『出版』参展机构｜摸摸艺术书

书目推荐

出版物：《Retrospective》

艺术家：拉尔斯·通比约克（Lars Tunbjörk）

内容简介：瑞典摄影师拉尔斯·通比约克（Lars Tunbjörk，1956-2015）最初启蒙自瑞典摄影大师克里斯特·斯特罗霍霍姆（Christer Strömholm），而后受美国摄影师斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）和威廉·埃格莱斯顿（William Eggleston）于彩色摄影之影响，通比约克在瑞典乃至世界的当代摄影坛皆为传奇般的存在，被誉为“现代生活的敏锐观察者”，通比约克的彩色影像大量使用闪光灯，以一种安静的超现实目光放大了世俗荒诞，成为其标志性风格，并影响了无数后代摄影师。

《Retrospective》作为拉尔斯·通比约克重要之生涯回顾作品集，细细揭开了他的视觉世界。本书由电影制片人兼摄影师莫德·尼坎德（Maud Nycander）——也是通比约克的妻子——负责策划。逾300页的厚重篇幅之中，展示了超过250幅经典作品。露营地、海滩、披萨店、超级市场、加油站、办公室与其他工作场所，近代以来，未曾有人如同通比约克深入瑞典的灵魂；他精准记录下那个如马戏般的瞬间，在色彩高饱和及高对比的衬托之下，展现著一种抑压或幽默氛围。

“特别是在我过去作品中，我寻找的是一种陌生、荒谬的情形，在没有终点的旅行中我曾经到很多节庆举办地、营地和购物中心拍摄。如果我发现有趣的地方，我会在那裡停留几个小时，等待。经常被问到我的照片是不是编导的？它们都不是，作为一名摄影师我会让照片在视觉呈现上显得诱人，我不知道我在某种程度上是否会影响拍摄的场景，我仅仅是一个拿相机的人。”通比约克曾如此谈及其拍摄途径。

不仅被誉为瑞典最受欢迎的摄影师，通比约克亦频繁出现在世界各地的著名报刊杂志上。本书中，与其共事逾20年、《纽约时报》杂志摄影主管凯西·瑞恩（Kathy Ryan）记载了过往的特别合作；同时收录作家戈兰·奥德布拉特（Göran Odbratt）以友人身份所撰写之简短传记。

出版物：《Survey》

艺术家：斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）

内容介绍：斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）对几代艺术家和摄影师都产生了深远的影响。这本书由Fundación MAPFRE共同出版，包括超过250幅肖像，跨越肖尔的令人印象深刻和生产力的职业生涯。这些影像的范围从1969年到2013年不等，包括早期作品，阿马里洛，纽约市，美国表面和不寻常地点等系列。本书也阐明了肖尔的贡献，以及他在过去四十年中影响摄影文化的作品的史学意义：包括他对照片和视觉语言的分析，他对当代景观的地形学方法，以及他在照片环境中对颜色的重要使用。

斯蒂芬·肖尔，1947年出生于纽约。14岁时，爱德华·史泰钦（Edward Steichen）就为纽约现代艺术博物馆购买了他的作品；17岁时，肖尔是安迪沃霍尔工作室的常客，为工作室拍摄了很多重要的照片资料。他曾举办过大量的个展，其中包括纽约现代艺术博物馆、杜塞尔多夫艺术馆、哈默博物馆、Jeu de Paume和芝加哥艺术学院等。自1982年以来，他一直担任巴德学院摄影项目的主任。

出版物：《 Portraits》

艺术家：威廉·埃格莱斯顿（William Eggleston）

内容介绍：美国摄影师威廉·埃格莱斯顿（William Eggleston）是众所皆知的彩色摄影先锋，他的作品往往生动细腻、饱富诗意。此书伴随英国国家肖像馆所举办的展览，第一次全面性重新检视威廉·埃格莱斯顿的肖像摄影作品，收录从 1960 年代至今共 120 幅影像，其中更包含早期从未公开出版过的些许黑白肖像摄影作品，为他的职业生涯提供了全新的观点，同时透过这些影像所呈现的魅力，描绘出这位当今极具代表性摄影大师其人生的世界观。

威廉·埃格莱斯顿于 1976 年在纽约 MoMA 所举办的个展堪称是当代艺术与彩色摄影的关键交会，在此之前他耗时数年规划整理自身作品。最终此展览获得巨大成功，不仅对他职业生涯具有指标性意义，同时引领彩色摄影步入当代艺术之范畴。

