专家导赏：现代艺术日拍精选

易紫薇

现代艺术发展版图中，具象与抽象运动是其中关键性的两条分支。艺术家们以自身文化背景为据点，从生活经历中汲取灵感，演绎出艺术的多种维度和风格。我选择的三位艺术家作品，在艺术表现的形式探索上十分有代表性，其画面展现出的情感张力更是令人着迷。

《21.03.73》创作于美琴逝世翌年，据赵无极自传第九章记录（146页），他在73年初曾创作一批小尺幅作品缅怀爱妻，本作应为其中之一。画面以「狂草时期」的经典山脊式构图，同时又多出一分水墨泼洒的氤氲。山脉景貌在大笔回转、停顿、泼洒、震颤间几乎消失殆尽，代表极致的情感宣泄；不同色阶的黄金色交织于画面，满喻生之力量，充满希望，尤见艺术家「满城尽带黄金甲」之豪情。

安德烈・布拉吉利《塔德努瓦宁静之夜》

油画画布，二〇一四年作，73 x 116 公分
估价：600,000 - 1,200,000 港币

另一边厢，法国艺术家安德烈・布拉吉利（André Brasilier）亦从心灵感受出发，寻找创作的灵感缪斯。《塔德努瓦宁静之夜》中伴随落日朝霞，画面一隅的霓虹色骏马就是艺术家自由意志的化身，优雅而宁静，承载着浓郁的个人情感，诠释艺术家对生命的无限崇敬之情。安德烈笔下的骏马，是他连接艺术与内心的桥梁，它们悄无声息地向着大自然前行，超越了艺术的范畴，在理想主义的国度引领观者重塑情感，心向无限。

王怀庆《无题》

水墨纸本，二〇一三年作，107 x 76.2 公分
估价：100,000 - 200,000 港币

王怀庆自90年代以来,明式家俱成为了他绘画表现的主体，《无题》作为其中经典代表，在单纯的色调上,明式家具的造型简洁且充满感性肌理，同时显露出碑体斧凿的趣味；他在创作时，亦带有传统书法的意识，墨色饱满光亮，与法国现代大师苏拉吉的作品有异曲同工之妙。本作构图充满空间趣味，一张古典空椅填满整幅画面，犹如人物离场之后，留下空荡而深远的情感回味。

瑞思佳

纵观人类历史，艺术家们一直被与社区、家庭、自我和自然环境之间的关系所吸引。我从是次日拍中挑选了三幅具像作品，它们使用构图和色彩的力量来赞颂生活的仪式感：万物之间千丝万缕的关系。

亨德拉·古拿温《卖香蕉》

油画画布 ，一九七九年作，137 x 97 公分
估价：1,200,000 - 1,800,000 港币

亨德拉·古拿温（Hendra Gunawan）的《卖香蕉》充满了希望的想象力和色彩的泡腾，生动地描绘了社区生活、商贩与客人之间的关系、表现个人与社会的互动。作品描绘了一位衣着优雅、穿着娘惹衫、蜡染纱笼、手提包和现代高跟鞋的女人，她从一个赤脚的水果摊贩那里挑选香蕉。这幅作品将观众带入了一场令人眼花缭乱的协奏之舞，尽显艺术家通过自由笔触的蜿蜒挥洒和色彩的热烈碰撞的精心策划。

安德烈・布拉吉利《松下美人》

油画画布，二〇一四年作， 130 x 89 公分
估价：500,000 - 1,000,000 港币

与此形成鲜明对比的是安德烈·布拉吉利（André Brasilier）的《松下美人》，它强调与自我和自然的关系中内在的亲密感。这首抒情的、梦幻般的作品描绘了一位年轻女士坐在茂密的树叶下做白日梦，俯瞰宁静的海洋地平线。艺术家使用冷静的蓝色和深绿色的冷色调，以捕捉宁静的感觉。

