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展览｜克洛德·维尔拉《无言的一日》｜游牧画廊 x HdM 画廊

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展览｜克洛德·维尔拉《无言的一日》｜游牧画廊 x HdM 画廊画廊 HdM 克洛德·维尔拉名称克洛德维尔拉｜时间地点天目杭州市西湖区崇真艺客

展览名称：克洛德·维尔拉｜无言的一日

开幕时间：2021.10.07（周四）15:00 - 18:00

展览时间：2021.10.07 - 2021.10.31

展览地点：天目里·游牧画廊｜杭州市西湖区天目山路 398 号16 号楼 2 楼

HdM 画廊非常荣幸地宣布即将与游牧画廊携手推出法国艺术家克洛德·维尔拉（Claude Viallat）个展《无言的一日》，届时将展出艺术家数十件近年的最新创作。展览将于 2021 年 10 月 7 日开幕，持续至 10 月 31 日。

“Nulla dies sine linea” 是一句拉丁短语，取自古罗马作家老普林尼《自然史》，用来描述古希腊画家阿佩莱斯一天都没有画过哪怕一条直线。但这句带有讽刺的话，经过时间和历史的解读又拥有了相反的意义—— 萨特曾在自传性小说 Les Mots 中引用了它，社会活动家埃米尔·佐拉 (Émile Zola) 将此作为自己的座右铭刻在了办公室的门楣上。无独有偶，这句话也是艺术家保罗克利一生所奉行的格言，成为了 2005 年伯尔尼保罗克利中心的开幕展览名称，以此去形容保罗克利在生命即将结束时的仍在紧张创作。

今日，这条格言亦非常适合已八十五岁高龄，但仍时刻保持警惕，日夜工作并拥有毋庸置疑活力的艺术家克洛德·维尔拉（Claude Viallat）。

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克洛德·维尔拉 1936 年出生于法国尼姆，1955 年至 1959 年在蒙彼利埃高等美术学院学习，又于 1962-1963 年在巴黎美术学院的 Raymond Legueult 工作室学习。作为“载体/表面艺术运动”（Supports/Surfaces movement，同“支架/表面艺术运动）的核心创始成员之一，自 1966 年以来，维尔拉开始使用重复的创作模式来拒绝主体，避开任何框架，在各种载体上无休止地重复着一个类似于一根小骨头又或是一块海绵的图像，这已经成为了他的标志。同时他又在不断地创新，完全不受审美承诺的束缚。就像撕裂了一个身体，去除肉体后的绘画精髓才是它的光环。

克洛德·维尔拉肖像

法国文化在 1960 年代经历了许多迅速而深刻的变化，战争、抗议和罢工带来了紧张的局势，工业化经济进程加剧，传统的农村生活方式即将结束。“了解社会问题和功能会改变工作方式和工作本身。”——克洛德·维尔拉敏锐地捕捉到了这些变化，他与“载体/表面艺术运动”运动中的其他艺术家共同致力于探索编织、打结、染色等等逐渐被丢失的手工技能。不仅如此，维尔拉还研究原始的绳索和测量方式、音器、巫术以及不同文明中的仪式。“ 我想要重温传统艺术的记忆，如洞穴绘画、物体和绘画史，无论是立体派、野兽派、印第安文化或是东方艺术……我想象这些起源中，多尔多涅省的岩石庇护里，有一个人将手伸入泥中，再将手掌印在洞穴的墙面之上。我想重新想象并带入这种姿态，以不同的方式重新思考绘画。”

展览｜克洛德·维尔拉《无言的一日》｜游牧画廊 x HdM 画廊画廊 HdM 克洛德·维尔拉名称克洛德维尔拉｜时间地点天目杭州市西湖区崇真艺客法国多尔多涅省拉斯科岩洞穴史前壁画

