展览回顾 「今天我又在自言自语」

《今天我又在自言自语》

由陈之山策划

开放时间

2021年9月19日-2021年10月25日

10:00 - 17:00；每周一、二闭馆

国庆期间全时段开放

地址

上海市闵行区龙吴路4221号碳素工厂15号仓库

参展艺术家

陈之山 / DIRD / 刘丹丹 / 唐兰 / 薛萤 / 晏安妮

工厂，水下的螺丝转动。

“震惊，愤怒，不安，抑郁像地下水找到出口，不断翻涌。

爆炸式信息不断冲入，变成一件件待解决的指标。

堵不住的缺口，在各种未完成的无力中扩大成巨大的湖泊。

或许只想在静静地湖泊中休眠，但是地底的的海啸不断向上冲刷，翻转。

微小个体的藏匿，变成了被动的鞭打，使劲游泳，不断加速的向前。

但是肆意蔓延的水速早就在手臂拍打出浪花的瞬间，击穿毫不起眼的你。

沉入水底的微小自我，在一波又一波的水浪下溶解成了水的分子。

对于想要获得自我价值的肯定，在社会涌入的复杂多变下失去独立思考的时间。

伴随着嘈杂的行动命令，身体只能通过最直接的惯性以及经验去应对。

快节奏的压强将自我意识变成了机械式的堆积。

唤起自我意识的时间消失于永无止尽的螺丝转动声。

达到工厂。

低头，大拇指和食指同时张开成三角，

并拢，指尖的空隙被螺丝填满，

投入，流水线传送来的方形零件中。

聚焦，每三秒是一个新的零件传来。

重复，大拇指和食指。

突然转头想要看看工厂窗外是什么，但是窗户已经被隔壁工厂的水泥墙填满成没有阴影的黑色。

意识到现在外面的世界工厂已经扭曲融化成液体的状态，

混合，密不透风，紧紧地搅动成一大滩望不出去的浑浊半粘稠物。

螺丝被发明出来，作为浑浊体中的救生圈，

将自己的体液通过螺丝塞入不同的零件碎片中。

像是小狗通过尿液来画圈，来确定自己在粘稠中的一席之地。

想要不断加速，和更多的螺丝发生传递液体的亲密关系，

才能确保自己不会被流动工厂的水泥压扁。

螺丝从一个透明小盒通过盒底下的小孔，

被机械升压器不断地推送到手边。

每两秒有一根螺丝被传送进入小盒，

手通过每一秒的接触将体液发射到螺丝，接着投入零件。

规律的运转，不被打断的堆积。

身体伴随着体液的流失，边缘的颜色渐渐和工厂的水泥融合。

慢慢地进入半粘稠的世界滩涂中。

精疲力尽的倒数计时开始，

但是倒数计时器上的数字变成了∞。

达到工厂的那个瞬间变成了无限循环的僵直。

[ 主题故事“工厂，水下的螺丝转动。] 作为核心文本作为纽带串联起本次展览。“今天我又在自言自语”通过“故事”作为初始点，各个艺术们通过“编造故事”，将书面内容，转换为各种媒介去回应自己在当下社会中所存在的自我。“故事”在展览中的存在不仅作为一种书写的方式，“故事”本身所蕴含的内容也形成了本场展览中每位艺术家想要表达的理念。

艺术家们作为社会中生活的微小分子，很多时候陷入对于自己作品不断深入，却又遭受着被周围不理解的困惑以及不安。想要去解释内心的不安，但是在各种宏观的资本下，却变成了毫无轻重的自说自话。在本次展览中，每位艺术家都尽力钻研着属于自己的内心世界，无论最终视觉呈现是否能让旁人看懂，或者彼此协调，但是每个人心中的那些无法言说却都实实在在的交汇在空间中。展览空间作为一个前工厂，被艺术家们进行改造，不同于传统的“白盒子”，工厂的痕迹被保留在空间中，映射在艺术家的作品上，让所谓艺术的高高在上，融汇在日常场景的周而复始。

陈之山

本次展览，陈之山作为策划人和艺术家，带来了不同系列的各种媒介的作品。这些广泛媒介作品的核心理念都源自于“层层叠叠的不断制造”。不管是装置，架上，或者影像，它们的构成起点都是由陈之山每天持续不断的“画小画”这个兴趣爱好所发展。他总是习惯性的在空闲时，将脑海中浮现的形象画在一张又一张的小幅纸张上。画面不断出现的各种造型，不是他刻意去完成的，而是只是因为好动的他不想把手停下来。他将这些自己也不定义的图画称作为“怪兽”。在每天不停的记录下，这些小画逐渐的成为了他日记一般的存在。它们很准确的记录下来陈之山每天头脑在日常生活中所感受的画面。

文字故事作为陈之山将小画的形式扩大成各种媒介的连接点。他通过文字书写的整合，不同的画面得到重组，排序，将内在的逻辑展示，他多媒介的作品也就形成了他文字的图像可视化窗口。

