真情实感、持续实验——活在当下的PSA公教

我们确信艺术的价值，和它一直以来的意义，尤其是在当下的意义。回顾九年以来，在时空叠合之间，PSA的展厅、剧场、露天平台、馆内大楼梯以及场馆的各个角落都曾成为观众参与过的艺术活动发生现场。在此，观众不仅仅是艺术活动的体验者，也是创造者和艺术电厂历史的见证者！

我们和观众一起见证着陆续开幕的展览，一起与越来越多的优秀艺术家、设计师、学者、科学家在电厂遇见，开始了解他们在想些什么、做些什么。他们的想象与观念、创作与实验、哲思与研究，逐渐使公众领悟当代艺术到底“是什么”和“为什么”……在这里，展览是最好的教育内容和资源，每一个展览都伴随着与其主旨紧密相关的教育活动；展览之外，我们也努力通过剧场项目深入探索艺术的边界和呈现方式。我们致力于通过丰富的教育活动连接广大公众，持续传递艺术和文化的温度与能量，希望它们能够被每个走进电厂的观众感知、体验、获取。

让我们打开这本“影集”，激活并分享9年来电厂各类教育活动的记忆片段和精彩瞬间……

时间倒流回开馆……

正如一根植入城市的温度计，艺术发电厂在9年前被第九届上海双年展点亮。正是在那时，最初的教育活动比双年展的开幕更早落地，在上海的十所高校和各种城市空间开启的策展人巡讲和艺术家对谈系列活动让越来越多的人关注到第九届上海双年展的开幕，期待着伫立在黄浦江畔的这座冷峻的历史电厂以“上海当代艺术博物馆（PSA）”的名字“重新发电”。

2012年10月1日，由2010年上海世博会城市未来馆改建而成的上海当代艺术博物馆正式对公众开放，成为中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆。与此同时，“重新发电——2012年第九届上海双年展”在上海当代艺术博物馆隆重开幕。图片来自于网络。

讲座/对谈/公共项目

9年间，PSA组织策划了近500余场线上和线下讲座、研讨和论坛活动。它们是最基本也最重要的公众教育项目，始终秉持公益性与普及性，并坚持学术品质。这些活动通过多样的组织方式，呈现了艺术家的思考与实践，传播着重要的思想和精神内涵，发掘和捕捉不同领域的学者们在对话过程中发生的跨学科的思维碰撞，话题充满探索性与思辨性。PSA的公共项目让“理论与实践彼此交谈”，引领观众“探索‘思想的感觉’”，与参与者共同“谈论位于作品交集处的那些鲜活的情境”。

“圆明学园”是第九届上海双年展特别展的一部分。它将各类国际双年展中常见的研讨会、讲座及其他交流形式纳入一个短期培训项目中，以期寻求一种有效且极富生产性的交流。“圆明学园”表明的教育理念：教育是一个学习者共同体的自治行为，它是价值交换与传递的平台。

第十一届上海双年展的双年展总策展人RaqsMedia小组认为思想是可以并值得被表演出的，因此，“当理论开始工作，它开始歌唱”。“理论剧院”（TheoryOpera，简称TO）让艺术家、作家、戏剧工作者、音乐人、哲学家等不同身份的创作者都参与其中。观众在四个月的展期内，几乎每个周末都可能在PSA馆内的某个地点邂逅理论剧院的展演现场。“理论剧院”意在探索思想的感官性，通过在展厅和城市空间发生的如歌剧般的“实时剧情”，以及作品与作品的交互形式持续激活展览，就像一个想法的实验室与运动场，在不断运转的场域中以感官探索科学、音乐、仪式、行为以及全新的观看方式。

2020年，PSA与香港M+博物馆携手，共同举办“M+寰游x上海当代艺术博物馆：Archigram城市”论坛。该项目是PSA“建筑与城市”研究系列的一次延伸，聚焦于Archigram建筑学派的实验性思想在中国建筑实践中的影响，并以跨时代与跨学科的视角扩展我们对其实践精神的解读。