维尔拉试图让自身的工作呈现一种“螺旋式”的状态，期望自己的创作无论放在哪个位置都将与周边产生呼应，成为语境中的一文。又如抛出一个点去吸引下一个人，如此类推，绵绵不断。在不断地探索下，维尔拉的创作语言一步步地在扩张，远远超越了“载体/表面艺术运动”时期的系统，回归到了对肌理材料的研究以及对形状的追踪。他在地毯、床单、窗帘乃至帐篷等各式现成纺织品上进行绘画，这些载体往往本身已经存在着颜色和图案，极易对艺术家的创作产生干扰。但维尔拉不会选择去覆盖它们，而是对这些图像和色彩的存在赋予肯定的价值，并试图融入和强调在作品之中。在 Cerceaux 系列创作中，维尔拉似乎在模糊匠人与艺术家的界线。用他从传统工艺里所习得的秘密语言，保留着材料的本质与特性，一些无用的、脆弱的和局限的。被手工折弯的木条和不规则的织物碎片组合在一起，以一种古老的姿态呈现，让人想起狩猎的弓以及承载着愿景的捕梦网。清晰的手工制作的痕迹，仿佛让观者能看到创作过程中艺术家和材料之间的对抗，其中所带来的能量又让我们回归到了维尔拉让人熟悉的形式、标记以及语言当中。

展览｜克洛德·维尔拉《无言的一日》｜游牧画廊 x HdM 画廊画廊 HdM 克洛德·维尔拉名称克洛德维尔拉｜时间地点天目杭州市西湖区崇真艺客艺术家工作室

工作室是一切发生的地方，克洛德·维尔拉大多数时候都直接在地板上绘画，只有在创作一些小型斗牛主题作品或者组合织物才会使用桌子。收集来的织物堆积在工作室的角落，那同时还放着一些颜料罐子和绘画工具，墙面永远都挂着一些完成或未完成的作品其所收集的传统艺术。

“每天早上，我都不知道自己要做什么。但我会坚持创作一到两幅作品，包括一幅斗牛绘画。我什么都不会去预设，我不知道今天的载体或者颜色会带给什么，我会准备七到十罐不同的颜料在织物上做实验，一切都是出乎意料的。……从这个层面说，我的绘画是一次冒险，我总是接受结果，从不回头，除了我的手工组合作品，因为这是我的决定。”

此次展览的标题《无言的一日》灵感来源于这句诗意的拉丁短语 Nulla dies sine linea，稍作改动也许更符合克洛德·维尔拉的创作状态—— 始终在法国南部尼姆教学与创作，远离一切争论与尘嚣。坚持着对绘画的解构，对框架的拒绝及对单一图像的忠诚。维尔拉建立和固定着极简形式的轮廓，看似无言之中，其理想中的“螺旋结构”正如一个永远和谐、包容和散发着光芒的潮汐。

文/钟洁瑜

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克洛德·维尔拉（Claude Viallat ）1936 年出生在法国尼姆，“载体/表面艺术运动”（Supports/Surfaces movement，同“支架/表面艺术运动）的核心创始成员之一，该运动呼吁艺术需通过对传统材料的解构来自我更新。维尔拉曾于 1988 年代表法国参加威尼斯双年展，作品曾在全球数十个重要的艺术机构中被展出和收藏，其中包括：纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心（Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou）、法国蒙彼利埃法布尔博物馆（Fabre Museum）、德国路德维希博物馆（Ludwig Museum）、美国弗罗斯特艺术博物馆（Frost Art Museum）和巴西圣保罗穆贝博物馆（ MuBe Museum）等。

游牧画廊（POP-UP GALLERY）是位于天目里 16 号楼二楼的独立展览空间，展厅面积约 660 余平。空间将积极与全球当代艺术画廊和机构进行深入合作，通过呈现各类创作领域的艺术家展览或个人项目，为本地的艺术爱好者提供更加多元的文化艺术视角，并有机会开启自己的当代艺术收藏。