“百花齐放——北京画院创作与典藏精品展”于国庆节在中国国家博物馆开展

2021年10月1日，由中国国家博物馆、中国美术家协会、北京市文化和旅游局主办，北京美术家协会、北京画院承办的“百花齐放——北京画院创作与典藏精品展”在中国国家博物馆拉开帷幕。

北京画院是新中国成立最早、规模最大的专业画院，长期以来立足于艺术本体以及创作方法的研究与展示，梳理文脉、传承经典。展览通过四个篇章介绍了北京画院在研究、收藏、创作、交流等领域所取得的重要成果。

“芙蓉国里尽朝晖”以“中国红”为主题，阐释了中国人尚“红”文化的变迁，显示出北京画院立足于艺术本体与创作方法的研究与展示思路。该板块以鲜活的颜料实物、详尽的文献资料、生动的多媒体影像，为观众搭建了一处自然科学小课堂。

“无限枝头好颜色”展现了北京画院的经典收藏，北京画院始终注重典藏的积淀，至今已建构起以画坛巨擘齐白石与“京派”绘画为特色，以近现代名家为方向，兼及当代优秀美术作品的收藏体系。从齐白石到20世纪美术名家，从中国画到油画、雕塑、连环画、版画等，不断活化藏品资源，使岁月经典历久弥新。

“春来喜气绕华堂”与观众分享了北京画院在职画家的艺术创作，阐释了画家们以艺术的方式记录社会变迁的文化职责与使命担当。北京画院的创作力量，随时代而行，在坚守传统文化的基础上与时俱进，开拓创新。他们用手中画笔为人民群众塑像留影，以艺术的方式记录社会变迁，谱写建设新貌，讴歌时代、感悟生活，涌现出一批画坛生力军，创作出诸多经典佳作。

“几点朱砂花更红”展示了北京画院对齐白石艺术的收藏与研究，齐白石极富绚烂的天真逸趣及其通达的关怀情感，使他的艺术充盈着对家乡泥土的爱，对祖国山河的爱，对万物生灵的爱。一山、一景、一花、一虫，在他的笔端汇聚成歌，吟唱出中国艺术的寄情之味。作为国内外收藏齐白石作品最丰富的艺术机构，北京画院力图将齐白石打造成中国文化走向世界的艺术名片，让笔墨丹青承载着五千年的灿烂文明，向世界打开了解中国的一扇门。这一板块的作品曾于习近平总书记访问希腊之际在雅典展出，以哲学的视角碰撞出两个古老民族的艺术火花。

在本次展览中，观众将看到从建院之初至今北京画院画家的合作画精品，这些合作画无一不凝聚了北京画院画家们的点滴心血，是他们对时代精神的深切感受和表达。

《东风吹遍百花开》与北京中国画院花鸟组

东风吹遍百花开 北京中国画院花鸟组

162×305cm 20世纪50年代 纸本设色

《东风吹遍百花开》新中国诞生初期艺术家集体创作的经典合作画，作品设色鲜妍，以工笔的方式画下了玉兰、牡丹、芭蕉、月季、菊花、海棠、水仙、梅花、茶花等十几种四季花卉，一片欣欣向荣的景象，空中翻飞的鸽子象征着和平美好。从作品的题款我们看到已经不同于以往画家署下自己名字的方式，而是以“北京中国画院花鸟组”代之，这种转变来自于画家身份的转变。新中国成立后画家从个体身份转换为集体身份，这一时期画家们心情是愉悦的，他们感受到新中国和新画院带来的新气象，于是决定自发地创作一幅画表达他们欢欣的心情。北京中国画院当时在沙井胡同，画院的专职画家马晋先生家就在附近的豆角胡同，当时马晋先生家种植了很多花卉：芭蕉、紫藤、水仙、腊梅、荷花、水浮莲、牵牛、各色月季、各种菊花等等，于是花鸟组的画家们王雪涛、胡絜青、秦仲文、关松房、周怀民、屈贞等便时常相聚在马晋家，一边欣赏花朵，一边用手中的笔细细地描绘，并不时地互相品评一番，为我们留下了这一带有时代印记的国画巨制。

《首都之春》近46米的大型手卷

首都之春(局部)

古一舟、惠孝同、周元亮、陶一清、何镜涵、松全森合作

67.5×4560.5cm 1959年 纸本设色 北京画院藏

北京画院收藏的大型手卷《首都之春》作为新中国成立十周年献礼的艺术创作，集合了当时六位中国画家的智慧。在1958年11月至1959年6月短短7个月的时间里，六位画家通力合作共同完成了一件史无前例的“艺术工程”。傅抱石曾说：“论篇幅，应该是世界画史上最长的一幅”、“其描写的具体环境，包括得如此辽阔、如此丰富，据我所知，怕也是中国画史上找不到先例的”。

长卷《首都之春》的引首由郭沫若题写，“春”在这里既点明画卷中首都北京的季节，又契合新中国成立初期蓬勃发展、欣欣向荣的时代主题。整幅画卷共计分通县、八里桥土高炉群、热电厂、天安门、柳浪庄人民公社、颐和园、石景山炼钢厂、丰沙线及官厅水库九大段。在长达46米的画卷中，画家们用画笔记录了首都北京的名胜古迹、市民生活、大炼钢铁运动、工业建设、部分新中国十大建筑、人民公社、铁路建设、水库建设等场景。其中既有现实景观的精心描绘，又有社会运动、人民生活，以及工业建设场景的真实记录，堪称二十世纪五十年代首都北京社会生活的“百科全书”。而在创作模式上，六位画家合作的模式也是五十年代中国画创作领域一种典型模式。

《众志成城》阅兵式时天安门城楼的巨幅作品

众志成城(局部)