“栖居的庆典：真实·虚拟·想像——巴克里希纳·多西建筑回顾展”开幕对谈现场。

自2013年起，PSA发起的“建筑与城市”展览和研究方向在8年多时间里，邀请到众多国际知名的建筑师来PSA演讲，其中包括6位普里兹克建筑奖得主——伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）、妹岛和世（KazuyoSejima）、伊东丰雄（Toyo Ito）、巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）、坂茂（Shigeru Ban）和让·努维尔（Jean Nouvel）——以及国际新锐建筑设计师托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）、石上纯也（JunyaIshigami）等。此外还有围绕建筑学“布扎体系”进行讨论的“觉醒的现代性”学术研讨会和围绕“现代性”与“城市样本”进行的“市民都会”研讨会。座无虚席的PSA建筑系列讲座和研讨会，让对建筑感兴趣的观众走进大师级的讲学课堂，也促成了国内外优秀建筑师的对话和交流，它们成为了建筑专业领域和建筑爱好者群体共同的期待。今年，PSA编辑了一本《与建筑共舞——建筑讲座精选集》，将过往精彩的建筑类讲座呈现给更多的阅读爱好者和学习者。

亲子/儿童活动

我们非常希望父母们知道，艺术是一种语言，不只艺术家使用它，哪怕是还不会写字的小朋友也能用艺术语言来表达自己。当小朋友来到PSA，看到了新奇独特的艺术作品，我们不仅希望引导孩子们多提问题，更意图培养孩子们的独立思考，激发他们的创作欲望。小朋友们在活动进行时，自己提问—思考—寻找答案，这是一个富有意义的探究过程，这种方式能让他们逐渐建立起自己的思维模式，培养出主动寻求更多答案的习惯。在电厂的儿童活动中，爸爸妈妈会发现自己的孩子会在艺术品前提出天真的问题，表达奇妙的想法，表现出没有边界的创造力。不要小看这些表现，他们也许就是小小哲学家和艺术家！

自2019年开始设立的PSA“童心剧场”，用音乐、故事、肢体和装置帮助孩子进入当代艺术的展览的情境。在这里，有故事与诗篇，有音乐的叙事，有肢体的演绎，有自己创作的道具与装置展现的故事场景，通过剧创与展演，剧场语言的多元特性使孩子们能够充分调动视听感官与肢体表达，在PSA的展览现场与丰富的建筑空间中更加自由地感知与想象，体验开放性的沉浸式剧场。到目前为止，PSA童心剧场呈现了《挑战的灵魂展：寻找小天使》、《海浪展：浪中的一粒沙》、《MM展：有蚂蚁，一只，许多……》等剧创作品。给孩子一个剧场，让孩子们化身为剧场的导演、编剧和演员，将来自展览的剧本，来自艺术作品的故事，与自己生活经验相连接……我们相信在这样沉浸的剧场氛围里，一定会出现超乎我们想象的惊喜！

青少年与馆校活动

我们想给正处于如海绵般蓬勃汲取知识而急速成长的青少年们递送一把钥匙，让他们推启一扇拓宽视界的艺术之门，发现艺术家提出的问题，也向艺术家提问，向世界提问，向自己提问——“何不再问”？学会提问，并尝试在展览里和场馆内、在研究与思考中探寻答案，从关注世界到认知自我，从理解人类社会的发展到审视历史的变迁，在艺术的领域中学习会带来不一样的启示。在这里，青少年们能够以跨越学科的思维探寻艺术散发的迷人之光。

“小蜜蜂”导览员

PSA自2013年创设发展“小蜜蜂导览员”，是国内当代艺术领域中最早开创青少年讲解艺术展的博物馆。“小蜜蜂导览”团队由12岁至18岁青少年组成，他们化身为采集并传播展览知识的当代艺术小使者，这成为PSA公共教育的一大亮点。在传达准确信息的基础上，我们鼓励小蜜蜂导览员们深入探究与展览和作品相关的艺术知识，用各自风趣幽默的语言风格和精灵古怪的观展角度，与观众探讨当代艺术。“小蜜蜂”们需要收集资料、撰写导览词、练习清晰表达阐释作品、设计合理的导览路线，需要为同龄人和亲子家庭观众做导览、采访策展人、与父母或观众平等探讨对作品的见解。他们为“学以致用，自我提升，服务社会”的艺术教育理念做了最好的践行和示范作用，他们也在兴趣培养的过程中与PSA建立了长期联系，结合自身人生理想，发展了长期的、专业化的艺术学习道路。

自2018年以来，上海视觉附中高一、高二的学生每年寒假前会进入PSA场馆进行为期三天的研究性课程学习，这已成为PSA固定的馆校合作项目。学生们在馆内进行深度观展及研究性课程和项目制学习之后，利用寒假时间继续搜集资料采集信息、调研实践，最后认真完成自己的研究报告，以小组汇报演讲的方式，从不同的视角分享各自的观展体会，展现他们对当代艺术的认知、理解和思考。场馆课程学习和实践，完成作业的全过程不但让他们开阔了视野，也让他们更加关注历史人文、社会生活和自然环境的议题。这一课程使学生们对当代艺术有了真情实感，就像是一把打开新天地大门的钥匙，开启了学生们的人文艺术之旅。

