LONG访谈 | 刘曦林谈于非闇——“斯人·伊人”名家访谈系列①
龙美术馆（西岸馆）第五展厅正在展出“斯人·伊人——现当代人物故事题材书画展”，呈现20位现当代中国画大师名家作品30件(套)。本系列专访为展览的延伸，通过采访专家学者、画家本人、画家亲友，对作品的特色、画家的人格精神及艺术创作做深一层的介绍。
无论是“天降大任“的斯人或名不见经传的贩夫走卒、“在水一方”的伊人或深宅大院里的丫鬟老妇，在画家个人特色的笔触及诠释下，这些大众耳熟能详、喜闻乐见的历史人物被赋予了生动的形态面貌与鲜活的精神生命，共同为我们演绎一场人物画的盛宴。
刘曦林谈于非闇
采访音频
左右滑动查看：于非闇，女史箴图卷（局部），绢本设色，26×377cm；题跋：26×96cm，1940，摄影：韩小易，私人收藏，龙美术馆提供
此卷创作于1940年，临东晋大画家顾恺之作品《女史箴图》，时年于非闇52岁。由于当时条件所限，是对照影印原色本临摹而成，但已经较好的反应了原作的精神面貌，故于非闇在卷后不无自矜的写道：“此是从原色本摹出，取与原色本相较，用色尚少错失，只白色稍暗耳。”
顾恺之的传世作品不多，流传至今的传为其所作的有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等，后人对顾恺之的人物画赞誉极高。但顾恺之原作早已不在，存世两个绢本，一本现藏故宫博物院，专家认为是南宋摹本，艺术性较差；另一本艺术性较强，更能体现顾恺之画风与《女史箴图》原貌，专家认为可能为唐人摹本，原为清宫所藏，现存大英博物馆。
龙小编：刘老师您好，我们了解到您早年主编过一本关于于非闇的画册，加之您本身是著名的书画艺术家，所以希望您能够为我们谈谈对于非闇的认识，以及此次展览的于非闇临摹作品《女史箴图》。
刘曦林：我并没有见过于非闇，于老故去得比较早，那时我还没有进北京，只是后来到他家去访问过，与他的子女有所接触。但那时候于非闇的原作已经不多了，当时办画册的时候收集了不少于非闇的精品作品，只是里面没有一张人物画。于非闇是以工笔花鸟著称于世，人物画所见不多。
于非闇，女史箴图卷（局部），绢本设色，26×377cm；题跋：26×96cm，1940，摄影：韩小易，私人收藏，龙美术馆提供
龙小编：那么此次展出的摹《女史箴图》，究竟是对照哪个摹本来画的呢？是对照绢本原作还是照片？
刘曦林：有一种可能，就是1940年于非闇在古物陈列所教学时，得到了摹本原作的彩色影印本，那么他是对照彩色照片影印本来临的。那时这个古物陈列所的学生呢对着古画临摹，每张画每个人都要临摹两遍，一张交给故宫，一张自己留下。这是太好的一个学习机会了，他们面对的都是故宫的古画原作临摹，现在的学生是不会再有这样的机会了。
龙小编：请刘老师说说于非闇这张临摹品和原作之间有哪些异同点？
刘曦林：《女史箴图》原画我也没见过，只是在《中国美术全集》里有一个颜色很黯淡的印刷品，它不像于非闇这张临摹作品这样色彩明丽、鲜艳。以画面中梳头的那个女子为例，于非闇画面中的她是红衣服蓝裙子，色彩很鲜明，现在见到的彩色印刷品里画面颜色非常黯淡。
于非闇，女史箴图卷（局部），绢本设色，26×377cm；题跋：26×96cm，1940，摄影：韩小易，私人收藏，龙美术馆提供
龙小编：您除了在于非闇画册里谈到过于非闇，还在《20世纪中国画史》里谈到过于非闇，烦请您再继续和我们谈谈关于于非闇的其他事迹。
刘曦林：我曾经在书中谈到过“南陈北于”（陈：陈之佛；于：于非闇）的问题，他是作为20世纪以来的工笔花鸟画史上，非常重要的一个画家，而且在画史上有其特殊的功能。在我的印象当中，他是瘦金书写得最好的一个画家。他的瘦金书写得很有力，折、转、提、按相当有变化，这是于非闇的功夫，于非闇在书法上的造诣，决定了他的书法和绘画之间的联系非同一般。
过去我们讲，文人画家讲究诗、书、画、印四全，于非闇作为工笔画家来讲，是文学修养、书法修养最好的艺术家。他当时在北京是个很有名的记者，北京解放前有个《晨报》也叫《小晨报》上就有他的专栏。最早有两个专栏一个叫《都门钓鱼记》，一个叫《都门豢鸽记》，都很有意思，而且他都写得非常好。另外他还写一些画家的评论，作为一个记者，他和画家们联系就很方便，且文笔也比较好，比如张大千和于非闇当年关系就非常好。
于非闇，白牡丹双鸽图，纸本设色，102×50cm，私人收藏，龙美术馆提供
龙小编：刚刚刘老师有谈到于非闇和传统工笔花鸟画家很不同，老师方便深入阐述一下这些区别么？