王明明、李小可、庄小雷、买鸿钧、牛朝、刘旭

300×2005cm 2015年 纸本设色

2015年是纪念中国人民抗日战争胜利暨世界反法西斯战争胜利70周年，9月3日在北京天安门地区举行了盛大的阅兵式，这次活动邀请了世界多国领导人参加。为了阅兵式，北京画院也承担起一项“特殊”的任务：配合阅兵仪式，为天安门城楼创作一幅巨幅作品，届时作为国内外嘉宾合影的背景。它高3米、长20米，将是天安门城楼有史以来所挂规模最大的一幅美术作品。

北京画院曾多次为国家重要的节庆活动进行巨幅绘画创作，形成了经验丰富的创作群体和集体创作模式，画作均获得广泛好评。但这次任务不同以往，画幅之大，前所未有。北京画院非常重视，马上组织成立了以时任院长王明明牵头，由画家李小可、庄小雷，买鸿钧，刘旭，牛朝六人组成的创作组。

每个人都以最大热情投入到的创作中

创作组数次开会研讨，反复推敲，最终将作品的主题定为“众志成城”，画面主体定为中华民族最有代表性建筑——长城。在立意上，要与毛泽东的诗词《沁园春雪》的宏大辽阔境界气势相一致。为了创作这巨幅作品，创作组多次赴长城实地写生，搜集研究了大量长城资料，并一次次设计图纸，一次次推翻，又一次次重来，从整体章法布排到每处细节，力求从各个角度准确、饱满地表达主题。经过反复的对比和筛选，以及集体论证，最终确定以秋天的长城为画面主体，用浅绛暖色渲染山峦，突出秋色的苍茫浑厚，表现长城的威严和雄伟，同时也与阅兵式九月份的季节相吻合。并在画面中大胆地使用留白，突出山脉层峦叠嶂的层次感，展示出中国山水画的意境与气派，更突出中国人民抗日战争所付出的巨大牺牲，展现中华民族坚韧不屈的意志与力量，同时也为天安门城楼内景增添纵深感。

创作组采用集中封闭的创作方法集中精力完成创作，画家之间分工协作，虽然每人的风格不尽相同，但必须统一至同一风格中去。对于巨幅作品，细节的处理更要精到、丰富与生动，因此不论是石纹结构、山上树木的生动姿态，还是近处山石上的红叶与配草，画家们都画的非常投入、充满了创作的激情又表现出严谨的态度。在收尾阶段，反复的皴擦点染使画面的笔墨效果醇厚，不温不火、不急不躁，恰如其分地表达出了长城雄浑、沉静、伟岸的气质，开创了长城题材绘画的新境界。

《百花齐放》组画展百幅花卉作品

（请将手机横屏欣赏）

《百花齐放》组画

莫晓松、李雪松、方政和、郑雅风

96cm×60cm×100 2021年 纸本设色

《百花齐放》组画是北京画院花鸟画家专门为庆祝建党百年而作，以百幅花卉作品组成，寓意祖国发展生机勃勃、繁荣昌盛。在题材上，《百花齐放》组画以丰富的花卉种类，突破了以往花鸟画取材单一的形式，有祖国南海岛礁上的花草，也有昆仑山上的雪莲，花鸟画第一次以如此广泛的地域题材将中国大地上的各种花卉集中在一起表现，其中蕴含了画家们对祖国深深的挚爱之情。从创作风格上，组画融合了工笔、写意等多种形式，当不同风格的花卉作品并置陈列于一起时，反而有了一种包容性的和谐之美，可谓“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”。观众们在观看组画时，将体会到中国传统绘画在经历过时代的演进和变迁之后，当代画家们是如何从艺术本体和自我心性出发，在传承古法的基础上，不断寻找新的艺术发展之路，创作出属于自己的艺术作品的。“一花独放不是春，百花齐放春满园”，盎然的生命力生发于这一时代每个人的心中，鼓舞着我们不断前行，生命之花、艺术之花粲然开放。

《井冈叠翠》表现革命圣地井冈山崔嵬气象

井岗叠翠

庄小雷、郭宝君、徐卫国、刘旭、买鸿钧

300×680cm 2021年 纸本设色

这是一幅表现革命圣地井冈山的作品，由北京画院山水画家庄小雷、郭宝君、徐卫国、刘旭、买鸿钧共同合作完成。为此画家们多次赴江西井冈山写生，回来后又细细回味并起稿，成稿后又反复推敲，最终几易其稿完成了这幅作品。

为表现井冈山雄伟崔嵬的气象和山川锦绣的意境，在构图上采用了平远、深远、高远相结合的构图方式，远山的处理则着意加深强化了层次，藉以烘托井冈山悠远绵长、山川无尽的意境。井冈山漫山遍野全是植被，满眼青葱，树木的表现，采用了由大及小、层层推远的表现方法，强化松树的表现，以象征革命圣地江山永固、岁月绵长的峥嵘气象。在设色上采用了青绿山水的方法，如果用传统大青绿手法进行表现，画面会显得不够沉厚，同时也淡化了水墨画的写意特征，所以在创作时选择了先以笔墨进行山川的塑造，尽量让笔墨自由的表现挥写;着色时将颜色调的较为稀释，一遍一遍地反复罩染、分染，直至达到理想的厚度和视觉效果;从而保持笔墨的原始状态，达到墨不碍色、色不碍墨又墨色交融的视觉效果。

【展览信息】

展览名称：百花齐放——北京画院创作与典藏精品展

展览地点：中国国家博物馆南8厅、南9厅

展览时间：2021年10月1日至10月30日 (周一闭馆)

（编辑 | 罗元欣）

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