【IFA-艺术赏析】SUPERBLUE｜由艺术家创造，由你来完成

这座体验式艺术中心在迈阿密落成，面积近3000平方米，将长期用于展示互动的艺术装置作品，致力于为观众们带来彻彻底底的沉浸体验。

该中心是Superblue工作室经手的第一件作品，Superblue脱胎于佩斯画廊 / Pace Gallery 的 Pace X项目，目前完全独立于画廊形式运作。 

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《每堵墙都是一扇门 / Every Wall Is a Door》

Superblue的首展将带来日本艺术团体 teamLab 的一系列装置，包括「每堵墙都是一扇门 / Every Wall Is a Door」也将在场馆中呈现。

teamLab是一个集结了艺术家、程序员、工程师、电脑图形动画师、数学家、建筑师、网页和图形设计以及编辑师的「超级技术专家」团队，他们使用数字技术进行艺术创作，放大人们对观看方式、身体经验与环境关系的关注，探索时间、空间、人与万物之间的关系。

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《增生无量的生命 - 每年一整年

/Proliferating Immense Life – A Whole Year per Year》

这些花朵会依据季节变换而盛开不同的姿态，且不断变化。花会萌芽生长，含苞待放，花开凋零，枯萎死亡，不停地重复着轮回。

当参观者在装置中移动时，他们会根据自己与周围环境的互动来影响花朵的丰盛和衰败。

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《每堵墙都是一扇门 / Every Wall Is a Door》

访客被数字化的水粒子连续体包围，这些水粒子在teamLab称为“超主观空间”中呈扁平状。

参观者在体验过程中会感觉到水在其身体周围流动时会发生改变，并且身体在阻碍水的流动，水的流动也会影响到“鲜花和人”，导致花朵散落。

Es Devlin的新作《Forest of us》是一个多面的沉浸式环境，参观者在镜像环境下将穿越一个类似人类呼吸系统的迷宫。

参观者在迷宫的道路上穿行，其镜面墙壁反射着每一个转弯。从迷宫的走廊内部只能看到部分结构。

只有当参观者从其内部出来并且走入位于水域中的海角时，迷宫的整体和解剖形状才会突然跃进参观者的眼中。

参观者只有自己去探索、去发现才能窥得全貌，神秘且富有趣味性。

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名和晃平 / Kohei Nawa 对于形式与线条的探索，以及不同材料媒介的使用，使他的作品具备了无限可能。作品「泡沫 / Foam」是一个巨大的无定形气泡构成的巨大装置，大量的泡沫分别从地上的八处不同位置升起，就像云朵在一个无尽的黑色空间里不停涌动。名和晃平将灵活性与控制力融合，使之成为连贯而诗意的整体，并在观念上赋予它们多面向的深刻意义。

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JR是一个游走于艺术创作与行动主义的艺术家。他的项目不仅将艺术从固有的展示体系中解放出来，打破画廊与美术馆的边界，还通过与当地居民的深度联接获得蓬勃的生命力，有些项目改善了居民的生活环境，有些则切实推动了当地社会的某些改变。JR始终保持匿名并从不解释他的作品，希望将空间留给过路人与画像主体的相遇，期待每个人不同的理解和阐释，他说「在这些作品中，路人就是街头美术馆的策展人」。

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拉斐尔·洛萨诺·海默 / Rafael Lozano-Hemmer 在建筑与表演艺术的交汇处创作了参与性装置，聚焦激进的经验主义和批判性社会实践。他的作品将公众参与程度推向极限，大多作品是通过观看者的生物特征数据进行激活，例如心律、呼吸、声音和指纹。

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绕过Es Devlin的镜像迷宫，探索teamLab的超凡数字环境，然后进入James Turrell被光包围的世界。