刘曦林：首先，于非闇的画里都有题跋，但往往有些画家书法不好，不敢题跋。你看看今天的一些画家，在全国美展上展出得金奖、银奖的那些画家，题字的就很少有，有些连穷款都不落，连自己的名字都不敢写。于非闇就不同，他几乎在每张画里面都有自己的感慨，有叙述，很有文采。他取的许多画作名都极其有趣，比方说他画玉兰，他就不提玉兰，他写“玉树临风”。看他的画就会觉得他是个十分有文人修养的画家。作为一个工笔画家，他的画风着色不但适应那个时代的审美要求和取向，色彩明丽，尤其难得的是不俗。有时候他为了把牡丹画得雅一些，就把牡丹的叶子用墨来着色，这样叶子和花之间的对比就从红和绿的对比转变成了红和灰的对比，这样的对比就是弱对比，也就更为雅致。因为淡墨的颜色放在哪儿，和什么颜色搭配都是很雅的。这些地方都可以看出他是个有文化的、有理论修养的、有书法和诗歌等文学修养的工笔画大家，这点也是非常难得的。
另外其他画家无法企及的一点就是于老他自己做“颜色”。在他大的八开画册后面附着两本书，一本是《我怎样画工笔花鸟画》，一本是《中国画颜色的研究》。起源是他小时候的启蒙老师是做颜色的，开始他学画画时老师就叫他先做两年颜色再说，所以他就有了做颜色的基础。我们看他的花鸟画原作，颜色都很干净很漂亮，没有渣滓。
于非闇，和平鸽，纸本设色，91×53cm，1952，私人收藏，龙美术馆提供
龙小编：所以于非闇很有文人修养，手上功夫又很出色，且不单纯是个画匠，更有雅的审美和哲思。与此同时还自己亲手做颜料，这些特质确实是如今的画家难以企及的。
刘曦林：用什么纸，用什么笔，用什么颜料，于非闇都是很考究的，这也是值得我们学习和研究的地方。今天的工笔画家，包括今天所有的画家都应该学学于非闇的修养。于非闇说他用的墨最少也要50年的，就是要用50年以前的墨。古墨做得很精道，我小时候学画画，就买到过他的那本《中国画颜色的研究》一书，就开始重视这个人，重视他对颜色的这种考究。当时就几个同学一起拼凑着买了一块古墨，旧的墨，每个人分一块还可以买得起，所以从小就受他这个观念的影响。很多制作颜色的人也会研究他这本书，从这个角度看于非闇这个人就像我们现在所说的达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗这些文艺复兴时期的大家们，也都是自己制作画面中所用的颜色。
于非闇，天地之丽入画来，纸本设色，134×61cm，1936，私人收藏，龙美术馆提供
那么他和陈之佛比较的话，他俩就走了一条不同的路子，俩人年龄差不多。“南陈北于”陈之佛在南方，他是由工艺美术来转换到花鸟画的，他的用色比较清新淡雅，这和陈之佛信仰佛教也有一定关系。于非闇他不是的，他自己把自己定义为满族人，因为他母亲是满族人，父亲是汉族人，他跟着自己的母亲做了满族画家。他的审美情趣，既汲取汉民族的文化修养和底蕴，也富有少数民族对色彩的热烈追求，许多少数民族都喜欢强烈的明丽的色彩，于非闇也不例外。另外呢，他适应了那个时代，那个时代的要求就是要为人民，为大众服务的，那么大众也很喜欢明快的颜色。从他自己的个性来说，有多种不同的表现，有明亮色彩的表现也有淡墨的表现，有时也用沉墨来画。他的画作有文人的气息，但又和文人画不一样，不一样在于非闇把工笔画写意化，把工笔画雅化，是很值得我们学习和研究的画家。
龙小编：听了刘老师的精彩描述，我们了解到于非闇既有文人画家的修养情趣，又兼具工笔画家的技术和匠人精神，是十分值得敬仰的一位大家。今天非常谢谢刘老师，再次感谢！
刘曦林，1942年生，山东临邑人。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生；1981年起于中国美术馆从事美术史论研究、书画创作，为研究馆员，历任研究部副主任、主任。为中国画学会创会常务理事，《美术》编委，北京市文史馆馆员，中国美协蒋兆和艺术研究会副会长，中国文化艺术发展促进会理论委员会副主任，中国残疾人事业新闻宣传促进会仁美书画院名誉院长等。
出版专著：《蒋兆和论》、《中国画与现代中国》、《20世纪中国画史》等。其中《20世纪中国画史》荣获第二届“中国美术奖·理论评论奖”金奖。兼事书画创作，出版有画册《水墨清韵——刘曦林书画小品集》、《刘曦林艺术印记》（四卷）、《披图展卷》、《故乡月明——刘曦林艺术馆作品集》等。
于非闇（1889-1959），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非暗，又号闲人、闻人、老非。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。
于非闇是近现代开宗立派的工笔花鸟画大家，创作了很多脍炙人口的花鸟画作品。他对传统绘画有着深厚的感情，对于前人画作刻苦精研，一生临古不辍。其临古多为花鸟画，龙美术馆（西岸馆）本次展出的作品所临为人物，实属难得。
采访团队
胡维 叶文秀 芦荟
韩小易 杨翼
蔡宇佳 贺佳熹
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