《第十三届上海双年展青少年导览手册》《树，树》展导览折页，PSA推出的看展任务单、导览折页和导览手册，是专门为陪伴式亲子观展和中小学馆校团体的儿童及青少年观众而设计的。在以展览的主题线索为问题的指引下，看似深奥难解的当代艺术不再使人畏惧，与作品关联的“小探秘”“小冒险”“写写画画”“想一想”等互动单元，带领小观众掌握展览脉络，主动探寻跨学科的知识，鼓励使用发散思维、形成自己对作品的独特见解。许多学生作出了有趣的反馈，他们表示，最重要的体会是“知道了艺术家在想些什么，而不是光看到他们表现出了什么……”

艺术家项目

跨越时空隔阂，联结你-我-他

别以为欣赏艺术是纯粹的“精神追求”，是抽象、虚幻、无从把握的，很多参与过艺术家项目的观众，会切身感受到获得新的生命体验和情感体验。更打动人的是，由艺术和行动激活的个人经验和共情力，也会使有关自己“个人”的部分获得自由表达的机会，通过身体力行的活动，去参与接触真实的世界，与周遭现实的人和生活建立真实的联结，这会帮助参与者摆脱在生活中难以体会意义的“弱现实感”，以及处于被动状态而导致的焦虑感。

2020年的春天，PSA携手艺术家小河与他的艺术项目“寻谣计划”开启了“魔都”寻谣之旅，跟上阿婆，追着爷爷，唱童谣，长力气。但是上海站项目启动之际恰逢新冠疫情也开始肆虐，于是上海站的“寻谣计划”调整了预定方案。由PSA 策划并实现的7回“线上寻谣接力”活动，邀请视觉艺术家与音乐人对本地老童谣进行合作演绎和再创作，以此作为鼓励与相伴，消解疫情所带来的忧虑和悲伤。在疫情逐渐缓解时，线下“寻谣计划”联合发起、招募和组织志愿者进入上海的各社区、街道，进行广泛的田野调查，收采集了属于爷爷奶奶们童年记忆的“童谣”。仲夏时分，在PSA露台举行的音乐会让闭关隔离已久的人们重聚，感人至深的相拥画面重现在童谣现场，说着听着上海话的来客们再一次被儿时的歌谣唤醒，找到重新出发的力量。

第十三届上海双年展“水体”因疫情而变，展览部分在2021年4月16日正式开幕。在疫情常态化的趋势下，市民生活已发生了巨大变化——“宅家”“保持社交距离”成为了新的生活守则。在这样的特殊时期，人们容易忽略真实的生活体验，转而将注意力困于互联网上。为回应上双参展艺术家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrida Neimani）、克莱尔·布里顿（Clare Britton）和朗达·迪克逊·格罗弗劳婶婶（Aunty Rhonda Dixon-Grovenor）的“川流终为海（悉尼行走）”项目，上双团队联合“万科上海”，邀请各年龄段的本地参与者一起走出家门，深入城市空间和社区，漫步临江的路，近河的径，还有那些只被路牌所记录的蒲塘泾浜，成为上双的“水文漫步者”。上双“水文漫步”项目探寻往日水路，重新发现上海，在疫情催生出的骤变时期，努力打破人与人、人与环境之间的隔阂，提升凝聚力以及生活品质。

第十三届上海双年展参展艺术家戴陈连的“桂花寻去月轮移”系列作品，融入了艺术家个人独特的成长经验和记忆，在动画剪影、影像装置和中老年群众表演者共同参与的排演过程中，创造出一个现实与梦境交织的温情剧场，在艺术家与表演者共同组成的饱含深情的大家庭中，每个人都被深深打动！

在2018年第十二届上海双年展上，艺术家杨福东将PSA的阶梯空间转变成具有象征意味的情景装置。双年展开幕日，他在此指导了500名大学生参与的现场行为表演，其后的展览作品《是的，必经之路》（2018）即为此次表演的录像，它蕴含着对历史进程、社会演化、时空观念以及个人生活的思考和讨论。