陈之山为本次展览所新创作的装置作品“嘴巴，手和抱紧”由手工缝纫电子印花在纱网上和影像所组成。它来自于关于“怪兽”这个一直被他所运用的抽象单词的解释。在文章中，他通过书写抽象“怪兽”的嘴巴和手，制造出“怪兽”作为一个虚拟的存在，会如何发生在现实生活中。“怪兽”作为他的虚拟朋友也好，他每日的情绪也好，它们时时刻刻存在于他的生活中，或许他自己已经变成了一只“怪兽”。

陈之山通过动态的影像展示出了“怪兽”在他头脑中的运动方式，而那片巨大的网上所充斥的公仔状躯干和印花则是不断环绕在他周围的具象“怪兽”解答。他通过自己手工的缝纫一针又一针将这些日常的琐碎不断的添加，变形，组合。“怪兽”的答案，就在他每天的劳作中得到解答。

DIRD (Zijing x Rui)

仔细听，它一遍遍低语

这声音藏在你的头发里，绵密粘稠地

居住在地狱，迷宫一样的房子，永远找不到出口

流出鲜红的血，饲养凶恶的蛇

传说中的宝藏，散落在四周

目的是诬告和引诱

本次的作品“诬告的圣碑，背叛的庇护所”，DIRD使用装置的形式呈现一个隐喻式的景观。这与TA们长期以来对于神话、叙事和女性主义的研究有关。TA们批判性地从“英雄之旅”叙事结构出发，从女性主义视角探究神话学中的二元叙事模型和其中构建出的不平等的性别结构，以及这些虚构的叙事如何渗透到现实中，甚至成为了集体的意识，把女性驱赶到了文明的边界处。

刘丹丹

刘丹丹的作品“无题”通过借用戏剧舞台的语言，运用纸板搭建并引导观众进入这个临时空间。看似廉价的搭建材料，有机的将她创造的第二自我角色视频嵌入。

重复的、单一动作的视频肖像，是那些“另我”的无序的行为、表演、叙述看似荒诞却连接着现实日常。图像在低保真的屏幕上蔓延侵入现实世界，自我的意识由此演变成了一种普遍的集体痴迷。

唐兰

影像作品“隧道”通过唐兰自白式的语言和3D图像所构成。她将自己的梦进行文本的记录与新的建构。试图从梦的角度，来去表达自我以及构建个人经验下的现实世界。“隧道”的故事文本，动态图像和声音直接赤裸，涉及到她内心中的“恐惧”、“形式主义”、“性别焦虑”、“暴力”、“监控”等。在梦中那些关于自我的叙事被意识防御机制异化成为超现实的故事，虽隐晦但更加强烈夸张，意指现实生活中细腻敏感的想法，将尖锐紧张的矛盾放大。

薛萤

在虚构文本《徒步地图》中薛萤描绘了一个去人类中心主义的世界。作品“I’m tired of beingtired”用巨大的触手搭建出现代社会中的家/居住地变为临时的营地。当血缘的纽带不再存在，人类不再强调宗亲血缘的不可替代性，而是关注于知识及如何将其传递。

人出生在不同的营地，习得不同的知识，将在时间成熟后选择不同身份向外迁徙。而人与自然的关系也有了区别于现实的倒转，人类需要从其他有机物身上学习生存经验与知识并在其中找寻生命与能量的秘密。“I’m tired of being tired”对文本中的描绘的“女性”与“阴性”形象展开了多维度的实践。

晏安妮

故事“粉色小虫”作为晏安妮本次作品的核心故事。她运用的金属支架将不同的材料和绘画支撑，构成了她头脑中“粉色小虫”的具象。

大腿上居住着三条小虫。

小虫一开始长大嘴巴，咀嚼毛絮吸食油脂。随着时间流逝，不再需要食物和空气，极度缓慢变成僵硬凸起的雕塑。棕色的，过度到血红色，最后是晕开的三条粉红横线。

三条小虫，五条小虫，小虫在各个人们的躯干，四肢上安家。不见天日又没办法完全死去。僵硬凸起的横向纵向雕塑。因为这样的变幻，才让小虫躺在自己身体上的人，知道时间度过了。小虫们原地不动，人们活下去。

关于“human monster”

human monster以文本故事为核心。通过聚集各种各样的人进行互动交流，创造虚拟角色。运用影像，装置，绘画，肢体表演，书写，手工制作，等形式举办工作坊，展览。human monster旨在反思个体在日常生活中所扮演的角色，以及对于周遭环境，事物的应对方式，以此打破在现实生活中因为惯性所形成的重复动作。希望观众可以放下边界，感受深思，创造不同于现实生活的多维想象空间。

关于“DOOZY ACCESS”

创立于2020年，DOOZY ACCESS是一个探索将艺术、潮流、及之相关领域融入新世代生活方式的创造性开放空间，致力于创造、链接各种有趣视角的不定期项目。我们的宗旨是“大本经营小本买卖“