梅忠恕《母与子》

水墨设色纸绢本，1941年作，56 x 45 公分

估价：800,000 - 1,500,000 港币

梅忠恕的《母与子》首次现身拍场，精美而稀有。画面描绘了一位年轻的母亲拥抱她的孩子并保护性地将其拉入怀中，呼应意大利文艺复兴时期对于圣母抱童的经典描绘。梅忠恕将母亲描绘为美丽、仁慈和优雅的典范，以最细致的关怀和细腻的方式描绘这个主题。其构图充满活力，同时柔和的色调象征着艺术家的早期作品和他对家乡人民的深切怀念。

邓颖诗

战后艺术是一场百花齐放的视觉飨宴。以下的这三位艺术家都曾旅居巴黎，他们丰富多姿的艺术语言，呈现出二十世纪艺坛兼具包容性与挑战性的现代特质，在亚、欧艺术家的互动性对话之中，共同创建新时代的艺术图腾。

皮耶・苏拉吉《核桃木，92 x 75 厘米》

核桃木色彩纸本裱于画布，二〇〇四年作，92 x 75 公分

估价：1,200,000 - 2,200,000 港币

皮耶・苏拉吉（Pierre Soulages）是现今唯一仍然在世的法国战后艺术家。苏拉吉认为黑色是光线的主宰，在一贯简练的构图中，黑色是光线的本源，他的创作是一场在漆黑中追逐光明的接力。苏拉吉在本作中渲染了天然的核桃色彩，成就别树一格的视觉质感，厚重饱和的赭、黑与白色，组成了粗犷而规律的布局，让人联想到罗斯科的抽象画作，却比其更富有一份深沉、神秘的情感重量。

藤田嗣治《母子像》

油画画布，一九五〇年作，33 x 24 公分

估价：1,500,000 - 2,500,000 港币

藤田嗣治的绘画主题，与其宗教信仰密切相关；最先提出「巴黎画派」概念的著名艺评家安德烈．华诺（André Warnod），对这些出自日本画家手笔的宗教画感到惊艳，不但喻他为「日本的安吉利科（Fra Angelico）」，更评道：「藤田嗣治画天主教画作，谁能够预想的到？最奇特的，是他画像所表现出的强烈信仰感受。」藤田嗣治对此一西方宗教题材尤感兴趣，多年来反复研究同一构图下的细腻变化，体现其力求在精神与形式上突显个人风格，以跟经典争辉。

丁雄泉《无题》

油画画布，一九五九年作，140 x 125 公分
估价：700,000 - 1,200,000 港币

1958年，丁雄泉结束在巴黎艺坛闯荡的日子并移居纽约，其时正值美国抽象表现主义发展最为蓬勃之时，启发其投入抽象创作，成为「纽约画派」罕有的华人代表。创于1959年之《无题》即是诞生于此重要时刻，作品体现艺术家在驾驭巨幅画面时的挥洒自如，其纯熟与自信丝毫不逊于威廉・德库宁（Willem de Kooning）、弗朗茨‧克莱恩（Franz Kline）等西方抽象大师，并表现出东方书法之雄伟气势。

邱诗恒

我挑选的三幅作品着眼于艺术家对于外界环境随时间和地点的变化之精细观察与深入思索，彰显来自不同背景的抽象大师们在时间和环境的相互作用中捕捉瞬息万变的视觉效果，以及游刃有余的艺术表达能力。

费南度·索培尔《杏树》

油画画布，1964年作，80 x 80 公分
估价：750,000 - 1,200,000 港币

费南度·索培尔（Fernando Zobel）的作品跟大自然息息相关，是次日拍中的《杏树》以杏仁树为题，是艺术家发自内心的礼赞。本画以层层交迭的复合抽象结构，在画面展现澎湃的力量，足证这位艺术家深具震撼力的独特艺术语汇，其影响力横跨不同艺术运动、文化领域与历史时代，魅力隽永。

斯里哈迪·苏达索诺《纽约》

油彩木板，一九六二年作，69 x 89 公分
估价：350,000 - 550,000 港币

《纽约》是斯里哈迪·苏达索诺（Srihadi Sudarsono）的早期作品，画面以一连串的笔触捕捉纽约的摩天大楼和天际线，唤起冬雪、狂风之鸣奏曲，宛如一座不眠之城。