自主策划品牌项目

1、剧场项目：聚裂ReActor和1噸半

以“听音乐，长力气”为艺术宣言的“1噸半”，是从当代艺术视角出发而创立的音乐表演艺术品牌。自2013年起，PSA邀请小河、李剑鸿、IZ、五条人、大友良英等独立音乐人来到PSA的剧场，开启“1噸半”从实验音乐到声音实验的出发点。2016年上演的贵州巫文化原生态戏剧《傩戏项目：空间打扫》、2017年红领巾乐队的即兴三重奏、2018年美国激浪派音乐人Philip Corner的音乐会，以及或许终将在历史中留下痕迹的2019年的“宇宙婚礼”音乐会，为“1噸半”探索空间、声音、文化、表演形态等元素相互碰撞提供了诸多可能性。

2016年4月24日，“1噸半”演出林其蔚的《磁带音乐》系列——《音肠》的演出现场。参与者的身体被组接成为“磁带录音机”，音乐的诠释权被交给观众，艺术家则更像是一位启动装置的流程操作员和观察记录测绘师。《音肠》像一面镜子，它所记录的声音则是环境和群体变化后的镜像。

“聚裂”是上海当代艺术博物馆2015年创办的实验性表演品牌。“聚裂”抛开剧场的概念，关注动态的发生；它提供能量流动、激烈反应的可能。2016年，PSA为“聚裂”专门成立学术委员会，尽可能地探寻剧场艺术最深刻有力的形式，侧重剧场表演的实验精神，打造属于PSA电厂的艺术“反应堆”。7年来，“聚裂”邀请富于创造力、映射时代精神的国内及海外艺术家，在有限的场所复原世界当代表演艺术的图景——2015年生活舞蹈工作室的作品《红》，2016年的法国戏剧《爱的落幕》，2017年以色列艺术家BouchraOuizguen的舞剧《HA！》，2018年南非艺术家SteveCohen的讲座《赋予面孔》，2019年奥地利艺术家WilliDorner的《建筑中的身体》——这些作品为中国观众带来了独一无二的剧场艺术体验。在这个过程中，“聚裂”从点状的剧目演出成长为一个有主题策划的表演艺术盛会，每年上演的众多剧目留下了很多高光时刻！

“聚裂ReActor 2015”|王墨林x黑名单工作室《哈姆雷特机器诠释学》，2015年12月11日至12月12日

在传统剧场已经过多，旧文化群落消费不断重复生产了无新意的剧场产品之时，新的文化群落焕发了巨大活力，创造了多样的表演艺术形式和社会行为现场，在剧场外的公共和私人空间、地下角落遍地繁衍滋长。在这种形势下，“聚裂”选择了大踏步从传统剧场走出去，直追当代表演艺术的良心冲动和行动前沿，让剧场艺术化为时时刷新的社会议题的现场，消失在日常生活的即兴表演和无形舞台中。（张献语）

2、设计中心项目：psD School

psD School是上海当代艺术博物馆设计中心psD的可移动教室，它不设立固定的课程内容与发生场所，旨在以工作坊模式突破常规思维与想象。psD School组织各种体验式课程，为志趣相投的人提供一个生产性的学习空间，也为个人提供一个自我发掘、自我成长、自我展现的平台。自2016年起，已举办了张永和+葛明+宋玮、山中一宏、泽田泰广、约翰娜·达姆、Lech Majewski等国际著名建筑师、平面设计师、珠宝设计师、工业设计师带队的工作坊。这些由知名设计师作为导师的工作坊课程，围绕了设计的不同面向，让中国年轻的设计力量得以发挥自己的想象力与创作力。psD School不仅为所有学员们提供学习、创作与讨论的平台，更赋予学员一个对外展示和交流的舞台。

psD School首个项目“七天建筑”

静与动工作坊

拉什 · 穆勒（Lars Müller）“书籍封面设计” 工作坊

3、青策项目：青策充电站

“青策充电站”与PSA“青年策展人计划”相配套的教育项目，自2019年起，PSA与复旦大学哲学学院携手合作，在世界范围内邀请当代艺术、哲学、科技领域的资深学者、实践者集中开讲，以敏锐深刻的研究、多维度的视角为青年策展人提供理论与实践的经验支持，并让青年策展人与复旦大学哲学学院的学子们开启思辨的实验与碰撞。“青策充电站”关注中国当下年轻策展力量的理论与实践的双重培养，以“策展与艺术哲学工作坊”为中心，结合研讨交流、实地观展等活动，开展了一系列专业课程，为年轻一代提供了具有国际视野的策展交流平台。

