以钢铁、木质或玻璃纤维等材料主要创作，近年则专注在使用「纸」 的材质来创作。她的创作理念，除了 探索纸这个媒材，具有颠覆传统及其构筑空间的双重特性，透过纸作品本身，带来的质量色系 、改变空间光影变化及氛围。她使用特殊纸，跳脱传统对纸细腻、柔软的观念，笔直锐利的边缘，呈现几何块面及延伸性画面，也让原有空间创造出新的想象。展出的场域，不只限于美术馆等公共空间，也在其它让艺术对象具有特殊意涵的空间，像是教堂与纪念馆，她的作品改变观者在这些特别空间的观看方式，产生奇妙的视觉体验，虽是非宗教性的雕塑，却能从空间中产生崭新的视角观点、令雕塑展现特有的多重能量。同时，纸作为材料，吸收了周围环境的光 与色，因温湿度产生卷曲，拥有一种暂时性的变化，Glajcar 让纸自由地飞翔在空间中，绽放它的姿态及温暖

Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩（荷兰, b.1953），以构筑空间的极简雕塑著称，主张「雕塑应创造比作品本身更大的空间」，「消失点」是每件作品的开端，尽情延伸空间表述的可能，由线延展成面，再由面砌出空间的存在。他关注空间的创作，灵感来源于自己家乡的氛围，地景、薄雾、海岸线的形状，并用中性的墙壁或是地板上作为他创作的空间。Reinoud Oudshoorn的雕塑作品给予有形物体的有限性或是无形物体的永恒性，整体散发出一种让人沉思的氛围及让人进入到冥想的境界，像雪花般小碎片黏着在窗边的宁静。他的作品削弱了现代雕塑的特质－量体感、材质、现实的美，他的计算成了再现与幻觉，企图在雕塑及非雕塑之间走出一条自己的路。

Marck 马克（瑞士, b.1964)，瑞士著名 Videosculpture 录像雕塑艺术家 Marck以其独创结合录像与雕塑手法，巧妙述说女性面临的社会框架。特殊的表现手法及跨文化的内容，使其展出遍及世界各地，受众多而广泛的收藏。Marck的作品看似以女性为主体，实际上则是以其作为社会缩影的代表，与框架的冲撞更探讨着有形与无形的束缚，唤起观者心中的共鸣。作品无法被单纯定义为录像与雕塑的结合，更像虚实的一体呈现，由出演的排序、影片拍摄的精确定位，「录像的目的不是叙述一个故事，而是激发观众的情绪」，渗入我们习以为常的生活，以动态的画面触拨我们观看雕塑的思维，同时也筑起多媒体素材，至动力机械和雕塑的手工制作。录像雕塑以全新的形式，揉合影像的平面表述与雕塑的空间意义，不仅辟出录像创作的新道路，也再扩张观者的感官体验。此次展出的Balance No.2结合影像与重力装置，女子在不断摇摆的屏幕中试图保持平衡，令观众在错视中引发焦虑不安又好奇不已的情绪。

Willi Siber 威利・希伯（德国, b.1949)，创作不仅承袭巴洛克艺术的流动性、戏剧性和华丽的视觉效果，并带入当代的视角。曾说”我的创作源于改变”的Siber，擅以木质、钢与环氧树脂、探索物质可塑性，令他感兴趣的非仅材质的美感表现，而是突破媒材设限不停止的研究、验证与推翻既定的认知，而色彩的玩味更突出其简练风格。

Hans Kotter 汉斯・卡特｜Explosion｜60 cm x 60 cm｜2014｜7_8+2AP｜Metal, LED, DMX-Controller and Plexiglas 

Marck 马克｜Waterfall｜2021｜65x107x18cm｜AP/10｜Mixed media

Bluerider ART 蓝骑士艺术空间 

展位 A09

展出作品艺术家

Willi Siber 威利・希伯

Reinoud Oudshoorn 雷诺・奥德霍恩

Marck 马克

Hans Kotter 汉斯・卡特

Angela Glajcar 安格拉・格莱札

Nick Veasey 尼克・维西

Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯

Caro Jost 卡萝・杰斯特

Sven Drühl 斯芬・杜尔

Desire Obtain Cherish 强纳森・保罗

Jan Kaláb 杨・克拉

Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳

Dylan Martinez 迪伦・马汀尼兹