朱德群《8.7.1976》

油彩、水粉纸本， 一九七六年作， 65 x 50.5 公分
估价：700,000 - 1,000,000 港币

朱德群善于综合色彩与时间流逝的美妙，将自己切身的情感体悟融进《8.7.1976》中，画面微妙地捕捉日落夕阳之景，满载夏日活力，完美诠释艺术家以艺术表达眼之所见的巧思妙法。

陈昕希

艺术创作从来都是艺术家最直观的心灵投射，现代艺术的各种流派之中，从野兽派、表现主义、超现实主义以至抽象表现主义等，无不反映着艺术家的潜在意识。以下的三位艺术家，均有着非常鲜明的形象和风格，以具象和抽象的表现形式，展现触动并震撼人心的艺术能量。

谭平《无题》

压克力彩画布， 二〇二一年作， 150.2 x 120.2 公分
估价：400,000 - 800,000 港币

「透过作品能判断一个人的品格、个性，偶然瞬间的感觉，这些都是和我此时此刻的状态有关。抽象绘画具有永恒意义，它可以体现人的存在意义。」

—　谭平

（摘自2019年《典藏．今艺术&投资》艺术家专访） 

谭平是一位中国艺术家，教育家，同为中国艺术研究院前副院长。在长达40年的艺术实践中，艺术家的创作从未受学院背景所规范，其绘画以反复的「破坏」和「覆盖」见称，以纯粹抽象的表现将其在作画过程中的所思所想凝于画面。《无题》富有强烈的自我表现性，展现艺术家在西方表现主义、极简主义、几何抽象以及中国传统禅宗意境的持续探索，作品鲜艳炫目的丰富色彩与大气潇洒的笔触相得益彰，迸发无穷活力。

冯永基《生命系列 #1》

彩墨纸本裱于木板，二〇二一年作，179.7 x 103 公分
估价：400,000 - 800,000 港币

「『生命系列』并不是描写花卉，而是以半抽象型式表达植物的对生命的强烈呼唤。」

— 冯永基

冯永基是著名的香港艺术家和建筑师，从建筑回归水墨，艺术家秉持作品必然反映其思维模式，其创作探索当下人文议题，透过作品的触觉，呼唤大家要爱护环境及珍惜地球，尊重不分国界的普世价值；其创作蕴藏着一份使命，希望来自东方的现代艺术，能打破东西文化的围墙。本作来自艺术家的「生命系列」，是与其「呼吸系列」共生的相关系列，表达人类因为不断开发地球资源而导致生态破坏，亦危害到植物的生存权利。

李真《天阙轻舟》

铜雕，二〇〇七年作，23 x 30 x 68 公分

估价：500,000 - 1,000,000 港币

《天阙轻舟》是李真的代表作品之一，艺术家在阅读宋代词人朱敦儒的《鹧鹄天》有感而发，并于2007年创作本作。作品中的人物手顶着云端上的天阙，在太湖石上单脚而立，竟轻松达到平衡、泰然而立。金屋在墨色雕塑上尤其亮眼，艺术家以此引导观者细思金屋的隐喻：到底立于云顶的是权力、财富、天堂还是极乐世界？还是一种处之泰然，自在又逍遥连结天际、指引浮云般的轻舟？李真的雕塑作品总附带一种「既重又轻」的疗愈性，本作让观者代入并洞察自身的生命目标，在沉浸于作品怡然逍遥的氛围中，各自体会。

2021年10月7 – 9 日 

香港会议展览中心

长按二维码浏览线上图录

 点击图片阅读相关文章

 点击「阅读原文」(READ MORE)  关注更多香港秋拍详情

注：从2020年8月1日起，蘇富比的全球拍卖及所有网上拍卖将加收营运附加费。费用将按落槌价的1%及加上任何适用地方税项收取。

版权所有 @2021 蘇富比拍卖