2021年度的“青策充电站”于今年6月在线上、线下同时发声。课程主题不仅关涉互联网艺术的生态体系、媒体艺术发展的新动向，同时也突破了传统观念对艺术限定的边界，实现了跨学科领域的能量交换。今后的“青策充电站”将以其独特的姿态置身于艺术、哲学和科学之间，使艺术电厂“PSA”向“Philosophy·Art·Science”迈进，不断拓展艺术自身的维度，以当代精神突破边界，实现更广泛的跨领域实验与探索。

写在最后：最美是你，电厂的志愿者！

一直以来，电厂的展厅看护、讲解指引和各类活动现场，甚至是艺术家项目，都少不了电厂的阿姨、阿叔和“小蜜蜂”老中青三代志愿者的长期在岗与辛勤工作。PSA开馆之初招募的志愿者中，就有几位是曾经在PSA的建筑前身、原南市发电厂工作过的阿叔、阿姨员工，他们曾经这座发电厂里工作，他们的青春和生活与这里融为一体，他们在这里恋爱、结婚、生子，他们的孩子也在电厂的幼儿园长大。他们人生就是在工作岗位上如燃烧青春般地发电，这座建筑铭记着他们的故事回忆，也承载着这座城市发展的故事。而今天，他们回到这里，仍旧持久地活跃在艺术的发电厂中，带领中青年志愿者们以艺术带给人们光和热。他们的活力和奉献精神值得我们用心感受、以心传递。

PSA的展览长期由青少年和大学生讲解志愿者在展厅内提供导览服务。他们的心声与体会：

“感激这几个月当导览员的经历。它像是提供了一个入口，让我们走近当代艺术，自由地谈论、交换观念、分享感受。而博物馆更像是一个提供对话的平台，我们和作品对话，和他人对话，和自己对话。导览加深了我对‘对话’的感受。在每一次的导览中，在尝试与大家交流的过程里，自己也在不断加深对作品、对艺术家的理解。我遇到了很多不同的人，听到了很多不同的想法，最开心的当然是认识了很多有趣的朋友。我对作品的理解也由一开始的纠结对错，到觉得每一种想法都有自己的立足点，都很有趣，而不应该有任何标准。最重要是，我们有了愿意去讨论艺术、亲近艺术的心情吧。”

 ——汪宛璐

“一个艺术作品就代表一位艺术家，而艺术家的背景、专长、喜好等等个人色彩都会在艺术品中体现。每当我介绍一件作品，就会产生一种奇特的带入感，仿佛自己就是创作这件作品的艺术家，每个艺术家所专注的视角不同，我也会从不同的关注点来看待每一件作品。而这种视野的变换也慢慢融入了我的生活，在一次英语课上老师让我们评论一件涂鸦作品，各种思考角度在脑中炸开，艺术家的背景、涂鸦用色的选择、作品与选址的关联、涂鸦题材与政治的关系……我对自己这种本能的反应十分讶异，早以为自己已经习惯于‘标准答案’的存在，不会再有丰富多彩的想法了，所幸‘上双’又帮助我找回孩童的视角，能够天马行空，毫无拘束地表达自己的看法。艺术品并不是艺术家的专属品，它们背后的精神财富属于每一个观者。”

——吴怡铭

中老年志愿者是电厂PSA的一道靓丽风景。博物馆的志愿者队伍中，有几位退休的阿姨阿叔。他们都住在博物馆附近，眼看着原南市发电厂在2010年被改造成上海世博会的“城市未来馆”，2012年又改建为上海当代艺术博物馆，却一度不明白这样的变迁有什么意思。不过，志愿者工作中亲历了展览布展、展厅看护等事务后，他们渐渐找到了归属感，因为每次在这里看到的东西都是他们“这辈子前所未见的”。他们虽然年纪大，但有强烈的文化好奇心，当某些有一定专业门槛的“窗户纸”被“捅破”之后，他们很乐于主动上前，为疑惑的观众们讲解几句。

回忆还有更多，精彩还在继续。

PSA国庆期间照常开放

国庆假期：2021年10月1日至10月7日

上海当代艺术博物馆照常开放

欢迎前来PSA积蓄能量！

参观时间：

10月1日 9:00-21:00

10月2日-7日 11:00-19:00（18:00停止入场）

地址：上海市黄浦区苗江路678号

 当前入馆预约方式 

根据当前新冠肺炎疫情形势及上海市文化和旅游局《关于进一步加强本市文化和旅游行业疫情防控工作的紧急通知》，为有效防范疫情传播，保障公众生命健康，上海当代艺术博物馆目前实施限流管理与入馆预约。扫描下方二维码进行入馆预约，预约成功后可至微信服务号“上海当代艺术博物馆” - “入馆预约” - “预约凭证”中获取二维码。