1939 年生于田纳西州孟菲斯的威廉·埃格莱斯顿，成长于密西西比。他曾于范德比大学就学一年、三角洲州立大学短暂求学一学期，之后转至密西西比大学就学五年，然而七年光阴后他却没有得到任何学位，相反却因为得到好友赠送的莱卡相机而对摄影产生兴趣。威廉·埃格莱斯顿目前已经于世界各地举办超过一百场的个人展览，而其作品仍持续启发且影响著众多新进摄影师与艺术家。

出版物：《flowers》

艺术家：奥山由之

内容介绍：《flowers》是日本摄影师奥山由之在已逝祖母的家中，长年持续拍摄而成。作为奥山目前的工作室，他在流淌的阳光、庭院摇晃的植披之间，持续拍摄花朵，以此缅怀祖母，透过摄影编织他们生前为数不多的对话。

“无论何时，祖母的眼中总是充满温柔与稳重。她那令人操心的纤细手腕与佝偻身躯、总是穿在身上的紫色开襟衫。在这裡静静地待上一整天的话，就会想起她的模样。”奥山在后记写道。“不可思议的是，一年中虽然只见过几次面，我却鲜明地记得她的皱纹与声色。到了傍晚，照射进房间的眩目光线是我从未看过的颜色，轻微响起的细小快门声与光融合为一⋯⋯祖母一个人在这裡想些什么呢？光在她的眼中看起来是什么样子？”

书中许多照片是由 80 年代时奥山祖父所使用的 110 底片相机所拍摄，这种小相机拍出的花朵，与屋裡的陈设、窗帘十分相称。除此之外，奥山更交替使用拍立得、35mm、中片幅、大片幅等各式各样的相机，最终构成贯穿全书、如图层般的多样叙事，揉合了祖母曾经的记忆居所，以及奥山作为摄影师的视角。

奥山巧妙地运用厨房、书房、寝室等室内室外空间，以及绘画概念的窗户元素，在影像中增添了空间的流动、水润感与些微昏暗的印象，产生了不同性质的视觉感受。窗框裡映照的花、婷婷玉立的室内花、沐浴阳光的庭院花⋯⋯经由拍摄花朵这件事，无数的对话因此诞生。

此外，安放在书中的古老家庭照片、与祖母一起生活过的家和家具，与眼前绽放的花朵相互融合，这样的时间渐变，也表现在摄影的形式与手法上。奥山将祖母生前就存在的相片、印样扫描、录像裁切而出的静止画面，相互排序，编织出《flowers》的深度、交错的视线与感觉，存在着广泛的时间与历史。

“人，是透过将自己反射在什麽东西上面，才第一次使自己活著，无论是物理上还是精神上。所以，能够肯定的是，无论何时我们都希望有人能听我们说话。因此那道光，对于独自一人的她而言，实在是太过于寂寞。”奥山如此回忆。藉由从内而外的空间、交错变奏的摄影形式，以及在光芒之中摇曳的花朵群，他将祖母与自己重叠在一起。“这是一段与祖母的对话，也是属于我生命的肖像。”

作为亚太地区颇具影响力的影像艺术平台、中国大陆国际化程度较高的艺博会，影像上海艺术博览会在过去几年中，对亚洲艺术影像市场起到了至关重要的推动作用，亦建立起关于艺术影像媒介最为权威和活跃的交流平台。影像上海保持开拓精神，聚焦国际前沿，以博物馆品质提供诸多版块的全新内容，为亚太藏家、观众和专业人士提供欣赏和发现影像艺术的上佳体验。影像上海艺术博览会的参展画廊均通过严格甄选和精心策展，分布在『核心』（Main）、『平台』（Platform）、『SOLO』及『影映』（Screen）四大版块，其中不仅汇集专注于现当代摄影的国内外顶尖画廊，更囊括本土和国际新兴画廊 。从教科书级别的艺术大师，到活跃在国际摄影和移动影像前沿的艺术新星，逾百位各个年龄层次的优秀艺术家的力作将济济一堂。博览会亦推出『洞见』（Insights）、『焦点』（Spotlight）、『对话』（Conversations）等精彩特展和公众项目版块。

往期回顾